摄友三俩相聚，讨论一下器材的升级，本是无可厚非的事。但近来在几次采风或集体活动时，似乎总能听到这个话题。明显感觉大家蹲在一起时，探讨技术少了，而讨论器材多了。比较热议的话题，便是全画幅相机的成像如何如何的好；便是各自的器材升级盘算；或者便是相互间关于器材升级的最贴心、最“合理化”的建议和调侃等等。于是，问题出来了！似乎我们的摄影没拍出好片子，归根结底是器材问题所致！是因为我们的器材档次低，是因为我们没有上全画幅，是因为我们手里的器材拼不过大师！如果我们有顶级的全画幅相机，如果我们是恒定大光圈的金圈或红圈的大牛头，我们早在一夜之间速度成大师了！这样以来，在我们这个人数本就不多的摄影爱好者群体中，一场器材的“军备”竞赛将不可避免！随之而来的，必然是相当一部分摄友的经济负担加重，使轻松的爱好变成沉重的负担；必然带来摄坛学风的偏离，器材会遮挡住人们的视野，大家对摄影技艺的探求不再是重要之重要。还有更可悲的，摄影的门槛被人为地再一次加高，让许多喜欢和想学摄影的人被拒之于摄影的大门之外。有鉴于此，本人想就此谈谈自己的观点和认识，以引发大家的思考和关注，平抑浮躁，回归理性 。

一、入门器材的确有它的先天性不足
为了便于表述和沟通，我们暂且把“入门器材”圈定在APS-C画幅的入门机型和各品牌低级别镜头的范围内。相对于全画幅，入门（C）画幅机型的确存在着一些先天性的差距与不足。诸如：
1、视角存在差异。由于感光器件大小的不同，APS-C画幅相机首先反映在视角上不如全画幅宽广。全画幅相机感光器面积约为36mm×24mm，而APS-C画幅相机感光器的尺寸只有约24×16mm左右，差不多更好是全画幅面积的一半。这样就形成了：（1）（图1）半画幅相机在同一镜头焦距，同样拍摄距离时，其成像视角及容纳内容不及全画幅宽广。通俗点讲，半画幅就是在全画幅成像区域内按比例裁取了其中间的部分。（2）半画幅相机在某一镜头焦距时，其成像视角等效于该镜头焦距乘以其转换系数时的全画幅焦距视角（等效焦距）。如佳能50mm标头在半画幅相机上的视角，相等于（50x1.6）80mm焦距的镜头在全画幅相机上视角。它的焦距相当于拉长了1.6倍（转换系数）。
2、高感（控噪）能力有别。由于全画幅传感器的面积较大，因此分摊给每个像素点的面积也会比半画幅大出不少。通常情况下，像素点的面积越大，其捕捉的光子就越多，感光性能就越好，信噪比也就越低，在暗光环境下就越不容易产生噪点。而像素点面积越小，所获得的信息量自然也就越少，其感光能力必然会大打折扣。这就是为什么全画幅相机高感能力要比半画幅好很多的原因。
3、景深（虚化）效果不同。按说，半画幅与全画幅只是由于感光器件大小的不同，而造成了视角上的差异。其景深效果在同样光圈、同样焦距，同一拍摄距离时是完全相同的（因为半画幅影像只是按比例裁取了全画幅影像的中间部分）。问题是正是由于视角大小的不同，当我们面对同一主体，站在同样拍摄位置，半画幅相机要获得与全画幅相机相同的构图影像，就只能通过“等效焦距”来实现。这时候，半画幅相机的实际镜头焦距必然发生变化。在相同光圈设置的情况下下，全画幅相机由于拍摄距离近，景深自然浅；半画幅相机由于拍摄距离远，景深必然深。
应该说，APS-C画幅相机与全画幅相机在成像方面的差距与不足，主要就表现在以上三个方面。除此之外，由于器材等级划分的不同，二者在对焦能力和连拍速度，在制作选材及加工精准度方面，也是存在一定差距的。但这些，作为普通摄影爱好者，本着够用就行，够用就好的原则，只好暂且忽略为盼了。

二、入门器材的特点和优势

前面说了入门器材的差距和不足，现在来说说入门APS-C画幅器材相对于全画幅有哪些特点和优势。

1、制造成本低、器材价格便宜。作为相机成本控制主部件的感光器件，入门APS-C画幅和全画幅相机在制造成本上有着成倍的差距。同时，由于器材等级差别的原因，入门级器材在材质选择、工艺设计、加工精密度等等方面，都较高级别器材定位要低，因而制造成本也相对低廉得多。因此，入门APS-C画幅器材的最大优势，就在于相对于全画幅便宜很多的入手价格。

