从有酒盈樽兄那里借来这本书，粗略阅读之后感觉很好，不敢独享，遂整理出电子版，发贴供大家一起学习。
因为是手工录入难免有错字，大家如果发现请告知，我及时改正。

先上第一部，后两部正在录入随后奉上。

第一部分 构图与影像画幅

第一章 什么是构图
第二章 不同视觉媒体的构图
第三章 构图与影像的表现目的
第四章 构图与影像画幅

导 言
■构图中须要关注的问题
当我们用照相机拍摄一张照片的时候，我们首先要关心的――有时唯一关心的问题――就是要获得一幅技术上完美的，或者至少没有明显缺陷而被人接受的画面。因此，成功的第一项要求便是要了解达到这种结果所必须具备的条件。对于现代化的傻瓜照相机而言，他们很少、甚至没有什么可学的――他们会自动完成镜头的设置，自动聚焦，自行决定是否需要闪光灯补光，必要的话甚至能设定闪光灯进行正确曝光。我们所能做的实际上只是在拍摄时持稳相机而已。不过，尽管这类傻瓜相机预留给我们的控制权少之又少，但是他们也提供了这样一种优势――能使我们有更多时间去研究主体、照明以及构图，而无须耗费时间去关注技术性的细节。由这种“照相机选择曝光设定”和“照相机创作的照片”方式所产生的影像，其质量通常好的令人惊讶。
拍摄一幅具有出色视觉效果的影像，我们所需要的并不仅仅是技术上的窍门。首先，我们必须拥有一双慧眼，能发现通常被人们忽视的但却很美丽动人的，或与众不同的人物或景象。我们还必须具有对光线的判断力。我们必须能发现现场光所产生的视觉效果独特的主体或景象，或者能找到改善光照条件的方法。我们必须决定摄入多大部分，从什么角度来拍摄效果最佳，以及如何取景构图，如何使主体与其他被摄体以及背景联系起来。这些要点在使用功能齐全的精密照相机时，轻易就能做到，但是即使对于傻瓜相机而言，他们也依然适用，并且也是值得考虑的。
当我们自己能控制镜头设置以及使用照相机上的其他功能时，我们便拥有了许多额外影像创作的可能性。举例来说，我们可以（而且必须）决定景深范围、背景清晰度、镜头涵盖范围以及透视等。除构图以外，功能齐全的照相机所拥有的这些额外可能，必须成为影响创作过程中的一个部分而加以运用。他们必须结合构图来加以讨论，因为使用不同的拍摄方法，其影像的视觉效果通常会更明显。除了改变照相机的位置来消除某种干扰因素以外，我们也可以通过改变镜头设定或采用不同的焦距进行拍摄，而使影像获得同样的、甚至是更明显的改变。力争以尽可能完美的方式将图像记录下来，事后就不会有很多地方需要改动了。

■选择画幅
自然，当图像被照相机记录下来之后，其创作过程却并不一定到此就结束了。不管最初拍摄时使用何种画幅的照相机和胶片，拍摄完毕以后都始终应该考虑一件事，那就是改变影像的画幅。某些主题采用某种特定画幅进行构图时会更有效，或者说她具有在视觉上强化影像的效果。即使影响最初在取景器里显得更合适，事后也常常面临这种选择，因此在画幅这一问题上应保持开放的心态，千万不要以记录在照相机里的画幅或相纸的大小就是最终的作品规格。除了改变画幅之外，我们在拍摄完毕之后，尤其是在暗房里冲洗、修描底片的时候，还有改变一副影像面貌的可能性。

