（这张照片拍摄于2010年6月北美麦金利雪山。那天我们登顶后下撤到这里时，正好碰上另外一队攀登者，他们背着沉重的包，每走一步都会喘上几口气。我让开道路，在一边等着他们经过时拍下了这张照片。拍照片时，我心里在为他们祝福加油的同时，倍感自己的幸运。）

接着要为这个主题找到一个展开矛盾冲突的场景元素，才能让照片更生动和更具可看性，就像戏剧或电影里那些因为矛盾冲突而推动情节向前发展的一样。在雪山上，我常用对比的手法去凸现那些矛盾的冲突和发展：大雪壁与攀登者渺小身形；人类疲惫的脚步与坚定身影；险恶的冰裂缝与美丽的光影；猛烈的暴风雪与攀登者顽强的抗争等。我最喜欢利用的则是雪山的大场景与人类小画面之间的对比，这种对比容易表现出大自然的强大、庄严和人类卑微却勇于探索的这种戏剧矛盾冲突明显的效果。

（这张照片拍摄于2010年6月北美麦金利雪山。那天下午，我掀开帐篷门口时，就看到了前方的雪坡上正有二个人在风雪中攀登。他们虽然走的很慢，步履蹒跚，像二只刚学会走路的小鸭子，但背影却十分坚定。我不知道这是怎样的二个人，他们有着怎样的故事，只是他们那天的背影当真的感动了我。
后来，在下山的途中我们相遇了，才知道原来这是一对挪威父女。女儿还小，才16岁。）

有了许多很好的主题，又为故事找到相互矛盾冲突的线索元素，最后就是如何运用摄影语言让被表现的客体附加上作者的主观情绪，用来唤起观者内心的共鸣和视觉上的冲击，这就要看拍摄者运用视角的能力了。
说白了，摄影视角才是摄影的王道，没有了它，也就没有了摄影的一切。摄影者的思想和故事最终都要依靠视角去表达和体现。我对视角的理解是：它不仅仅只是相机端的问题，即使熟练地掌握了透视构图、曝光和运用光线等摄影技巧，也并不意味着拍摄者就具有了良好的把握视角的能力。其实，视角是摄影者思想深度、美学修养、摄影技巧和经验，以及现场感等综合能力的体现。视角里的被拍摄体也绝不是简单的客观呈现，必然带有摄影者的主观情绪。这种主观情绪不仅仅只是拍摄者个人的发泄，而是为了唤起众多观看者内心的体验，因此，带有一定的概括性。

（这张照片拍摄于2008年秋季海拔8201米卓奥友峰的前进营地。那天早上我起得很早，来到这里，这是我前天晚上就寻找好的位置。天很冷，夜里才下的新雪，我一直在那里守着攀登的人出现。天道酬勤，此时已经9点，太阳升起的高度正好能让阳光涌入山谷，就在云雾即将散去的间或，一个攀登者恰好出现在我的镜头中，勾勒出坚韧的剪影。）

视角是摄影者讲述故事的利器，它不是起点，也非终点，它是摄影者一生用来追求表达的过程。好的视角表达可以将杂乱变得有序，混沌变得清晰，复杂变得简单，具象变成抽象，甚至将图像的力量直接注入内心，让人愉悦、开心、愤怒、仇恨、痛苦、悲悯等。可以说，每个人都有自己的视角，但好的视角表达必定是由拍摄者思想的洞察、判断和概括力，以及拍摄经验和镜头的现场感决定的。它也决定了摄影者的最终成就。

（这张照片拍摄于2009年春季对珠峰的攀登。这是攀登队伍正行进在海拔6500米的大冰盖上，突然狂风大起，冰盖本就很滑，人走在上面根本无法站直，或停下，或踉跄前行。从我这个角度向上看去，几个在垂直高度400多米北坳冰壁上攀登的人看上去，只是几个小黑点，这，更加让人担心。）

我的雪山摄影视角始终关注着在路上发生的一切，始终追随登山者的脚步，喜欢在那种疲惫的脚步中去表现人性的故事；我常惊诧于雪山巍峨起伏的线条，那种线条柔软却又庄严，似乎可以引领我去进入一个简单而纯净的世界；我敬畏雪山上一切的存在，美好的能让我感受美好，险恶的，更能让我感受到生命里的一种凛然和敬畏；我有时甚至痴迷于山体的纹路、色彩、光线以及冰川、冰层肌理上的细微变化，从中，我竭力想读懂并感受些什么。

（这张照片是2013年9月底拍摄于雀儿山，这是我第二次攀登这座雪山了。我们是夜里3点起来攻顶的，前几天山上一直下着雪，所以攀登起来异常艰难，有时一脚踩下去，积雪会没到大腿根。走到这里时已经是7点多了，这时候天刚刚泛起鱼肚白。我观察了一下，为了找到更好的表现视角，我脱离了队伍，径直走到这里，虽然气喘吁吁，却抢到了这个镜头。只是十几秒，天边的霞光就消失不见了。）

这种极限拍摄，常人所不能，特别吸人眼球。上分欣赏学习。