“摄影”有人认为很简单，只要有好相机，“傻瓜”也能拍片，不要说的那么悬唬。也有人认为很难，大学里的摄影专业还要学上几年呢，哪有那么容易？我要说：说难也难，说不难，也不难。只要方法对头，认真学习，不断实践，就能学会。
　　学习摄影的步骤：
　　1. 学会操作相机：相机是拍摄的主要工具，因此要学习相机的操作。这个学习很简单，只要好好阅读相机的说明书即可，但要细心，不要疏忽说明书上的一些重要提示。能正确操作就能拍摄了，一边拍一边学能提高自己的兴趣。
　　2. 学习摄影的基本常识：如光圈、速度、感光度、白平衡等等，因为拍摄时常要调整这些参数，说明书上只写了如何操作，但为什么调整？调整的依据是什么？怎样才是合适的？就是知其然，还要知其所以然。这此操作的基本要求就是能做到对焦准，曝光正确，控制景深，色彩还原真实等等。此时我称其为记录影像的“拍照”，还谈不上“摄影”。
　　3. 学习摄影的技法：经过一段时间拍摄，就会感觉，拍摄出来的风光片或花卉照片总不如看到很漂亮。这就需要进一步学习摄影的技法了。也就是从“拍照”向“摄影”过渡了。首先要懂得各种光对摄影的影响、并学会合理运用各种光。学习各种构图手法、景别角度的选择、景深的控制等等突出被摄主体的方法。有了“想法”而按快门，这才能称之为“摄影”。
　　4. 将所学的这些知识灵活运用到摄影实践中，如：风光摄影、人物摄影、新闻摄影、儿童摄影、体育摄影、舞台摄影、花卉摄影、动物摄影、夜景摄影、微距摄影等等。上面所举各种摄影都有其自身的一些特点。要熟悉这些特点，更要熟悉拍摄对象，即人们常说的“深入生活”。调整好手中的相机参数，灵活运用摄影的各种技法，并在拍摄实践中，不断总结经验教训，你就会一步步提高。才能拍摄好的作品。
　　5.“摄影”实际分为前期拍摄和后期制作两部分，上面所说都是前期拍摄部分。过去，因条件所限后期制作的任务几乎都是将胶卷往照像馆一送由他们去完成。现在有了电脑，可以由自己去进行后期加工了。因此可进一步学习电脑的后期处理的技法，也就是人们常说的“PS”使得自己的摄影作品更加完美。但摄影者要有个‘PS’的道德底线，就是创意性的摄影作品，可以按自己的意愿去“PS”，其他的摄影，特别是新闻摄影等，只可做适当的色阶，白平衡等调整，而决不能画蛇添足，添枝加叶。
　　6. 要善于向其他的摄影高手摄影才前辈学习。经常听讲座，参观影展等交流活动，不失为学习的好方法。但这里往往有个误区，常听人只追问影展的摄影作者，用的光圈是多少，速度是多少，用的什么牌子的镜头等等。但真正应当学习的是这些优秀作品的巧妙的构思、拍摄时机的把握、独特的表现手法，深刻的思想内涵等等。
　　7. 艺术往往是相通的，因此，还要善于向其他艺术门类学习，如：绘画、雕塑、舞蹈造型、舞台灯光的设计等等，以丰富自身的艺术修养，提高对摄影艺术的悟性。有了悟性才能发现身边的“美”，并能捕捉到这些“美”。这样才能使自己的摄影作品艺术性不断提升。
就说这些吧！个人愚见，仅供参考。如有不妥之处，请各位多多指教。

说得非常对，赞一个。

入门级别，感谢老师！

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老师讲的太好了 谢谢

说的好，学习了。

老师说得太有道理了。

有些感悟，支持

行家一出手，就知有没有！