价格摆在那里！焉能不好？

烧镜头是摄影技术提高的一个很大动力...恭喜楼主更上层楼

不知道什么时候起，摄影圈流传着一些很飘渺的概念，只可意会，不可言传的流传着。什么“德味”啊，“油润”啊，“空间压缩感”啊，“氛围”也算是其中之一了吧。

不太好解释，我的理解，就是当看到一张照片时，照片里的气氛会把观众的感情带到画面离去，观众会愿意设身处地的去感受画面。这就说明照片的氛围营造成功了。

至于说氛围和镜头有什么关系，这个见仁见智。

首先，当然是当时拍摄的场景光线要有特点，通透也好，云雾缭绕也好，总之有一种强烈的特色，这是制造氛围的根本要素。好的画面带来的空气质感，会让人精神为之一振，身临其境。如果是空气脏兮兮、雾蒙蒙、混浆浆的，还夹杂着点阳光，这种天气很难拍出什么氛围感很强的片子，还是收了器材，整理一下之前的照片吧，或者看场电影。

那么我个人喜欢在偏艺术题材的照片上加适当的暗角，因为我觉得人眼成像也不是方形的，实际上就是个椭圆，那么暗角非常容易让画面产生“亲切感”，好像人主观看到的一样。当然，不能加的过，过了，就好像人没睡醒的感觉，半睁着眼睛，会感到压抑。适当的给一点，会增加氛围感。

在一个是颜色虚实过度的要自然，对焦位置要理想。如果画面过度不够自然的话，观众很不愿意把自己的感受放入这样一个画面中去的；其次是对焦位置要理想，符合人看东西的感受，或者来个强烈的反视觉感受，都可以打动人，千万不要无所谓的或者想当然的对焦，你想让观众看哪，这很重要，如果大家都期待看的地方没有在焦点内的话，这是很让人头痛的事情，除非你是有意这样做的。

我一般会关掉镜头的周边光矫正，使用镜头自身带来的暗角。记得之前有人问我：你的24L为什么暗角那么严重，因为我关了周边光矫正而已。

这张荷花的照片，我想尽量营造一种光线集中到和花上的感觉，来营造一种观众在暗处，只有荷花出有光的感觉，会让人感到荷花的圣洁和神奇。

这三张小花，每一张我都拍了好多张，因为会对有些张的对焦位置不满意，别看前一朵后一朵的区别，不同的对焦位置带来的感受完全不一样，要努力对到观众最期待看到的那一个地方去。

第二

第三

虚化的背景，和猫咪的熟睡可以呼应起来，营造一种氛围

雨后的水洼，和蓝色的光线，会让人感到清新。

氛围当然也和你选择拍摄的景物有关。景物透露出来的情感能不能抓住观众的思考。

为了测试和体验F1.2，我基本都是全开拍摄各种。于是也带来很多麻烦，就是对焦位置显得非常重要了，如何找到一个满意的平衡的对焦位置，需要反复尝试。