fengniao.com. All rights reserved . 北京蜂鸟映像电子商务有限公司(蜂鸟网 FENGNIAO.COM)版权所有
京ICP证 150110号 京ICP备 15000193号-2
违法和未成年人不良信息举报电话: 13001052615
举报邮箱: fengniao@fengniao.com
近来论坛关于风光摄影的讨论很是热闹,是好事,因为有思考才有辩论。于是有朋友问我对风光摄影的理解,我想这不是简单的几句话可以讲清楚的,就借用去年《中国摄影报》对我的一段访谈,或许可以较清晰地阐述我对风光摄影的理解。
1.您是如何喜欢摄影的?受什么人影响了吗?
答:我对摄影的爱好,起始于学生时代,至今我还清晰地记得我和我同学挤在闷热的小房间里冲印照片的快乐时光,但那时我没有自己的相机。学校毕业以后一直从事的是和美术相关的工作,直到我有了第一台单反相机后,我意识到相对绘画的从无到有的创作,摄影最重要的是对被摄物的观察和发现,这对于“眼高手低”的我来说显然比绘画容易得多,也更容易让我感受到成功和满足,于是愈发喜好摄影了。
2.坚持风光摄影的动力来自于哪些方面?
答:动力?这个词让人感觉很被动,改成“喜好”吧。
相对和人打交道时的紧张、局促和无所适从,置身大自然,我的身体和心智能得到充分的解放和自由,我要做的只是尽情地享受大自然给予的馈赠就行了。很多人说风光摄影很苦,我完全不觉得,除非你是被迫从事的。每天拍摄下来,只是身体受点累而已,累是身体的感觉,苦是心理的感受,当你真正喜爱时再累也是心甘的,你天天坐在电脑前敲键盘从事你不喜欢的事那才是真苦。
3.大自然最吸引您的是什么?
答:大自然最可贵最吸引人之处在于它的生命力也就是变化,不必说四季轮回对自然风光的改造了,即便是一日之中晨昏光影的转换甚至一时之间风*云天候的变幻已足以摄人心魄了,这就是大自然的魂,面对壮丽的山川,我们都应心存敬仰。风光摄影重在对自然景物的观察和发现,贵于对大自然之美的灵魂的领略、提炼和升华,能够捕捉到大自然生动的表情,并恰到好处地经营在一张画面里,即使这个画面并不是十全十美的,但它是活的,是真的,是有气韵的,这样的画面,在我心中,也应远远比完美无缺和繁复无比的所谓后期来的成功和珍贵。
4.您认为如何在风光摄影中表现个人的思想内涵?
答:风光摄影的对象是大自然,很多人错以为只要到了一个风景优美之地或遇上瑰丽无比的光线就可以好的风光摄影作品,但在我看来,再美的风光,对风光摄影来说,只是一个一个出发点,而不是目的,就像你站在雄伟的雪山前,抬头仰望,所有人会被深深地震撼,但雪山一旦拍成照片,方寸之间只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的,摄影者只有通过心灵的镜头表达出自我独特的视角和情感,这样的照片才是有灵魂的,才是可以有让人细细品读和品味的资质的。
5.您喜欢去未曾去过的地方拍摄?还是有自己特别喜欢的地方?为什么?
答:成为一个自由摄影师是每个摄影爱好者的梦想,我希望有更多的机会去不同的地方拍摄,拓展自己的视野。当然,我想每个风光摄影师都有自己的“自留地”,会有多次去这个地方拍摄的机会。这样的拍摄可能是出于无奈,但总是不无裨益的:其一,多次拍摄一个地点,会逼迫你在走马观花、浮光掠影后,真正地沉下心来多体验、多观察,也就容易发现自己以前不曾注意到的视域,这往往是风光摄影成功的关键;其二,任何一张风光摄影作品,所反映的只是拍摄对象的一个侧面和某个细节,是单薄的和缺乏力量的,只有多次地拍摄,摄影师所要表现的才可能更立体、更完整。
6..谈谈您的拍摄方式?喜欢一群人一起拍摄还是喜欢独行?为什么?
