就彩色摄影而言应该注意色彩与形体的关系。色彩是有感觉的，不同的颜色会给人不同的感觉，同样会给人以不同的联想。我们在拍照的时候应该注意这种色彩的问题，第一种方式就是用不同的灯打出不同的颜色以表现不同的情感，第二种方式有些简单就是PS改出不同的颜色，而第二种方式出来的大家有时会怀疑色温，同样第一种正是色温的原因，为什么大家不会去运用色温，而只是一味的把色温调整到接近太阳光。再者说有人能调到完全一样吗？现在说说形体，形体顾名思义说得是形状和体积。先说形包括了拍摄的人或物，同样也包括了人或物以外的形状。大家在拍摄的时候只注意拍摄的形状却忽略了拍摄以外的形。现在说体，就是体积。我们拍摄的人或物都是有体积的，只有计算机中才有没有厚度只有面积的物体，现实中任何物体都有体积。体积反映在照片上就是空间，一张照片要是没有空间就是剪影，真正没有空间的剪影就是黑与白。
上面说了色彩与形体，下面说说应该怎样去运用。我们应该运用这两种手段共同来反映摄影师的情感，要是一张没有情感的照片就是“旅游的纪念照”。大家都看过演唱会，现场的灯光都是各种颜色的，几乎没有那场演唱会是以反映现实颜色为主的，都是以不同颜色的灯光来配合不同的歌曲，来表达歌曲的情感！拍这种现场的时候要是大家都把色温调到日光一样空怕就变成采排了！所以大家应该在创作的时候主动运用色彩，而不是被动的反映色彩。更何况也没有人能正确的反映。
不管是什么教条都是前人总结的规律，这些规律可以让我们少走许多的弯路，但是同样会变成教条，束缚我们的思想。希望大家抛开太多的教条，与技术的术语（这里引用香港风格翻译的一句话：过分的强调技术就会失去情感），多去体会片子本身带来的情感，要是体会不到可能是摄影师的问题！如果大家都去用一生的时间去研究技术哪连个匠才都成不了。没有任何一位大师可以保证自己的技术问题不会出现在他的片子上，所以大家应该一面研究技术，一面体会情感。给自己点信心，你所需要的技术问题你已经解决了，没有解决的恐怕段时间之内也用不上！
以上是自己在多年的绘画与摄影中的体会（本人从1994年开始学习摄影，1991年开始学习画画）只代表自己的意见，进步因该是突发的没有平缓的过渡，没有突破就只有自己骗自己平缓的过渡。

2003年3月10日星期一
珍好

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你没看吗？

珍好一经把问题提出来了，大家看看怎么解决！
各抒己见嘛，我经验少，找个凳子旁听！

说的有一定的道理。
顺便聊几句我的想法：

没必要太刻意打破真实世界中的色彩规律。
有时真实的东西是最美的，有时则需要抽象，浓缩。
例如广告摄影，有时需要非常准确的色彩，以体现产品的特性，有时则需要美化、艺术处理。

镜头、胶卷发展到今天，为什么还要不断追求色彩还原的准确，清晰锐利的画质等等因素呢，总有它的原因吧。

多数摄影作品的色彩都要符合人眼的视觉习惯。很多技术上的
标准也是以人的视觉特性为参照来制定的。

另一方面，往往拍出来的东西和实际肉眼看到的东西的差异这才是摄影的魅力之一。但人为的过于强调差异，或者后期加上过多的主观色彩，反而有些牵强。
色彩的象征意义其实也是主观成分很大的，况且随着色调的冷暖、饱和度等性质差异，还有各人的偏爱不同、文化背景不同,
还有具体的物体不同, 也会带来不同的感受。

其实各种风格都可以尝试，不必一定强求某种表现方式，
但最终还是看你想要表现什么样的主题, 想要什么样的风格。
刻意的想打破“教条”，这个可能反而成了“教条”

象你有一定的绘画基础，可以结合一些绘画的表现手法到作品中
来，效果好坏都可以尝试。但还是保留摄影作品的本质为好。

用摄影来作画的其实也是有人在尝试，比如国画风格的一些作品就常能在画报上见到。

有的主题则是可以有多种表现方式，对观众而言也有喜欢这种方式或那种方式的。和各自心理状态、阅历、审美观等都有关系。

你说的演唱会的问题，假设你在演唱会上拍了某位歌手的照片，有现场灯光的色调，人家并不会觉得你的照片颜色不正常，相反可能还更好地烘托气氛，但如果你在大白天室外拍的也是自己改的很怪的颜色，这就不符合视觉习惯了。(这不等于说一定就没人喜欢，毕竟还是可接受的颜色范围内, 但既然是讨论摄影作品，还是比普通观众站得高点好）

～～～都看啦

都有理。。。

准备提交精品！

大家各抒己见！我喜欢探讨！duke说的个人觉得也是很有道理的！已经在研究自己的思路！
希望大家发言！要是都进步的话那就是飞快的，要是一个人自己摸索是很缓慢的！

来凑和几句。
所谓“教条”即教育的条款，框框没有就可能没有方圆，突破就是
在他们基础上的突破。所以它们只能是我们的手段而已。为了达到
我们的效果就可以“不择手段”。呵呵。

个人觉得大家在一起探讨或是争辩理论的东西要比大家一起拍片管用！所有的外拍真正有想法的有吗？恐怕都是拍甜照吧！再说你有想法你有发言权吗？