前言

　　前几天在坛子里闲逛的时候，偶然发现自己用旧ID在2008年底发的一个帖子“至少还有你——我和50mm1.8的自留地”又被朋友们顶了起来。惊讶之余，细细浏览大家的留言，觉得很感动。没想到，自己平凡的片子能得到这么多朋友的支持。
　　转眼一年多过去了，自己手中的镜头，已经由最开始的50mm1.8D标头，扩展到了五支定焦。不知道会不会一直这样坚持下去，把定焦“进行到底”。但起码目前，使用定焦，似乎已经成为了一种习惯。渐渐熟悉他们每一个的脾气，了解了他们的长处、不足，理解他们每一个独特拥有的“镜头语言”。于是产生了再发一个帖子的想法，在这里，用自己的片子跟大家交流对这五支镜头的使用感受，或许能对想入手这其中某支定焦的朋友有一些参考价值，哪怕只有一点点，这个帖子的目的也就达到了。
　　另外，更希望能在这个帖子里跟朋友们多多交流器材之外、关于摄影技术本身的东西，也请大家对我的片子多拍砖，多指点。

五支定焦
AF 20mm/2.8D（无忌得分4.50）

　　当初把它请回家的原因，是因为它是我能买得起的最广的定焦了。
　　说实话很惭愧，也很内疚，总觉得怠慢了他，一方面是因为自己拍摄题材的偏好问题，这个镜头入手后，一直使用很少；另外一方面是因为自己的非全副机身（D80），让他本来可以更广的视野受到了限制，无法充分施展他的能力。
　　很喜欢这个镜头的手感，握在手里，质感十足，重量适中；装在机身上，也显得很是阳刚硬朗。
　　很少带他出门，身边的世界太过喧嚣，拥挤，无法给他一个发挥能力的空间。虽然去年夏天的坝上之旅终于有机会带上了他，可惜却没有用好，没有留下值得珍惜的好片子，非常惋惜。
　　个人感觉，这个镜头确实是拍摄风光的一个利器。优点：锐度很好，解像力比较优秀，畸变控制得不错，广角定焦该有的素质他都具有了。另外，色彩略偏清冷，使片子显得通透，这点也比较讨巧。缺点：1。自动对焦时的声音不太悦耳。2。表现得太中规中矩了，没有带给我定焦头的惊喜。（其他四支都给过我）

AF 35mm/2D（无忌得分4.38）

　　这个头在入手之前，我对他大概心仪了有将近一年的时间。关于这个头的毒文实在不少，他拥有很多传说中的头衔——“最有德味的尼康镜头”、“最值得拥有的尼康5款镜头”之一……能和“百变妖”相提并论，价格却只有￥2000出头的这个镜头，对于每个N粉来说，相信都是诱惑力十足。
　　我自然最终也没能抵挡住这种诱惑。
　　经过一段时间的使用，我发现这个头虽然没有传说中的那么神奇，但确实有些与众不同。如果说50mm的标头是用来“真实记录”，那么这个35mm2D则是用来“讲故事”。用它拍出来的片子，总是很值得细细品味。它的色彩确实与尼康其他镜头稍有不同，油润、细腻，溶解着淡淡的忧伤与怀旧感。这确实是个拍摄人文和小品题材的好头。
　　除了色彩，它带给我的另外一个惊喜，是它的最近对焦距离——25cm。这几乎使它偶尔勉强可以充当一下微距的角色。尤其是用它来拍摄花卉，会有很好的表现效果。
　　35mm的视角，决定了这个头的适用范围比较广。一般，我出去拍摄，根据题材，只会带上2只镜头。而不管是哪两只，其中必然有这只35mm的一个位置。这里面或许有偏爱的因素，但总之有它在背包里，心里就会觉得安心踏实。
　　说说它的缺点吧，我认真想了想，大概只有两点：1。光圈全开时，确实有些肉；而光圈缩小到F8之后，成像素质似乎开始下降。2。拍摄远景时，解像力稍显不足。所以，用它来拍摄风光，起码在非全副机身上，有些勉为其难了。