答:刚开始风光摄影时,总是独行,近几年有了相对固定的伙伴一起外出拍摄,而且似乎每次总会有新的朋友加入,有了新人加入的组合就会有新的故事发生,旅途之后也总会留下美好的回忆,我很喜欢。最让人欣喜的是每次大家同行拍摄,回来后每人总有迥然不同的照片出现。
7.您认为自己的照片与其他人不同之处在哪儿?
答:我觉得我大概还没有这个资格回答这个问题,但努力拍出与众不同的照片是我这些年一直努力的方向,也是我不断拍摄的动力。
8.每个时期拍摄的心情会有所不同,您对风光摄影的认识和理解发生过改变吗?
答:是的,随着不断的历练,对风光摄影的理念总会潜移默化地有所转变。刚开始风光摄影创作时,总是特别强调作品中的构图和光影效果,经历了一些重复的阶段后,会对以前的某些作品产生质疑。现在,我更注重自己和大自然更平和更融洽的交流,我希望面对不同的风光时有不同的崭新的感受融入到自己的作品中,尽可能地淡化自己以前顽固的所谓风格,因为我认识到,那只是熟练地运用自己熟练的摄影语言而已。刚开始风光摄影时会为某次外出没拍摄到理想的画面而懊恼,慢慢的,一些地方去多了,也就摆脱了“创作的紧张感”,也逐渐会对这些地方的风物和老乡产生感情,即使没拍到满意的片子甚至根本没举起相机,心里也会很坦然,毕竟,每次外出摄影也是一次心智的旅行嘛。有了数码相机后,我现在也开始拍摄一些民俗和人文的题材,很轻松,很随意
9.你认为好的风光摄影作品应该具备哪些条件?
答:这些年的风光摄影历练,愈发让我觉得,一幅好的风光摄影作品应是美的,有创新精神和深意的,这是前提;它应表达出摄影者面对大自然独特的观点、情感以及修养;它不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,它是耐品耐读的,甚至是隽永的,它能给人以联想,思考和启迪;它是没有套路可走的,因为我们面对的大自然永远是在变化的,永远是未知的。大自然是有魂的,风光摄影也应该是有魂的,追求风光摄影里的魂是每个风光摄影者努力的方向。摄影虽然是源自西方的技艺,但中国历来就有借景抒情,言物咏志的文化传统,中国的风光摄影师完全有环境和底蕴走出有民族特色的风光摄影之路。
10.拍摄风光的“同道中人”很多,您最想和大家分享自己的什么经验?
答:“功夫在诗外”,风光摄影同样如此,它既然是一门艺术,所体现的就是每个摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,而不是人云亦云的跟风,也不是对新鲜题材的猎奇,更不是盲目的器材比拼。
作者: 沈聪聪 您又逛八廓街了?跟您去尼泊尔的目的不同,俺们虽每天都跟尼泊尔人打交道,但却为的是drug |
和汉族文化不同,在藏民心中,一座雪山就是一个神。晨雾弥漫,央迈勇雪山正像一个端坐在云雾中的女神,圣洁而尊贵,接受人间万物的朝拜,而这棵小树,身披经幡,如一位虔诚的信徒,俯向神山......云雾的到来就像一个不速之客的即兴表演,瞬息万变,随意而未知,让人兴奋,让人期待,在我看来,云雾更像是一个使者,沟通了天地。
这是我很喜爱的一张风光作品,它体现了我心中对于风光摄影--天、地、人三者合一的最高境界。
近来论坛关于风光摄影的讨论很是热闹,是好事,因为有思考才有辩论。于是有朋友问我对风光摄影的理解,我想这不是简单的几句话可以讲清楚的,就借用去年《中国摄影报》对我的一段访谈,或许可以较清晰地阐述我对风光摄影的理解。
1.您是如何喜欢摄影的?受什么人影响了吗?