2、机身轻巧，携带方便。入门APS-C画幅因为感光器件小，整个相机的体积也就可以做的更小巧，更便于携带。可别小瞧了这点“小巧”所带来的“轻便”，如果您外出旅游，如果您在做较长距离的爬涉，器材的轻重与否，往往决定了您旅途的心情和创作的收获。

3、主要功能齐全、日常拍摄够用。前面已经讲过，入门级相机与全画幅相机的差别，除了感光器件的大小不同，主要还在于其选材、工艺、加工精度等方面的差距。因此，在机身性能方面，入门APS-C画幅相机与全画幅相机在主要技术指标上的差别，远不像两者在感光器件或制造成本方面的差异那么大。尤其在诸如传感器像素、处理器速度，测光、对焦能力，ISO可用范围等方面，入门APS-C画幅机型都绝对处于够用的范畴。而且高端机型的许多技术，也会随着时间的推移逐渐下放到低端机型上来。在操控手感上，虽然低端机型的按键按钮，拨轮拨盘等不及高端机型那么细密有致，但其设置也会相对实惠和人性化。

4、性价比超值。低廉的价格，轻巧的机身，绝对够用的性能，相对不错的画质，作为入门APS-C机型来说，这些已经足够说明其性价比超高了。等等，之所以专门再列出这个标题，是因为的确还有话要说。一是在使用全画幅镜头时，由于成像只用到镜头分辨率最高，成像效果最好的中间部分，所以暗角、畸变等瑕疵部分会刚好被裁去，镜头边缘的成像质量自然也会有很大提高。二是由于焦距转换系数的原因，APS-C画幅相机可以用较短的镜头焦距来获得更小的视角。也就是人们通常说的“赚长焦”问题。尽管这个命题有点伪，但在实际应用中，从方便的角度讲，感觉上确实是赚了。三要告诉大家的是，摄影器材不同于其它商品交易的一个规律，就是它绝不奉行一分钱一分货的买卖原则。业界所谓“一分钱一分货，一毛钱二分货，一块钱三分货”的描述，真可谓是一针见血的总结。因此，入手入门级APS-C相机对于普通爱好者来说，的确是“性价比超值”的。

5、机动灵活 便于调整。入门器材之所以称之为入门，也许正是因为其低廉的价格，够用的性能，正好适合初学者学习磨合而得名。由于器材入手投资不多，对多数影友和家庭都不会形成负担。在经过一段时间的器材熟悉和对摄影知识的学习掌握之后：如果您退烧了，对学习摄影没热情了！没关系，宝贝留作家用吧！在数码产品大普及和的今天，您并没有埋汰它。如果您兴趣浓厚热度不减，但出于工作的原因您很少有时间出去拍照，或者家里还有更需要花钱的地方，没关系，它是尽可以继续为您服役的，因为它的性能绝对够用。如果您发现自己天赋绝伦，悟性极高，没关系，您还可以将它作为辅机。并根据自己的需要，调整升级自己的器材。俗话说船小好掉头，正是这个道理。

三、入门器材拍摄实践和攻略分析

这一部分想通过对各类摄影题材的内容特点、拍摄技法及对器材性能要求的分析，讨论在拍摄实践中如何用好手中的器材，以促进我们摄影水平的不断提高。需要说明的是，从摄影分类的角度讲，任何一个门类的摄影，其题材内容、拍摄特点、技巧要求等等随便都可以写一部教科书，因此各位不要期望在这里能收获到什么“秘籍”。
1、风光拍摄。首先叩开风光摄影的大门，是因为人们摄影兴趣的产生，往往是从记录旅途优美的自然风光和人文景色开始的。所谓风光摄影，顾名思义就是以大自然中各种自然美景或人文景观为拍摄对象的摄影。它题材广泛，内容丰富。其特点是通过对优美景色的记录和描述，来展现大自然的神奇、雄美和漂亮；来抒发人们对大自然的热爱。在拍摄要求上，风光摄影多以广角小光圈为主。因为广角段视野宽广，能容纳更多的景物内容和视觉元素。而小光圈则由于曝光时间长且景深大，更能促进图片的清晰、通透和锐利。从这一点上讲，入门的a350应该是完全能够上任的。虽然也有很多时候，人们为了反映和刻画大场景之中的某些局部细节或人文特写，也常常需要用到长焦镜头。但总起来讲，风光摄影在拍摄技巧上强调的是通过对光影效果的良好把握，来体现拍摄者的思想和情感投入，达到促进主题刻画的目的。所以相对来讲，风光摄影对器材的要求并不苛刻。