AF 50mm/1.8D（无忌得分4.43）

　　这是我的第一个定焦头，也正是这个镜头，让我决定开始使用定焦。所以，对于这个镜头，我有一种难以形容的感情。
　　把这个镜头用作摄影入门的构图练习，非常合适。用它作为挂机头，安心拍上半年，如果拍出来的片子，大部分都看起来很顺眼了，那么，说明拍摄者的构图能力已经小有所成。此时，换上广角或者长焦，相信也仍然会成竹在胸，游刃有余。这么说的原因，主要在于，这个头的视角，实在是太平实了，它没有广角的视觉夸张能力，也没有长焦的压缩空间能力，任何试图用特殊焦距来营造气氛的手段，在它身上都无法施展。你只能老老实实的去走动，去思索，去寻找任何能纳入镜头的有趣或有意义的东西，你只能用这些实实在在的事物，而不是视角，来打动你的照片观众。为了不拍出平淡无奇的片子，你必须具有敏感地捕捉主题、高度凝练画面的能力，任何一点点疏忽，都足以让你的片子成为废片。
　　锐度是这支镜头最大的亮点，第一次使用它的时候，着实让我惊讶了一把。光圈收到F2.2的时候，已经很不错了，进一步收到F2.8，则锐度惊人的好。色彩方面，虽然略显干涩，但也已经足够好了。这个镜头的焦外二线性问题，在所有的评测文章里几乎都会提及，但其实无伤大雅，拍摄时注意避免就是了。值得一提的是，可能由于光学原理，这个镜头基本没有紫边现象，在这点上，它比85mm1.8D，甚至105VR都要好很多。
　　这个镜头的应用范围也很广，小品、纪实、人像、甚至风光，都可以胜任。
　　遗憾的是，自从有了35mm2D和85mm1.8D之后，这个镜头我就基本不再使用了。但是我想，我会一直将它留在身边。

AF 85mm/1.8D（无忌得分4.52）

　　对于很少拍摄人像的我来说，入手这个镜头的原因，实在因为是它的口碑太好。
　　很长一段时间（在105VR到来之前），它就成了我的挂机头。原因很简单，它的表现实在是好，好得让人踏实，让人放心。色彩好，锐度佳，焦外又非常柔和，做工、手感、外观，无一不好。
　　拍了几次人像之后，我开始尝试用他拍摄我最喜欢的小品题材，结果也非常满意。85mm的视角，更有利于表现细节，凝练构图。尤其是与它与35mm2D的搭配，是一个绝佳的组合，基本可以应付大多数拍摄场合。
　　这个镜头的最大光圈可用，但因为景深很浅，对焦不好控制，为了减少废片率，我一般会缩到F2.5之下使用。
　　使用这个镜头的过程中，基本没有什么不满意的地方，如果说唯一的缺点，就是它的紫边现象确实有些明显，不过，这些没有经过数码优化的老定焦，出现这样的现象也无可厚非，而且，这对成像的影响也不是很大。

AF-S Micro 105mm/2.8G IF-ED VR（无忌得分4.61）

　　我的第一支，也是目前唯一的一支金圈头。
　　一直很想拍摄一些微距题材的片子。出于性价比的考虑，也曾经在尼康60微和腾龙SP90之间犹豫过，考虑再三，在某一天纠结之情终于豁然开朗，索性入了微距镜皇105VR。
　　有了它，发现出片一下子变得容易很多，ED、VR、N涂层，无一不为每一次按下快门的结果提供了最好的保障。最让我的满意的是，它的色彩和焦外的油润，是我的其他几只定焦都无法相比的。
　　对于这个镜头，不想过多的给予赞誉，它的优秀是无需多言的。然而，我最想说的是，其实，入了这个镜头之后，带给我最大的感悟就是：牛头固然好，但是大可不必对之太过迷信。一个镜头能带给你的，可能是拍摄题材的扩展、可能是拍摄时的便利、可能是出片率的提升、也可能仅仅是一份按下快门时的放心和自信，然而，这些都不能影响你最基本的摄影技术，取景、构图、用光、寓意，这才是决定你的片子是精品还是垃圾的最重要因素。所以，105VR即使再好，它也只是个微距镜头而已，他替代不了85mm1.8D的人像工作，也无法拍出35mm视角的人文味道。一个镜头的价值，绝对不是体现在它的价格上面；镜头无法思考，每一张片子的灵魂都来自于摄影师的头脑和内心。
　　话题被扯得有些远，回到这个镜头上来说，优点无数，缺点只有一条：紫边现象，在这个应用了那么多新技术的、经数码优化过的镜头上，还是没有得到根治。

