水墨画是通过抽象的方式来表现层，这种构图法的层也是宏观的平面来表现纵深感。

看来侧光和雾天，可以通过无影来体现景深（空间），的确是有光无影的特殊用法。

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说道对称构图，往往很多人说是经典的构图错误。

实际摄影中一些场景的构图必须利用对称来拍摄。

拍摄倒影就需要。

只要阳光没有直接射在湖面，就有拍摄倒影的可能性，此时的三分构图法是没有对称构图更能体现视觉美。

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西方拍婚纱照有一种技法 key shift up，指的就是这种光。

您说的用灯压制环境光，有3个问题，首先这时的环境光是F16 1/100，灯如何压制？需要2000W的灯可以做到F22 1/125（输出是柔光），这灯上万美元。

其次，天使光讲究的就是背景过薄，产生特殊效果，你压制环境光要细节？

最后，如果大光圈柔化背景，你灯如何使用？外拍灯能做到几千分之一秒的高速同步。

这种拍法不能用灯，用的是罩。

这种光可遇不可求，云是自然的柔光，还需要白沙滩，我只见过三亚和大连有。

你考虑的，我2年前就实践过，拍人像，灯解决不了很多问题。

应该感谢蜂鸟这个平台。

这里继续，是让某些人难受，也让蜂鸟的经营者认识到做个门户网站的站长应该具备什么基础知识。

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单纯看老杀开个帖子讲授照相基础是再正常不过的事情了，从这个角度讲，俺的质疑确实有些挑剔和苛刻。
但凡事都有前因后果。这段时间以来，坛子里兴起了莫名的浮躁，不欣赏别人只强调自我，只许官家放火不许百姓占灯，别人的片子都是差的假的，自己的技术才算正本清源，以致于破口漫骂人身攻击……摄影交流变成了打压别人抬举自己的群殴。窃以为已经严重偏离了追求艺术的本质和友好交流的轨道。
在这样的背景下，老杀开设课程讲授摄影，且被封精置顶，总会让人感觉有些牵强附会而非水到渠成。并且在这些理论指导下的作品，确实普普通通平平淡淡，并无让人心动的感觉。此为质疑之因。
俺并无挑衅之意，确感老杀作品偏重在技术层面探讨，并且普遍存在曝光过度、片子偏薄、色彩发飘的主观感受。发言过后知道会有一帮人群起而攻之，用并不理性的态度去对待，本不想再解释什么了，让子弹多飞一会儿……
欣慰看到还有几位有些理性思考，兴许对事情会有正确判断。送花也好扔砖也罢，婉转也好直言也罢，吹捧也好讥讽也罢，只要大家在交流中能够明辨是非曲直、得到自己想要的，能够放平心态、客观看待事实的，也就达到目的了。此为俺再次回复的心愿。
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呵呵，我就喜欢你这种交流。

那个《东方意境说》的帖子，我也是这么和恒父交流，可他就是跟较真的绕，云里雾里。

有些事情要经历，经济学本科，硕士，博士都是学的一本萨缪尔森的《经济学》，不同层次理解不同，最浅的道理可能只有到最后才能理解透。

看过你的片子，我的感觉是你的片子最大的问题是偏色，我觉得也许是你的电脑有色偏问题（你现在看我如果偏色，而你的不偏，那么你换个正色电脑再看看），或者你的色理解不专业，我对自己比较认可的就是色认识，因为我在彩色暗房呆了8个月，这经历蜂鸟的朋友很少有。

谢谢半扇版主，那个可能是我魔鬼兄弟，他还有一个什么胶片名字的马甲，待会会过来的。

足量曝光并不意味着色彩能拍出晴天下的效果，而故意曝光不足，也不能表现阴暗效果。

因为光源亮度不同，色的饱和和明度不一样（见美术色相环）。

数码摄影忌讳燥点，数码图片以左区曝光，那意味着图片质量只有正常曝光的几分之一，这种粗制的效果不是艺术。

另外一个就是冷调的色平衡的选择。

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现实世界是三维的，而图片是两维的，风光片如何能转递现场的真实感是拍摄的难度。

前景构图法就是一种解决办法。

广角镜头取景是必要的，将尽可能近的场景突出表现，可以将现场视觉感表达的更逼真。

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需要注意的是前景构图最好将比例控制在画面的1／2，因为这符合人的视觉平衡（前景有1／2，但感受上却是小于1／2）。

使用超焦距拍摄是必要的。

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谢谢楼上三位。

发图还是很卡，真是恼火。