2、人像拍摄。人像摄影同风光摄影一样，也是初学者产生兴趣爱好的的促进剂。或为留住外出旅游的美好瞬间，或为记录孩子成长的精彩片段，可以说人们在不知不觉中，就已踏上了摄影的不归路。人像摄影的概念勿用解释，应该是以人为拍摄主体的摄影称之为人像摄影。按照主题表达的不同，人像摄影大致可分为（1）突出描绘和表现被摄者相貌与神态的标准人像；（2）表现人与自然和谐共处的环境人像；（3）反映人与人之间相互关系和活动情节的生活人像；（4）记录儿童生活和成长的儿童人像；（5）脱光衣服展示所谓人类裸体之美的人体摄影。人像摄影的重点是用光，难点亦是用光。关键是要根据拍摄主题需要，充分利用好自然光和合理补充辅助光。同时，在拍摄技巧上注意把握构图处理和人物表情的捕捉。因此，在人像摄影中，根据拍摄题材和表现手法的不同，对器材的要求也有区别。以拍模为主的标准人像和人体拍摄，相对要求器材会严格一些；但以人物主体与周围事物关系为主要表现形式的环境人像和生活人像等，由于对主体周围的环境必须有所交代，所以不要求背景的过度虚化，相对来说对器材的要求就比较宽松，入门器材一般都应该能胜任拍摄。

3、人文、纪实拍摄。人文和纪实摄影由于涉猎内容的极度宽泛，其概念、定义、题材划分等都不尽统一。个人认为，人文纪实摄影的本质，是要记录和反映人类社会的进步状况。包括民生状态、民俗风情,历史文化等等。这类拍摄题材的明显特征，是具有凝重、厚实和深沉的思想内涵，重点是要能引起人们的关注和思考。因而它不仅具有丰富的美学价值，而且具有其强大的社会功能和深远历史价值。是一个极具前景和生命力的摄影门类。由于表现内容的广泛性和表现形式的多样性，人文纪实摄影对器材的要求可谓之上不封顶下不保底。也就是说任何一款摄影器材都可以去进行人文和纪实题材的拍摄。关键是拍摄者要具有强烈的社会责任感和使命感，能通过对社会真实的客观、公正的反映，反过来影响社会，倡导文明和推动社会进步。因此，在拍摄实践中，我们要综合运用各类摄影知识和拍摄技巧，不断提高自己的摄影观察力和拍摄“作品”的社会反映力，通过积极传播正能量，促进摄影社会价值的体现。

4、静物 微距拍摄。之所以把静物和微距拍摄放在一起，是因为个人感觉二者有一些相似之处。静物摄影顾名思义就是以静止物体为表现对象的摄影。它的题材可以是蔬菜、花卉和其他工艺品，主要是通过拍摄者对拍摄物在构图、光线、影调、色彩等方面的艺术构思和创意处理，很好地表现被摄物的质感和立体感。而微距摄影是要通过镜头的光学能力（高锐度+近摄），拍摄出与实际物体等大或比实际物体略小的图像，目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来。二者所拍主体都比较小；都要求较好的锐度和质感；器材上微距镜头还可以用来拍摄静物。他们的不同在于静物摄影强调的是构图、光影和色彩，表现的是被摄物的整体形态和质感；而微距摄影在研究构图、用光的同时，主要依靠的是器材的光学近摄能力，反映的是被摄物的局部形状和细节表现。应该说静物拍摄创意是第一位的；微距拍摄器材是第一位的。

5、体育、动物拍摄及其他。体育和动物摄影，是两个题材特点和拍摄要求更加相近的拍摄范畴。因为不论是体育摄影还是动物摄影，被拍摄对象都是运动着的主体，需要表现和记录的也多是稍纵即失的瞬间形态。因而在器材配置和拍摄技法上相对更相近一些。不同的是体育摄影拍摄的对象是理性的人类，而动物摄影拍摄的对象是野性的动物；体育摄影通过捕捉竞技比赛中精彩的，扣人心弦的运动瞬间，凝固竞技者优美的运动形象，表现人类的文明进步；动物摄影通过抓拍动物生活过程中激烈的运动或惊险的角逐，记录动物生存和进化过程中的优胜劣汰与残酷无情，展现自然界生物物种的多样性和适者生存的运行规则。由于体育和动物摄影不论从技术上，还是摄影器材的配置上，甚至其他相关装备的要求上都相对比较专业，所以一般普通摄影爱好者很少涉猎。入门APS-C画幅器材拍摄的成功率相对要低出许多，所以不建议大家投入太多的感情和时间。当然，拍摄成功率低不等于绝对没有胜算，比如适当调高感光度、设置高速快门或者实行连拍等，抓拍一些瞬间影像也不是没有可能。此外，还有诸如天文摄影、显微摄影、水下摄影、航空摄影等等，由于更加专业和小众，这里就不再讨论了。