■数字成像
使用电子影像技术，“曝光后”改变影像的可能性大大增加了。借助于电脑加工，我们可以对以任何画幅创作的影像进行修改，可以除去图片内的干扰因素，增加某些素材以组合成不同的影像，或者改变影像的某一部分，甚至使之完全改变。各种各样的可能性只受制于我们自己的想象力而已。
对某些摄影者而言，对影像进行修饰的同时或许会着成这样一种危险――他们在用照相机拍摄时，会变得不如以前那么谨慎和精益求精，认为事后能改变或改进他们所拍摄的东西。尽管令人神往的修改机会确实存在，但是我仍然建议大家在拍摄时花足够时间对影像进行认真细致的评估，并在一切可能的情况下都力求用照相机摄下具有完们视觉效果的影像。当然，在某些场景中我们必须在瞬间拍下照片――这使我们没有时间或机会来对影像及其构图作全面的评估。在这种情况下，用电子影像技术对影像进行修正是值得肯定的，即使这种修正仅仅涉及到删除画面上的一些干扰因素而已。
电子影像处理是摄影技术的一项补充，效果令人惊讶。她使我们可以通过摄影方式、电子方式或者以各种不同的途径使这两者结合起来，从而创作出令人难忘的摄影佳作。电子影像技术在何种程度上成为摄影技术的一部分，则完全取决于我们自己的愿望。
大多数摄影师仍会从使用照相机进行创作的方式中得到最大的乐趣，而另一些摄影师则可能会由于在电脑上的工作――如把快照转换成图案――而获得更大的愉悦。对于大部分摄影师而言，摄影技术或许成为这两种技术的合成。无论你目前及将来会采用什么方式从事摄影，本书所包含的内容在创作过程中的某些阶段都是值得考虑的，关于构图的所有建议也都是适用的，其主要区别或许仅在于对最终影像所使用的术语不同而已。我觉得一副经过电子技术较大幅度修饰以后而被改变了的影像，是不应该再被称为“照片”而应该被称为“图示”。我喜欢将“照片”这一术语局限于我们用双眼所看到的、与情景极为接近的影像。如果经过电子技术处理的一副影像以任何形式呈现给其他摄影师的话，那么观赏者必须被告知实情。
如果你是一位专业摄影家，那么是否使用电子处理技术，这一决定或许并不完全由你本人做出。客户或许会决定一件摄影作品是否需要数字处理，以及在多大程度上需要电子技术来完成。抽样调查显示，客户（非摄影师）是追随数字摄影的主要驱动力。许多客户相信数字处理的效果更好、更快。在职业领域，速度是数字方式的主要魅力。客户当场就能见到影像，马上能对影像加以修饰并送去印刷。由于影像能立即获得客户的认可，所以你就可以即可收拾好摄影器材，为下一项工作做准备了。
因此，作为一名专业摄影师，你必须准备好能应付有关数字技术方面的问题，要么自己懂得如何做，要么知道在什么地方能找到专业人士来完成这部分工作。举例来说，你没有必要成为一名使用PS的专家，因为几乎所有地方都能找到专业人员为你代劳。但是你必须了解数字技术能做什么，从而能以一种专业的方式与客户讨论。
尽管电子影像技术为摄影开拓了一个全新的领域，而且使视觉作品的创作比以往更激动人心，但是我的选择依然是使用照相机来进行影像创作，并尽可能的使之完美无缺，事后无需做任何改变，既不增加也不删减（除画幅以外）。我更愿意按事物的本来样子，而不是我认为他们应该有的样子来表现他们。事实上，我希望自己所拍摄的影像能使主体与场景表现得比大多数人所看见的更美，视觉效果更佳。我希望最终得完美影像是用照相机创作得，因为那是我得乐趣所在，也是我所理解得摄影。

第一章 什么是构图
■基本要素
拍摄照片的原因与目的是多种多样的，有的只是出于个人原因，如记录家庭、朋友与公司所发生的时间，或对我们在旅途中所遇见的景物拍照留念。这类影像只需要你（摄影者）感到愉快，同时也给那些被摄入照片的人或同行的伙伴带来乐趣就够了。只要他们在技术上是完美的，或至少是可以接受的，那么他们就已经达到目的了。技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、营造出的氛围或色彩逼真的准确曝光、直至建筑物在照片中线条倾斜这样细微的缺陷。
不过在另一方面，专业摄影师必须出做出不仅能使他们自己，而且能够使客户都感到满意的影像，这仅仅在技术上达到完美是不够的，这类影像通常还必须传递某种信息或者有助于销售某类产品。
将摄影作为一种严肃认真的业余爱好，或者在美术摄影领域工作的非专业摄影师，则必须创作出能使那些与影像毫不相干的观众感到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美也是不够的。这类照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。从本质上说，他们必须拥有这样一种强烈的视觉感染力，既能够使观赏者获得启迪，使他们记住这副影像并能唤起他们想一再观赏的欲望。构图是实现这一基本目标的一个主要因素，即以一种最简单、最清晰而又是最有效的方式将信息传达给观赏者。同时，我还想指出，在“构图”这一标题下所讨论的一切问题并不是为了获得成功而必须遵循的一种技术细节，恰恰相反，这里的建议应该被看作是能帮助你创作一副佳作的指导性原则。一旦掌握了他们，你就能以自己的风格，以自己的个性化的构图来创作令人满意的作品了。

