摄影是门艺术，但是这门艺术的特点是，门槛很低

曾经听到有人说中国的设计比足球还臭！其实何止是设计。文中所说的种种恶俗，并非囿于“摄影”圈子。绘画，雕塑，设计，影视……等等这些，一并糟烂（当然我们也不乏NB的东西）。
这其实是一个社会现象。有人回复说：这是一个社会问题。记得IBM有句广告语：PC解决之道。至于当下的恶俗问题该如何解决？！固然难知晓。
提及“摄影”总跟“美术”折骨连筋。传统艺术方面的构图，色彩，节奏……等等这些洋人古老架上绘画的形式语言至今被沿用“继承”，甚至是教学主流，所以也一直塑造着后来者的阅读习惯。可惜洋人在百年之前早已开始反思，而我们却仍然坚定不移的继承着。遗憾的是，我们没有列奥塔德，没有毕加索更没有杜尚……等等这些重量级人物。我们甚至还缺少把这些人发扬继承的虔诚想法。某位大家曾说：西方丢掉了它好的传统。泱泱华夏之内，洋人的传统要靠这些徒子徒孙们拯救吗？而我们的传统最终的着落又在哪里呢？！
我们被迫西化以来，文化气候突变，对我们原有文化生态带来巨大的挑战甚至是灾难。传统价值被不断的“反省”后否定。这种时代变革的夹缝（我希望夹缝越窄越好）时期有人形容为“礼崩乐坏，文化沙漠”。为此我们更加神往汉唐时期的“物华天宝，人杰地灵”！当下伸手摸不到古典（主要是文艺复兴时期）人文的鼻子，纵身一跃又不能落到魏晋唐宋先贤的怀抱。此时的尴尬也只能换做放任的驱动力，自我意识自我价值的“自由飞翔”。大时代的迷茫导致文化迷失甚至缺失，弱文化正在泛滥为主流。这些瞬间膨胀的自我，导致你我他之间关系漠然，所有事物的结果莫衷一是，此时是否要重估一下那些传统的阅读习惯呢？！
摄影依靠化学物理手段来呈现，注定难与器械分割，也注定在艺术还是技术上喷唾沫星子。这种舌战据说到了布列松那里才给画上了句号。很多“摄影”人最初也是被器械操作而吸引，作为把玩的物件与玩伴而形影不离。无论有多少器材厂商无论器材如何升级变换，你只需一件事，慷慨解囊（商家赠你嘉名曰：上帝）。砸上几万甚至几十万上设备，长焦定焦变焦……，全幅“半幅”大小画幅……，几十万不够，可以在后面加零，一直加到够了为止。只要钱足够多一切随便把玩。玩相机的投资未必比玩女人玩麻将花钱多，前者看似高尚与健康些。儿时有句经典名言如是说：有钱难买我乐意！
“有境界则自成高格”，无论你镜头对准何人何事何物，其实照见的是作者本身，这是作者自己对世界的解读，自己的价值取向。糖水与风尘并非泛滥于蜂鸟此等“专业”网站上，就连名头砸人的《中国摄影》里也同样是劈糟粕而难见精华！糖水唯“美”的虚伪，风尘粗俗的性感，或许就是当下的“境界”与“高格”。
“文字如果完全基于想象力而对世界视而不见，容易陷于虚妄。而看见世界迷信客观性的存在，导致图像仅仅是技术的结果，乏味的图像科学。（于坚）”