从拿起相机到现在快有三年了，大约有一年多没来这里了，不知道以前的那些老朋友们过的怎样。

去年算是摸到了风光摄影的门槛，前期后期都在进步，也认识了许多新朋友，整理的时候每一张片子后的故事历历在目，风光摄影不再只是舟车劳顿，起早贪黑，更是和家人与朋友在一起的快乐时光。

在这里我想和大家分享我这几年来拍摄的一些片子，希望大家能够喜欢





 
第一张是我用60D拍的，60D的片子我基本都遗弃了，这张还一直留着。

拍摄于雨天，在没有Trail的林子中穿行了30分钟，我来到了这里。
因为还下着小雨，我打着伞，穿着雨衣，前景的岩石上都被湿润了，色彩和光泽都远远好于晴天的时候。拍摄的同时我还使用了B+W的CPL来去除林间的漫反射。4张拼接，画质不比D800差。

好久没来，都不会用了。

这张片子是3张不同曝光合成的。因为岩石的不规则形，当时无法使用滤镜，于是在高光，中灰和阴影各曝一张。后期再使用Photoshop合成。

这张片子拍摄的是天气非常差，常拍海的都知道这种压在海面上的云会使整个场景灰糊糊的毫无色彩，但是我并没有提前放弃，太阳出来后光线反射在前景的岩石上带来了美妙的色彩。

这张在构图上也花了不少心思。

醉江南兄，许久不见，你是老面孔了：）

星芒我不常用，因为用不好的时候会画蛇添足。勉强找到另一个例子给你，这张我不是很喜欢，因为构图不是很好。

星芒拍摄首先要较小的光圈，F11也就差不多了。在拍摄太阳的时候如果太阳没有遮挡是很难拍出星芒的，降低曝光也没有用。常用的方法是要找元素去压一下太阳，比如我上一张中的岩石，这张中的海平面，还有云，树叶等等。

拍摄时要尽量在取景器中小心观察，如果出了星芒是可以看到的。


这张片子拍摄于墨尔本，很有趣的地方，以后我会给大家介绍，因为岩石的不规整这张片子是两张曝光合成的。

海滨摄影有几个常用的手法用于表达水的动感，通过不同的曝光时间来达到作者的目的，一般有极短曝光，拉丝和长爆。
在澳洲拉丝和长爆是非常流行的手法，下面我会给大家一一讲解。


这张照片就是用了拉丝的手法，通过0.4到0.8的快门时间使水流型成一种丝质感。这类手法在岩石较多的地方常用，通过水流的高光来完善构图，避免单纯拍摄岩石而造成的单调。这类拍摄常常要求拍摄者非常接近水流，一般来说我都是站在水中拍的，会有一定的危险性。这张片子拍完，我身上湿了一半。

0.9 渐变软，远景的扑岩的浪花和前景的水流属于两张曝光，后期再Photoshop中合成。

拉丝主要分为两种，一拍摄海水回流，一种拍摄海水涌入。

第一种相对安全一些，涌入的海水常常会四溅而起，弄湿或损坏你的器材。

拍摄拉丝需要相对较长的曝光，所以你需要有一个稳定的脚架，这里我推荐碳素的脚架，在海水的高腐蚀环境下，普通的脚架会非常容易损坏。

同时你还需要快门线等等。

追求低角度的拍摄。

为了追求画面的纵深，拍摄者常常要进行低角度的拍摄。在拍海的时候也常常会这么做。较低的机位带来的危险更大，一点水珠溅到滤镜或镜头上将很难擦拭干净，常常意味着当天的拍摄结束了。

这张片子就是低角度的拍摄。当天的潮水高度是1.5米，海水膨胀是2.2米，对拍海来说是非常危险的。当天我水淹没到我的膝盖，海水涌入时常常到我大腿的位置。这是我会把我的脚架举的很高，防止水溅上。在海水回流的时候再放下脚架，快速的构图，拍摄。

这张片子我重复这个动作超过15次才拍摄到我想要的画面。海水涌入和流出把目光聚焦在画面的中央。
这也是很多海岸拍摄者的习惯，每张的拉丝效果会随着海浪的大小和拍摄时机不同而有所不同，多张拍摄是有一定必要的。

天空，前景各一张曝光，后期合成。

感谢大家对我的支持，我就不一一回复了，这将是一个长贴，我希望。

我的镜头是14-24mm，虽然麻烦了些，还是可以使用滤镜。我用的是Lee的滤镜，Lucroit 的滤镜架。对Lee的滤镜有些许改装。


这张片子拍摄于暴风雨前，暴风雨前后非常适合海岸摄影。

Lee 0.9 软渐变用来平衡光比。

阴暗的天空和黑色的前景岩石很好的表达了当时的拍摄环境。

使用了Lee 0.9软渐变

duyuhong兄，许久不见，身体可好。
记得前一些时间我们讨论Fine Art，并依此为目标，小弟一直铭记在心。
第一张得到我自己认可的Fine Art作品，共勉之

这张照片的名字是 水与火

3张曝光后期手工合成， 天空一张，前景及背景岩石一张，还有奔腾的海浪一张。
天空主要是为了减小光比，拍摄时天已经很亮，太阳正好进入云中，形成一点星芒效果。
前景正常曝光。
海浪用较快的曝光定住。

如果说这张有什么遗憾的话，太阳处略有过爆，以后拍摄时要在多包一点。