■需要考虑的其他要素
在大多数摄影师心目中，构图仅仅关系到画面框架区域内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置。在色彩摄影中，除了以上这些值得关心的问题以外，还需要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。在探索这些问题的种种可能性时，不要去过多考虑主体是什么样的，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该更多地以一位图形设计师的眼光去审视所要拍摄的景物。寻找主体，并将他们运用为一副带有强烈视觉吸引力的图形设计的一部分。我曾拍下过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌甚至橱窗展示，其原因仅仅是由于他们能够与背景或周围环境结合成某种生动有趣的图案。剪影永远是一种强有力的图案涉及要素。因此，你所获得的最终影像，与其说是某一主体的影像，倒不如说是各种图案和色彩的有机组合。
除上面所提及的这些通常被视为构图要素的内容以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因而也具有同等重要性。就某一副影像而言，其被摄主体安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，从而干扰甚至破坏了一副本该出色的影像。
根据我得理解，构图不仅仅是对各种被摄体、线条、形状以及色彩的布置，而且还包括其他所有影响影像最终效果及感染力的全部要素，比如主体与背景的大小关系、景深范围、某些吸引力注意力的因素的添加或干扰因素的删除等。
总而言之，构图的内容了从取景器中评估影像的那一瞬间其，到最后将影像呈现在底片夹、相框、书籍、杂志、投影屏幕上，这一摄影的全部过程中所必须考虑的一切东西。

第二章 不同视觉媒体中的构图
■摄影媒体
决定最终影像效果的基本要素同样适用于所有视觉媒体的创作，无论是照片、幻灯片、电影，还是电视录像。不管影像是用胶片还是电子方式记录，这些要素都同样适用。

■数字媒体
倘若以电子方式创作的成分被添加到由胶片创作的影像上，正如今天人们在专业的和非专业的摄影作品中经常做的那样，那么用数字创作的部分于传统摄影方式所创作的部分在视觉上是有差别的。由于图像中任何显得特别的东西都会引起人们的注意，因此，具有不同视觉效果的数字创作的部分，便成了唤起人们注意力的一个因素。它即可能是值得追求的，也是可能会干扰你在影像中试图传达的信息。如果是这样的话，那么就不妨将他删除，或者作些改变将他转移到画面的其他位置上去。

■视屏媒体
在拍摄电影或录像时，摄影师还必须关注被摄体是否处于不断移动之中这个要素。任何移动着的东西都能吸引观赏者的目光，哪怕它不过是一个落叶，或远处行走的猫。如果这些物体是画面中唯一移动的物体，情况更是如此。哪怕是最轻微的移动，也可能妨碍我们在图像中试图传达的信息。

第三章 构图于影像的表现目的

■确定表现目的
在某些情形中，构图是由最终影像被呈现出来的方式或它的用途所决定的。尤其是在商业摄影领域，图片必须适合于由艺术创作部门所决定的某些特定的企划书，影像在这里并不是单独使用，而是和文字组合在一起的。
在这种情形中，照片的构图就不能完全以其作为摄影图片所应显现的样子作为基础来进行，而必须根据它于文字及其他图像、草图组合以后而形成的最终形式与效果来决定。比如，在组合式的图片展示中，主体或许被安排在另一个区域才能更加有效地实现其目的。

■画幅
当然，构图也总是取决于最终影像呈现的画幅：是方形、长方或是全景的。换句话说，想要得到的或必须呈现的最终影像的画幅，当摄影师在照相机的取景器中对影像进行评估创作的时候就必须予以考虑了。


影像的使用目的决定构图。右图单独的教堂是一种典型的旅游风景，适合做明信片。左图则可以用作人像照的背景。

■画幅与相纸规格
一些中画幅相机的制造商将6厘米×4.5厘米和6厘米×7厘米的长方形格式宣传为最好的中画幅格式，其原因仅仅是由于这两种格式与长方形相纸的尺寸大致相符。这些制造商甚至还把上述两种画幅称为“理想画幅”。我认为这种观点是不可取的，它有可能会制约摄影师的想象力，使他们在取景器中只能联想到相纸的尺寸而不是影像该有的样子。影像的画幅必须与影像自身或其用途相关联的，而不是与制造商的相纸尺寸相关联的。