答:我对摄影的爱好,起始于学生时代,至今我还清晰地记得我和我同学挤在闷热的小房间里冲印照片的快乐时光,但那时我没有自己的相机。学校毕业以后一直从事的是和美术相关的工作,直到我有了第一台单反相机后,我意识到相对绘画的从无到有的创作,摄影最重要的是对被摄物的观察和发现,这对于“眼高手低”的我来说显然比绘画容易得多,也更容易让我感受到成功和满足,于是愈发喜好摄影了。
2.坚持风光摄影的动力来自于哪些方面?
答:动力?这个词让人感觉很被动,改成“喜好”吧。
相对和人打交道时的紧张、局促和无所适从,置身大自然,我的身体和心智能得到充分的解放和自由,我要做的只是尽情地享受大自然给予的馈赠就行了。很多人说风光摄影很苦,我完全不觉得,除非你是被迫从事的。每天拍摄下来,只是身体受点累而已,累是身体的感觉,苦是心理的感受,当你真正喜爱时再累也是心甘的,你天天坐在电脑前敲键盘从事你不喜欢的事那才是真苦。
3.大自然最吸引您的是什么?
答:大自然最可贵最吸引人之处在于它的生命力也就是变化,不必说四季轮回对自然风光的改造了,即便是一日之中晨昏光影的转换甚至一时之间风*云天候的变幻已足以摄人心魄了,这就是大自然的魂,面对壮丽的山川,我们都应心存敬仰。风光摄影重在对自然景物的观察和发现,贵于对大自然之美的灵魂的领略、提炼和升华,能够捕捉到大自然生动的表情,并恰到好处地经营在一张画面里,即使这个画面并不是十全十美的,但它是活的,是真的,是有气韵的,这样的画面,在我心中,也应远远比完美无缺和繁复无比的所谓后期来的成功和珍贵。
4.您认为如何在风光摄影中表现个人的思想内涵?
答:风光摄影的对象是大自然,很多人错以为只要到了一个风景优美之地或遇上瑰丽无比的光线就可以好的风光摄影作品,但在我看来,再美的风光,对风光摄影来说,只是一个一个出发点,而不是目的,就像你站在雄伟的雪山前,抬头仰望,所有人会被深深地震撼,但雪山一旦拍成照片,方寸之间只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的,摄影者只有通过心灵的镜头表达出自我独特的视角和情感,这样的照片才是有灵魂的,才是可以有让人细细品读和品味的资质的。
5.您喜欢去未曾去过的地方拍摄?还是有自己特别喜欢的地方?为什么?
答:成为一个自由摄影师是每个摄影爱好者的梦想,我希望有更多的机会去不同的地方拍摄,拓展自己的视野。当然,我想每个风光摄影师都有自己的“自留地”,会有多次去这个地方拍摄的机会。这样的拍摄可能是出于无奈,但总是不无裨益的:其一,多次拍摄一个地点,会逼迫你在走马观花、浮光掠影后,真正地沉下心来多体验、多观察,也就容易发现自己以前不曾注意到的视域,这往往是风光摄影成功的关键;其二,任何一张风光摄影作品,所反映的只是拍摄对象的一个侧面和某个细节,是单薄的和缺乏力量的,只有多次地拍摄,摄影师所要表现的才可能更立体、更完整。
6..谈谈您的拍摄方式?喜欢一群人一起拍摄还是喜欢独行?为什么?
答:刚开始风光摄影时,总是独行,近几年有了相对固定的伙伴一起外出拍摄,而且似乎每次总会有新的朋友加入,有了新人加入的组合就会有新的故事发生,旅途之后也总会留下美好的回忆,我很喜欢。最让人欣喜的是每次大家同行拍摄,回来后每人总有迥然不同的照片出现。
7.您认为自己的照片与其他人不同之处在哪儿?
答:我觉得我大概还没有这个资格回答这个问题,但努力拍出与众不同的照片是我这些年一直努力的方向,也是我不断拍摄的动力。
8.每个时期拍摄的心情会有所不同,您对风光摄影的认识和理解发生过改变吗?