关于拍摄技巧

　　在和影友交流的时候，有两个问题我被问得最多。一是拍摄技巧，二是后期处理。先说说拍摄技巧的问题。
　　《纽约摄影学院教程》在开篇就提到了摄影的三个基本原则：1.鲜明的主题。2.明确的主体。3.简洁的画面。任何一张成功的、赏心悦目的照片，都必然符合这三点。这是摄影最为基本，也是最为重要的东西，是照片的灵魂所在，其他所有一切——如构图、色彩、用光、锐度……都构建在这三点之上，都是为这三点的成功体现而服务的。所以，如果说真的有“技巧”存在的话，就是认真的去遵循这三个准则，去完成我们的每次拍摄。当某一个场景吸引了你，当你想要按下快门的时候，如果时间允许，请试着停下你的食指，开动你的大脑和眼睛，认真思考一下：这个场景（或物体），为什么吸引了我？对它进行拍摄，可以体现什么样的主题？为了体现这个主题，该选取什么作为片子的主体？该如何最好的表现这个主体？为了最好的表现这个主体，该如何精简画面，去掉与主题无关的东西？比如移动机位，或是更换镜头，或是调大光圈把想要去掉的东西虚化掉？
　　有了这样的思考，拍出的片子，将不再是一张匆匆按下快门的产物，而是凝结了拍摄者思考的结晶。经过多次这样的思考练习，拍摄前的思考时间将变得越来越短，因为，这样的思考，已经开始渐渐被你所掌握，你的大脑和眼睛，已经可以条件反射般地为你完成这些工作。进入这样的境地之后，摄影的大门才真正为我们所开启，此后，还有漫漫长路需要用心去跋涉，用光、构图、立意、后期、甚至运气，都将是我们一生也体会不完的东西。

关于后期

　　为了保证图片质量，大家在拍摄时一般都采用Raw格式，这样，后期处理是一定要做的，毕竟，我们没理由拒绝可以提升片子效果的任何一种手段。况且，如今对于后期技术的关注，和以前胶片时代大家孜孜不倦的钻研暗房技术是同样的目的，所以，对图片进行后期处理，无可厚非。当然，后期绝不是越多越好，适当的、看不出做了后期的后期，是最好的后期。所以，每当有朋友问我，“你的片子做了后期了吗”，我就会有些欣喜，而如果他们的问题变成了“你的后期是怎么做的？”，我总会稍微有些失落和疑虑，觉得自己的片子可能后期得有些过头。
　　我一般使用的后期软件主要是三个，尼康的Capture NX 、Photoshop、光影魔术手。首先在NX里调整白平衡（如有必要）、色阶、D-Lighting（如有必要），转成JPG格式；在PS里进行图片裁剪（如有必要）、修图（图章等工具）、调色（“可选颜色”工具）、适度锐化；在光影魔术手里增加水印（预先做好的PNG图片）。
　　根据图片情况，每张图片的处理时间可能会相差很大，从几分钟到几十分钟都有可能，也可能会因为特定的片子而增加特定的处理步骤。总之，用心做做后期，不管是亡羊补牢还是锦上添花，都是很有必要的。

定焦还是变焦

　　这是个大话题，也是个大难题。这个问题其实有一个最简单的、近似于废话的回答：因人而异。
　　基于这个答案，我也就不会因为自己使用定焦，而推荐大家都使用定焦。技术发展到如今这个时候，没有用过变焦牛头的我，无法判断定焦的画质究竟还能比变焦好上多少。对于我自己来说，选择使用定焦，一方面是为了在节省资金的前提下（想想大三元的价格……），追求最好的画质；另一方面，则是习惯了用固定的视角去观察世界，一旦让我的左手拥有了变焦环，我往往会有些不知所措。
　　话还是得拉回来说，反正对于我而言，换镜头这个差事，从来没有让我觉得是种快乐。很多美好的机会，就在拧巴镜头的时候被眼睁睁地错失了。所幸，我拍的最多的，是有时间可以从容更换镜头的小品题材，而且，定焦给了我大光圈、优秀的画质，更重要的是，给了我构图能力的渐渐提高，和对视角以及镜头语言的慢慢理解。
　　所以，“因人而异”的最终结论大概就是：如果你想省钱、又想要高画质、不在乎更换镜头的痛苦、想练练某个镜头视角的构图、顺便还想锻炼一下腿脚，那么，不妨使用定焦；其他情况，建议使用变焦。
　　最后罗嗦一下，补充一句，“定焦省钱”的说法，指的是类似于85mm1.8D这样物美价廉的定焦头，而类似于即将上市的24mm1.4G这样的定焦贵族，当然不在此列。把玩那样的定焦，则又是另外一种境界了。

开始发图。
D80+85mm1.8D

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D80+85mm1.8D

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D80+85mm1.8D

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D80+85mm1.8D

好文！值得认真拜读！请原谅我插队！

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D80+85mm1.8D

呵呵，感谢您深夜帮顶，感谢赠分鼓励

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D80+85mm1.8D