在上一课中，我们主要是解决了全局色彩校正怎么做的问题，并结合三个动作F2--创建母板图像文件、F3--基础锐化、F4--存储母板图像文件进行实际演练。

至于为什么要进行全局色彩校正？只是简单的介绍了它的由来、新概念和应用实践。最后因为时间关系也没有进行总结。

所以请大家阅读下面的文字：

2.6 为什么要进行全局色彩校正

现在我们对全局色彩校正进行一个回顾，首先打开上节操作练习所存储的母板图像文件“pa02金帐汗b.psd”。图像显示在桌面的同时，右侧【图层调版】里的内容也显现出来了，这正是母板文件的好处，不仅能存储记载有关调整数据，还允许我们事后重新或进一步进行调整。

这时，让我们用鼠标依次点击，关闭『背景』图层外所有『指示图层可见性』按钮（如图4-21所示）。然后在观察图像的同时，从『色阶1』图层到『曲线1』图层依次打开『指示图层可见性』按钮。在上面的操作中，关闭除『背景』图层以外的图层可见性，其实是回到了图像未作全局色彩校正的状态。而依次开启『色阶1』图层，图像“灰”消失了，偏色得到了校正；开启『色相/饱和度1』图层，色彩细腻了些；开启『选取颜色1』图层，绿色进一步还原了；开启『曲线1』图层，图像增加了反差影调微妙；整个过程是由平淡的图像，到色彩丰富的图像，而且越到最后，就越接近拍摄者当时眼睛看到的情景。

上面图像的这些变化，正是全局色彩校正的结果。说明了这样一个问题，就是由扫描仪捕获的图像、数码相机拍摄的图像，并不能直接达到上面全局色彩校正的效果。需要在数码暗房中进行正确的处理，才能还鲜明的色彩，实现拍摄者眼睛观察的真实。

从数码影像的原理来说，数码相机使用线性响应曲线（灰度系数为 1.0）来捕捉和存储原始数据。当采用JPG格式时，实际上是将拍摄的数据进行了大量的数学运算，转换成比较鲜艳的图像。而采用RAW格式，则需要在后期进行较多的处理，包括Raw文件转换和全局色彩校正，才能使图像转变为接近人眼和胶片的非线性曲线（灰度系数为2.0）。尤其是黑白场的设置，不仅是控制和增大影调范围，更是灰度系数转换的关键。这也就是常说的“专业数码相机拍摄的图像表现比较灰暗，而把最终效果交给摄影师进行后期处理”。

上面的解释概要说明了数码后期的必要性。但为什么一定要强调“全局色彩校正”的方法？与目前大多数彩扩店的技工那样，就调整色阶、曲线、对比度、色相/饱和度以及色彩平衡等，其结果有什么区别吗？

就以本例图为参考，即便仍使用例图打开时的16位色深。假如不采用全局色彩校正的方法，直接在【图像】>【调整】下，应用【色阶】、【色相/饱和度】、【色彩平衡】、【对比度】等命令，也能最终达到我们全局色彩校正后的观看效果。但是，当您把图像放大到100%的时候，就会发现：图像的细节损失严重，前景的草不再是一棵一棵的而粘连在一起……可想而知，这样处理的图像彩扩5英寸能够看，上网也勉强可以，但不可能打印输出24英寸挂到墙上。

这就是一个图像的品质问题，也是一个分水岭：业余和专业数码暗房的区别。我想，在学习数码暗房之初，应该把自己定位于掌握专业技能，能控制图像品质为上策。至于控制图像的品质，就包含于全局色彩校正的要素之中。

现在做个游戏：对马三样张--人像的调整。请先看看173楼的最终效果。

现在打开样张。让CS3用camera raw打开样张。

直方图很完美，没有溢出。

做了右侧的调整：

增加【回复】和【填充亮光】，以提亮皮肤阴影。
并适当增加【透明】和【振动】，以强化皮肤质感和色泽。

然后转到Photoshop

3.进行全局色彩校正之设置黑白灰场，并加大灰度系数

4.全局色彩校正之弥补饱和度8，并红色+7

5.全局色彩校正之可选颜色，进一步加红，并让红色通透些

6.全局色彩校正之曲线，稍微调整下影调，使之与原图匹配

7.高反差保留锐化3.3

最后置入缩小，如图173楼