白平衡：

拍摄舞台，很多人最纠结的是白平衡的设定，其实，由于多数舞台表演的光随时在变化。所以通常的拍白纸校正白平衡（上次听老师讲课，这个方式往往不准确，找机会另讲）、用白平衡滤镜、用色卡护照等等手段，基本都会被瞬息万变的灯光搞失败。

解决的方法还是自动白平衡加RAW拍摄。

拍摄中的操作：

拍摄模式的设定，其实一般来说，舞台摄影就有三种模式：1、以最佳光圈为主的，确保运动人物不糊的光圈优先模式，为此，ISO可能要放在机器的安全ISO上，比如无敌兔的1600甚至3200，40D\50D的ISO800甚至1600.
至于如何选，就是你现场根据以往拍摄的片子的判断


我还是认为，在拍摄现场，你很难确定ISO800和ISO1000之间的差异、也无法确定ISO1000和ISO1250之间的差异，所以，我机器默认的ISO调整等级都是1级，而不是1/3级，这样调整ISO参数时候将非常迅速。

如何抓到瞬间的精彩动作，记得在08年参加奥林巴斯的单反讲座，陈仲元老师讲了，要拍摄自己熟悉的，而他是黑管演奏出身，所以他对音乐的节拍有着熟悉的了解，他拍舞台摄影就非常到位。
试着用耳朵 聆听，就能预知演员大动作的发生时间，哈哈。

大师的教学帖，不得不顶！！

我觉得拍舞台是一个对器材和技术要求都相对比较高的题材，把舞台拍好了其他题材都不在话下（微距也许例外）...............

喜欢11楼和精华那张的简洁和点光源营造的极富层次的轮廓感..................

以前400D的时候快门不稀罕，现在换了5D2我开始讨厌拍舞台了