恍惚间，注册蜂鸟已经超过十年！

还记得第一次玩同事单反（Nikon F70）时的兴奋劲，像孩子刚拿到一个新奇的玩具，奇怪专业相机也能够自动对焦？（在此之前只接触过傻瓜相机，认为专业相机都是需要手动对焦的）。
而真正让我和摄影结下不解之缘的却是一次意外的购买-意外地购买了自己的第一台单反相机EOS88。之所以说意外是因为当时一点心理准备都没有，只是因为在西单购物中心看促销员（据说是一位记者）哗哗地按着快门，傻呵呵地围在旁边看（当时还没流口水），以及少许交流之后的精彩解说打动了我，刷同事的卡（因为我根本没带钱）买了第一台属于自己的相机，真是年轻人啊。现在的影友通常要在网上看好几个月才会出手。
选Canon还是Nikon？这是很多人选相机时遇到的第一个难题，通常都会很纠结。而我当时的选择很简单，那个最便宜就选那个，Canon EOS88+Sigma28-105+UV最终以三千元出头的价格取胜，从此我就进入“佳”门一直走到今天。
那时拿个单反就是“专业”代表，不管你用的是真正的专业机还是像我一样的入门级，因为大家基本还都在用傻瓜相机，你突然拿了一个大块头的黑家伙，就会显得非常瞩目，比较能吸引眼球。现在你就是携带1DS+“大三元”也没人理你。当时的情景和现在“全民皆单反”的大潮差距甚大，真是时移世易啊。
那还是胶片一统天下的时代，数码还非常的少，而且价格极其昂贵，我接触的第一款数码相机CASIO QV-300，只有区区30万像素（640*480，其号称的130万应该是通过插值得到的），现在的随便一款几十元的摄像头都可以秒杀了，而其价格确达到了令人咂舌的8000元以上。

既然数码的时代还远未到来，我们还是从胶片开始吧！
（我会逐渐上一些以前拍的照片，希望大家也能给予点评和指导）

先上一张老照片吧，2003年拍摄于英国湖区，用的是Kodak的EB反转片，相机的是EOS5+腾龙24-135镜头，光圈优先，慢门曝光（具体参数早已经忘记了）。这张照片之所以呈现蓝色调，主要是和当时的环境和长时间曝光有关，记得当时冬日清晨的树林里，天气有一些阴冷。

如果世界上只出现过负片的话，胶片时代就缺少亮丽的色彩和通透的感觉，也不会这样令人怀念！而弥补这种缺憾的恰恰就是反转片。
可以负责任地说：拍了反转片就不想再拍负片！（至少我的感觉是这样）。而玩反转片带来的就是投入的剧增，那时候最便宜的反转片Kodak EB也要二十多块一卷，加上冲洗、扫描（数码化）的费用，基本一卷的投入超过百元，现在，这个价格在TB上基本可以买上8G的CF卡随意拍摄了。
正是这种原因，拍每一张都很认真，认真地构图、认真地测光、认真地对焦，一卷胶卷36张，常常能拍一整天，从早一直拍到晚（现在真是难以想象啊！）而且拍完后并不知道效果如何，送到专业冲洗店（反转片一般店还冲洗不了），大约3天后可以看到。然后就回家等着冲洗出来的那一刻。期待—往往也是一种美好的感觉！

再上一张照片，这张2004年春拍摄于北京植物园，用的是Kodak的EB反转片，相机用的是EOS5+Sigma70-300。参数已经忘记了，记得采用了多次曝光的技法，有虚有实。枫树的嫩叶刚刚长出来，却已经娇艳欲滴，虚实结合，营造出一种朦胧的感觉，我曾经给其起名为“春天的梦”。

反转片用的最多的是Kodak EB，最主要原因是因为便宜，另外是相对而言色彩比较真实，当时拍风光的人最爱的是Kodak 100VS，而我却不太喜欢那种夸张的饱和度，拍过一卷后来就放弃了。
数码时代也有同样的问题，高的饱和度咋一看比较吸引眼球，而看的多了就会觉得有点腻，“糖水片”一般具有此类特点。现在在PS中增加饱和度太容易了，但是一定要慎重，因为弄不好就会适得其反。因为欣赏者并非都是“口味重”（影友老胡语）的人。

再上一张照片，这张同样于2004年春拍摄于北京植物园，用同样是Kodak EB，相机是EOS5+Sigma70-300。采用了两次曝光的技法，逆光下的叶子显得很通透，多次曝光能给叶子增添一份朦胧的感觉，而树枝却衬托得更加清晰（因为暗处在多次曝光中是不显现的），另外我个人也比较喜欢左上角背景中的蓝色调调。

待续。。。。。。

老片新赏,可见当时功力就非同一般,向您学习!

欣赏！继续等待、、、、、、、

上分支持楼主。

插队，占座，慢慢看，加分支持老师！

非常感谢"闲庭信步一游","jianma116","弱水藏花"影友的支持！

--接续

无论是负片还是反转片，最常见的就是135（尺寸24x36mm），现在所谓的全尺寸单反就是以135画幅为基准的。
在胶片时代，135在画幅中算是小弟了，而风光摄影中经常用到的另外一种是120胶卷，其尺寸大致为6x4.5、6x6、6x7、6x9cm等几种（注意是厘米而非毫米），其面积大约是135的4倍以上，底片的面积决定了成像的质量。“拍了120就不想再拍135”，我想很多人都会这么想—“发烧”就这样发起来了。
对我来说还算比较幸运，尝到了120的感觉，却并未因此“倾家荡产”（此非虚言，平常老百姓烧到哈苏的非得砸锅卖铁不可），因为我的同事把一个海鸥4B双反（和单反相对）拿给我用。双反-顾名思义有两个镜头，一个用于取景一个用于拍照，采用腰平取景器，就是拍照时低头往下看（70后的应该都有印象，小时候照相馆师傅用的就是这种取景方式）。
海鸥4B的光圈最大为3.5，没有测光系统，机械快门，最大速度1/1000秒。我常常一手拿着135相机测光，然后再用4B拍摄（有点麻烦）。120胶卷一卷只有12张，有时也能拍一整天，只适合静静地拍摄，却不适合旅游用，要不然导游都要恨不得杀了你。
直至今日，我都认为反转片所营造的色彩和通透感还是数码所远远不及的，不需要PS，在放大镜下看底片就可以了，在放大镜下，你会看到拍摄的物体立体般浮现出来，真的很神奇，135，120都是如此。

这张照片2005年春拍摄于北京植物园，用的是Kodak EB120，相机是海鸥4B，光圈用了3.5，大光圈边缘成像并不好，但背景却有一种旋转的动感，比较奇特，我比较喜欢焦点处花瓣的通透感。

画幅就到此打住吧，在往上就不是普通老百姓玩的了，4x5,8X10（英寸）非得旁边雇个助手才行。

这张照片2006年秋拍摄于北京喇叭沟，用的是Kodak EB120，光圈用了11，海鸥4B小光圈成像还是很锐利的，这张片美中不足是扫描后画质有所下降。

如享一盏普洱。

一楼一楼地看下来，确有岁月沉淀的味道。

期待。