答:是的,随着不断的历练,对风光摄影的理念总会潜移默化地有所转变。刚开始风光摄影创作时,总是特别强调作品中的构图和光影效果,经历了一些重复的阶段后,会对以前的某些作品产生质疑。现在,我更注重自己和大自然更平和更融洽的交流,我希望面对不同的风光时有不同的崭新的感受融入到自己的作品中,尽可能地淡化自己以前顽固的所谓风格,因为我认识到,那只是熟练地运用自己熟练的摄影语言而已。刚开始风光摄影时会为某次外出没拍摄到理想的画面而懊恼,慢慢的,一些地方去多了,也就摆脱了“创作的紧张感”,也逐渐会对这些地方的风物和老乡产生感情,即使没拍到满意的片子甚至根本没举起相机,心里也会很坦然,毕竟,每次外出摄影也是一次心智的旅行嘛。有了数码相机后,我现在也开始拍摄一些民俗和人文的题材,很轻松,很随意
9.你认为好的风光摄影作品应该具备哪些条件?
答:这些年的风光摄影历练,愈发让我觉得,一幅好的风光摄影作品应是美的,有创新精神和深意的,这是前提;它应表达出摄影者面对大自然独特的观点、情感以及修养;它不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,它是耐品耐读的,甚至是隽永的,它能给人以联想,思考和启迪;它是没有套路可走的,因为我们面对的大自然永远是在变化的,永远是未知的。大自然是有魂的,风光摄影也应该是有魂的,追求风光摄影里的魂是每个风光摄影者努力的方向。摄影虽然是源自西方的技艺,但中国历来就有借景抒情,言物咏志的文化传统,中国的风光摄影师完全有环境和底蕴走出有民族特色的风光摄影之路。
10.拍摄风光的“同道中人”很多,您最想和大家分享自己的什么经验?
答:“功夫在诗外”,风光摄影同样如此,它既然是一门艺术,所体现的就是每个摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,而不是人云亦云的跟风,也不是对新鲜题材的猎奇,更不是盲目的器材比拼。
而同样是央迈勇雪山的片子,下面的两张已完全不能给我带来满足。因为这样的片子是完全可以预见的,完全可以想象得到的,甚至完全可以等得到的,只要在空气通透的情况下,几乎可以人手一张。
这次去珠峰,我也拍到了日落金山的片子,但拍下来存到硬盘里后我碰都没去碰一下。日照金山,很多人梦寐以求,拍到后更多的人沾沾自喜,但在我看来,那山尖的一抹红,即使红的像血一样,那又怎样?现场大自然给心灵的感受这就足够了。
和汉族文化不同,在藏民心中,一座雪山就是一个神。晨雾弥漫,央迈勇雪山正像一个端坐在云雾中的女神,圣洁而尊贵,接受人间万物的朝拜,而这棵小树,身披经幡,如一位虔诚的信徒,俯向神山......云雾的到来就像一个不速之客的即兴表演,瞬息万变,随意而未知,让人兴奋,让人期待,在我看来,云雾更像是一个使者,沟通了天地。
这是我很喜爱的一张风光作品,它体现了我心中对于风光摄影--天、地、人三者合一的最高境界。
能无数次重现和复制的,就不能称之为好的风光摄影作品,这样的片子,小美则小糖,大美则巨糖,这样的片子只会悦目,不能憾心。
而同样是央迈勇雪山的片子,下面的两张已完全不能给我带来满足。因为这样的片子是完全可以预见的,完全可以想象得到的,甚至完全可以等得到的,只要在空气通透的情况下,几乎可以人手一张。
这次去珠峰,我也拍到了日落金山的片子,但拍下来存到硬盘里后我碰都没去碰一下。日照金山,很多人梦寐以求,拍到后更多的人沾沾自喜,但在我看来,那山尖的一抹红,即使红的像血一样,那又怎样?现场大自然给心灵的感受这就足够了。
请输入正确的手机号码
请输入正确的验证码
发送验证码