辞旧迎新，蜂鸟网以及各公司单位的年会即将到来，年会就少不了精彩的演出，
为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，本帖为大家总结了一些
舞台摄影的知识和技巧，希望能帮助到大家。当然您有更好的建议或者自己的
看法也可以跟帖留言，大家共同交流学习进步。

下面为您介绍：

一，舞台摄影的特点：

1.光线暗淡
舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效
果，光线较暗。

2.灯光变化无常
舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独
出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。

3.反差强
舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。
顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部
表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。

4.舞台表演瞬间变换
舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。

舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。


图片来自：
【英国艾夫曼芭蕾舞团】北京保利剧院演出
http://bbs.fengniao.com/forum/2627050.html

二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含：
构图美
造型美
影调美
动感美等要素。


图片来自：
杨丽萍告别演出天津站【艾镜视觉】
http://bbs.fengniao.com/forum/2727353.html

构图美:
舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞
台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞
台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。

造型美:
造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态
和神态中最动人、最感人之处定格下来。

影调美:
当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术
中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人
物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时
而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要
作用。

动感美:
动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、
杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令
人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果
极强的佳作。


图片来自：
[原创舞台摄影] 歌舞《太湖美》
http://bbs.fengniao.com/forum/2777191.html

三，舞台摄影相机的相关设置：

1.白平衡：
舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应
该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。当然您更可以拍摄
RAW格式图片，后期电脑再重新调整白平衡。

2.ISO：
舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上
单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或
者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没
有问题的。

3.测光：
宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模
式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模
式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而佳
能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根
据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话，可以
使用平均测光。根据需要适当加减曝光。

4.光圈和快门速度：
由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题
大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问
题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/40应该没有问题；而行
动中的，则需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要
1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧
的感觉，你可以再动作快的时候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。

5.对焦：
除一些站位比较固定的演出（如戏剧、歌曲）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。

6.焦距：
在舞台剧现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，
两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70—200mm左右。拍特写时，
最好使用300mm以上的镜头。以山上礼堂为例，从舞台到中间位置，大约是
10米左右，但实际经验表明，70—200mm的镜头是无法拍特写的，也只能拍
大场面，只是由于是长焦，压缩透视感比较强；要想拍特写，要不然就拿焦距
更长的镜头，要不然就把相机往前移动。当然如果是70—200mm的镜头用在
非全副机器上，在乘以镜头转换系数（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最远端
就相当于200*1.6=320mm，完全可以拍特写，只是非全副机器从感光和成像
质量上都比不上全副机器，我觉得得不偿失。当然你完全可以选择坐在礼堂第
一排的位置来拍摄。


图片来自：
红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》部分剧照
http://bbs.fengniao.com/forum/2802047.html

四，一些应该注意的事项：
　　1.在舞台摄影中尽量避免使用闪光灯，这样既破坏了舞台灯光效果。闪光
灯光线比较强，光线硬，拍出来的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。
当然，必要时可以柔和的补光。

　　2.想要成功率比较高，使用相机的连拍功能比较好。特别是动作比较强烈
的舞蹈剧，使用连拍功能能抓住瞬间工作。这凝结的画面比动感的舞蹈更能感染人。
　
3.舞台剧拍摄考验摄影者的应变能力和对相机的熟练程度。如果条件允许，
还是提前熟悉舞台表演的规律、节奏、风格以及灯光的布置比较好，让自己提
前有了心理准备，能大致知道下一步将要发生什么，以免错过精彩瞬间。

4.想拍好舞台，一定要多拍。学校的演出和表演还是蛮多的，而且又不花钱，
可以寻找一切舞台拍摄的机会，多拍多练；另一个是不要“心疼”相机的快门，该
使用连拍的就使用连拍。即使快门用坏了还可以更换。


最后为您送上我们网友的精彩舞台摄影供您欣赏：


图片来自：
【2012上海TGC亚洲女孩时尚盛典 秋/冬】（30p）
http://bbs.fengniao.com/forum/2709278.html


图片来自：
2013 S/S SHANGHAI FASHIONWEEK】（30p）
http://bbs.fengniao.com/forum/2771906.html


图片来自：
永远的谭某某。。。（谭维维演出纪实）
http://bbs.fengniao.com/forum/2644150.html


图片来自：
杭州.宋城千古情-大型演出-裸背妖艳之美-40D+70-200 F2.8 L II
http://bbs.fengniao.com/forum/2765059.html

学习了，开年会时试试。

学习了~~公司年会都是我拍的~~~可怜只有500D苦手

顶一个！！！！！！！！！！

学习的好机会

顶一个！

支持

欣赏学习

拍摄舞台很难的，有体会

学习啦，好贴！