买了单反以后，最浪费快门的，除了拍鸟就是拍演出了，以前用40D的时候，一场都是2000多。说实在的不好，影响了自己也影响了别人看演出。但是还是管不住自己。


这次在济南参加美国摄影师的培训，有幸参加了组织方为摄影师准备的演出。一屋子多半是摄影师，这下子可以公开拍了。也算是很恶俗的过了一把瘾。

《大羽华裳》是由山东省文化厅和山东省广播电视局倾力打造的、我国首部原创性大型戏曲服饰意象艺术展演，是山东省社科研究创新、舞台艺术创新、体制机制创新、发展理念创的结果。　
　　《大羽华裳》是一台以瑰丽的戏曲服饰为中心，融诗、乐、歌、舞、技、画于一体的中国戏曲服饰意象艺术展演，分乐章命名，把场面、片段、技巧、光影、情景，以多媒体等诗意的艺术语汇串珠绣玉、连缀成篇。
　　中国戏曲服饰博大精深，具有鲜明的民族特色，是中国传统文化中光芒璀璨的明珠，而且在世界戏曲服饰中占有重要地位。《大羽华裳》项目从1999年开始，经过七年的策划，完成了资料收集整理、综合分析研究、升华创意等基础工作，终于在2006年6月山东省首届国际文化产业博览会上惊艳亮相。
　　《大羽华裳》，取名于唐代的《霓裳羽衣曲》，此曲是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作。《大羽华裳》整场节目由演员着戏曲服饰，装扮戏曲人物进行情景表演。共分为八个篇章，分别是“序”、“鼓韵雄风”、“云裙水袖”、“青衫红袍”、“花翎旗装”、“人鬼神灵”、“世俗民情”和“国色生辉”。
《大羽华裳》的音乐由青年作曲家栾凯创作。

拍摄舞台，我也是新新手，但是也拍过上万张，总结一下自己的失败经验，请大家多批评指教：

拍摄前的准备：充足的电池、清空的存储卡
三脚架一般没有地方放，用独脚架对拍摄长焦更能让自己轻松。
尽量使用45M/s以上的高速卡。

白平衡：

拍摄舞台，很多人最纠结的是白平衡的设定，其实，由于多数舞台表演的光随时在变化。所以通常的拍白纸校正白平衡（上次听老师讲课，这个方式往往不准确，找机会另讲）、用白平衡滤镜、用色卡护照等等手段，基本都会被瞬息万变的灯光搞失败。

解决的方法还是自动白平衡加RAW拍摄。

拍摄中的操作：

拍摄模式的设定，其实一般来说，舞台摄影就有三种模式：1、以最佳光圈为主的，确保运动人物不糊的光圈优先模式，为此，ISO可能要放在机器的安全ISO上，比如无敌兔的1600甚至3200，40D\50D的ISO800甚至1600.
至于如何选，就是你现场根据以往拍摄的片子的判断


我还是认为，在拍摄现场，你很难确定ISO800和ISO1000之间的差异、也无法确定ISO1000和ISO1250之间的差异，所以，我机器默认的ISO调整等级都是1级，而不是1/3级，这样调整ISO参数时候将非常迅速。

2、以快门优先为设定的，要表现舞台行云流水一般表演的速度优先模式。这个时候ISO可以设定为ISO400以下的安全档位。
如果要体现一般的动感，可以选择1/125秒，这样手脚的动作有虚化的感觉，体现动感。
如果要表现演员旋转等，脸部相对清晰，其他部分晃动的，可以选择1/30左右。由于镜头的焦段和距离远近，自行调节。

在此向上一个帖子中建议我慢门拍摄的朋友们致敬！