相机：CANON 5D MARKII
镜头：适马50MM F1.4
地点：中央美术馆
时间：2010年7月16日下午
主题：不负丹青－吴冠中纪念特展

早就知道吴冠中的名字和他的作品，也在我脑海中已经印记了多年。但使我真正的对这位大师的关注，却是仙人驾鹤西归之后。或许如同吴老生前最欣赏的梵高一样，一份特立独行的艺术，总是需要长久的等待，才能获得世人的认可。恰逢中国美术馆正在举办吴老的画展－“不负丹青——吴冠中纪念特展”，慕名前往，缅怀以故大师，期冀吴老的画作能带给我心灵的涤荡。

吴冠中生平简介：

吴冠中先生的人生历程几乎就是他的艺术历程。91年前，他生于一个中西文化相互激荡的变迁时代，这是他艺术道路展开的基本语境；74年前，他考入国立杭州艺专，在工科和艺术的分道口上投奔了艺术，并在林风眠的启发下奠定了“融贯中西”的艺术总路线；63年前，他以优异的成绩公费考入巴黎高等美术学院，投身西方现代艺术的研修；60年前，他学成归国，决定以艺术创作报效祖国；31年前，他在“改革开放”初期率先提出“形式美感”的理论思想，质疑“内容决定形式”在方法论层面的唯一性，在当时画坛引起强烈反响，起到了开阔“新时期”美术思路的作用；

27年前，他提出了“风筝不断线”，强调艺术作品不应失去与广大人民的感情交流；18年前，针对画家以技法程式的模仿代替精神追求的弊端，他喊出“笔墨等于零”的口号；此后，他继续以无畏胆略和率真性情自觉担当起超越传统和开拓创新的使命。

吴冠中曾说，“模仿不是艺术，儿童和鹦鹉才学舌”。融合与突破的理想使他在以中国文化为根本的“油画民族化”和“水墨现代化”的“跨语言实践”中上走出了一条齐头并进、水陆兼程的不凡之路。本次纪念特展也正是基于这点，用本馆所珍藏的(大部分属吴先生无偿捐赠)31件油画和29件水墨为两大板块组成“油彩”与“墨彩”携手式的基本结构，点缀2件水彩，使观众领略这位融汇中西的艺术大家的风采。

在20世纪向21世纪文化转型的关键点上，在探索造型艺术自身诗学与意境的道路上，吴冠中创造性地贡献出一种以融合中西为鲜明特色的“吴体”。这位成就卓著的艺术家、理论家和教育家，以其在艺术实践和学术主张中胆敢独造的创新精神，成为当代中国画坛一座令人仰止的艺术高峰。

这位生于水乡的老人，一生之中创作了大量与这片土地有关的作品，我个人觉得他画的江南，也最为传神。将东方的水墨，结合西方的抽象艺术，用最简洁的线条、画龙点睛般的色彩，勾勒出那一幕幕秀美的水乡景致。在他的眼中，这片他挚爱的土地之上，永远有看不尽的风景，永远是画不尽的风情。未曾得知，什么才是吴老的最爱，但我深信那起脊的屋檐、幽幽的流水，必定已是融入他生命中的一部分。

绘画与摄影，都是关于美的创作，通过人的双眼去认识世界、发现自我、追求心灵升华的过程。绘画需要很高的艺术天赋和精工细磨，摄影则更贴近大众、容易触摸，但二者经常能从对方的作品中获得灵感。《双燕》是吴老的作品中我最为欣赏的一幅，我喜欢它明朗的线条，突出的主题，不同于传统意义上写实的中国山水画，但更多了几分摄人心魄的美，让人久久不能忘怀。这便也是我一直在摄影上追寻的境界，希望能用自己的视角，用最少的元素，最流畅的曲线，记录下最美的风景，带给人们最大程度上的视觉冲击。

第一次看到电视中吴老的采访，佩服其在艺术道理上孜孜不倦的追求和坚定不移的信念，那样的一份执着，经历了许多年的考验和磨难，却始终未曾放弃自我，割舍梦想，他对于绘画的那份热爱，深深地、深深地感染着我……想起自己有多少次为了记录炫美的落日，扛着三脚架在海拔5000米的高原上飞奔，有多少次为了贴近眼中的梦幻，双脚陷入泥中却浑然不知。我知道，我与吴老，根本无可比之性，但这却丝毫不能阻挡我对他的敬仰，更加激励我在自驾摄影的道路上勇敢的走下去。

这样一个炎炎的夏日午后，我驻足在吴老的世界当中，忘了自己，将灵魂交给这片美好，聆听那潺潺的流水之声，期待老人尊尊教诲。手握着吴老的作品集《诞生记》，品位每幅作品背后的故事和感动！

斯人已归云山外，其艺永存天地间！吴老曾经说过的一句话，我负丹青，一位大师的胸怀和胸襟！

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