当然，作为攻略，作为入门级器材去驰骋各个摄影领域的一种路径谋划和决战方略，仅靠以上文字是远远不能支撑主题，更不能让大家心悦诚服的。入门级器材要想胜任各类题材的拍摄，在每一次战役中都能实现“攻城略地”的目的，关键的关键，就是要“扬长避短”。犹如少林寺的罗汉拳，小和尚使起来只是个普通的拳法，而方丈使出来却可以去横扫四方一样，通过我们对手中器材的充分熟悉和熟练把控，在人机合一的基础上，最大可能地挖掘入门器材的各项潜能，在拍摄实践中拍出更为理想的作品来。

四、倡导理性消费，并非排斥中高档器材。

绕完一大圈子后，也该是理清思路的时候了。面对厂家各档次全画幅机型的争先恐后面市，面对身边摄友们一浪高过一浪的器材升级狂潮，我们怎样才能做到应允自如，坐怀不乱呢！

1、 坚持理性消费，用好现有器材。作为普通摄影爱好者，器材的升级与否，我认为主要应该考虑两个方面的因素。一是就器材性能而言，现有器材在性能上是否还能够满足我们日常拍摄的需要？也就是半画幅器材能否胜任日常拍摄的问题。二是就器材使用而言，我们是否真正熟悉了自己手中的器材？在日常拍摄实践中能根据需要完成相关设置，并通过自己的熟练把控使器材的性能得到最有效的发挥？答案应该是肯定的！我们身边大量的人和事都足能证明，对于普通的摄影爱好者来说，半画幅器材不仅能绝对胜任日常拍摄，而且同样能拍出靓丽的大片来！关键是我们要弄清楚，自己对手中的器材到底熟悉和把握的够不够，是否真正用好用足了现有的器材。我敢说，包括我在内许多人在这方面做得并不好。

2、倡导理性消费，并不排斥中高档器材。全画幅器材的先天性优势是众所周知的。所以我们在倡导理性消费的时候，决不能因为半画幅甚至是入门级的半画幅器材，已经“够用”和“能胜任”我们的日常拍摄需要，就否定甚至排斥全画幅及其相应的中高档器材。因为相对于半画幅器材，全画幅有着更优秀的成像品质；相对于入门级器材，中高档器材有着更卓越的拍摄成功率（出片率）；同时，高级别的器材能胜任更广泛的题材拍摄需要，也是不争的事实。

3、理性消费的关键，既要量力而行，又要因人而异。决定器材升级的因素，除了考量现有器材是否够用外，还有最关键的一条就是我们手中的银子！经济基础决定上层建筑，这是颠扑不破的真理和规律。因此，倡导理性消费，最重要地就是量力而行，做到不浮躁、不攀比，更不去盲目跟风。当然，两类情况可以除外，一类是大款或者公款者；另一类就是天赋和悟性极高，试图晋级到专业级别或者计划靠摄影去谋生存谋发展的。

4、加强摄影技术学习和审美艺术修养，才是摄影的真谛所在。讨论器材的升级，却引出这样的话题，并非偶然和随意而为之。摄影师水平的高低，摄影作品的优秀与否，起决定作用的永远不是器材等级，而是摄影者摄影技术、艺术修养和对事物观察能力的综合体现。因此，摄影技术的提高，不仅要学习摄影的基础知识，而且要学好摄影的拍摄技巧。在准确把握曝光，力求构图完美的同时，通过不断加强主题提炼，从而拍摄出深刻思想内容与优美表现形式浑然一体的摄影作品来。这应该才是摄影的真谛所在。

1 器材没有什么性价比。
只有能用还是凑合用还是不能用这三种。

2 器材没有好坏。
只有能拍到还是拍不到。

3 我们买什么器材一般不关拍摄对象
更不关什么拍摄技术。
只和钱包有关。

最后，2013年，所谓日常拍摄真不用单反。

难怪中国很多东西都发展不前，除了贪腐败风导致的以外，就是自我意淫了。客户的需求在不断提升，人们对图片质量的要求也随之不断升高，多元的世界多元的需求，没有高超的技术水平和高端的器材性能你想生存好好的?切，想的倒简单，别自我安慰了。

楼主的意思是根据自身的实际情况，不盲目跟风，不要因为拍不出牛片盲目的更新器材，不要无脑喷行不

说的话，顶! 我就是比较了半天买了k30

说的好，顶! 我就是比较了半天买了k30。

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