前面写个帖子乱七八糟的，但是还是花了好几个晚上的成果，也是学习摄影九个月以来的心得。那个帖子里断断续续的，这里整理出来供大家交流吧

经过九个月的学习，得到了一些出片的方法。并且，因为商业用途以最终的效果为导向，所以发现和论坛里兄弟们学习过程的一些不同，现总结如下大家一起探讨

摄影的步骤：

第一关是你的眼睛、第二关是你的脑子、第三关是相机的取景器、第四关是按快门、第五关是最终成像

你的眼睛：

很多人可能都看出来了，论坛里的片子相当部分的好片都是因为人美、景好。所以拍片的第一步就是要找到好的对象，包括美景、美女（男）、美物。如果你再仔细看看又会发现还有相当部分的片子，其实就是我们身边的常见的事物，这就需要发现从整体上没有质感的场景中找到亮点。这一关和硬件是没有关系的，基本是你长期对图片的观察分析带来的，需要长期大量的对光影、结构、色彩等影响画面的因素的观察研究。最终这将成为你的一种直觉。

建议：到图书馆、书店蹭看或者直接买下来大量的精品画册。另外将你的图片整理自己喜欢的打印出来挂在墙上反复的看，并且和画册中的相关主题图片作比较分析。然后将认为好的那放上去，不好的拿下来。在一个固定的环境拍一个固定的主题会让你在短时间内飞速提高，这是我的实践经验。好了看一下，打印机是不可或缺的了吧。

需要设备：打印机、精品画册
你的脑子

纽摄好照片的标准：好的主题；突出的主体；足够简洁。这应该是主流的标准，也是我发现的最好接近完美的标准。但是要正确理解或者说是做大量的诠释才能正确的理解，不能按照字面意思生搬硬套。把我所有的理解都表达出来可能太多，不准确的地方也会多，就简单说我最强烈的感受吧。
好的主题：按纯艺术的说法就是是不是表达了人类的感情并使观众产生共鸣不一定是一定要硬加一个题目给他就是有主题了，我的理解就是你看了照片会产生一定的情绪（欣欣向荣、忧伤、喜悦、苍凉、兴奋、揪心等等）就是有主题了，深刻不深刻另说。突出的主体：不是说要把主题放在最醒目的位置或者占图片面积大，这只是两种表达方法。通过色彩、光影、点线面的关系等的把握，突出主题的的方法很多。甚至单一的照片可以没主体，通过系列产生强烈的寻找主体的悬念也是一种方法。足够简洁：要把握好简洁，不是简单。沙俄的宫廷艺术和哥特式建筑都是以繁复著称的，但是并没有影响简洁。我认为主要是排除影响画面主体和主题的造成干扰的点线面。
所以说当你的眼睛发现了有价值的画面的时候，我们是不是需要在脑子里精处理一下。想一想这个画面带给你什么样的情绪，从而表达了什么样的主题；想一想什么样的因素带给你这种情绪的，可以是画面中的色彩、点线面、光和影、数量等等甚至没有任何因素（这是可以用悬念的方法），怎么突出？（对比、烘托、引导等等）；最后想想是不是有什么对画面造成干扰的点线面，色彩、构图等是不是有符合美学规律。这些过程看起来很繁琐，但是一旦运用熟练你就会慢慢忘记并且成为你天生的直觉。这时色彩、构图、光影、基本的美学规律都是你要深挖掘广积粮的东西。最后说一下，摄影是一门技术，不是理论。基本的理论很简单，实践更重要。在了解这些理论的基础上大量的练习会让你进步神速。

需要的器材：关于色彩、构图、光影、美学基础知识（越简单越好，科普性）各一本以上：重点以一本为基础去实践，其它作为补充
《美国用光摄影教程》 人民邮电出版社 理由：介绍了光学原理，我手上其它的基本是介绍方法，但是简单的原理理解了以后会有无穷无尽的方法
《摄影构图和色彩设计》 中国青年出版社 理由：有图例为主好理解，手上其他的书虽然更经典但是大部分是纯艺术理论和摄影实践相关不大，这本的构图理论掌握了最起码两年之内你是实践不完的。语言简单好懂

其他的书没什么需要特别推荐的，要不太理论（感兴趣可以看，受益终身，但是对实践不能产生短期内明显效果），要不太强调方法（可以买些这样的书放在厕所或者床头，但是简单的理论不懂的话会让你理解不充分）
取景器

到这里开始接触器材了，之前的的两个步骤都是对内容的选取，这一步需要完成的是定格画面。考虑的因素：什么时机？什么视角(焦段）？什么景深（光圈）?从哪个角度？怎么把握现有光影？是否需要和怎么改变现有光影（光线设备）？怎么控制画面里的元素（点线面的数量、大小、位置、对比、增加、减少等等）？等等等等。。。。总之是运用一切可以运用的手段将最终的画面完美定格。这个过程是个最需要耐心的过程，但会随着你大量的认真的练习之后成为一瞬间的直觉。当然正正的高手还是需要很长时间的，看过一个摄影师的心得：他在一个地方呆了三个月没按过一次快门，只是思考怎么定格最终的画面，三个月后，按了一次快门打印出来没问题收拾东西回家。当然不是每个人都能到这个境界的，但是反映一个问题：摄影不是按了快门结了像就解决的问题，快门前脑子里的画面更重要。

需要设备：闪光灯，影棚系统

这里说一下一些误区：

闪光灯：我第一次买的时候也是认为闪光灯是在光线不好的时候补光的，这没有错但是局限性很大，让闪光灯只发挥很小的一部分作用。正确的理解我认为是：在现场光线不能满足图片的要求又实在不能改变（通过位置、方向、角度的变化）的情况下，改变现场光线的一种手段。

影棚系统：拍片拍什么，就是景、物、人、兽。而在影棚里的物，是可以控制的最简单的拍摄对象，因为他是静止的、可移动的、可以随手拿来各种形态的并可随意改变画面的点线面。所以是对光影、色彩、构图了解的最好方式。就想美术都是从室内的苹果，西瓜开始画到秀美山川的。所以想玩摄影这个必玩，因为我有整个星期除了吃饭睡觉都在室内拍产品的经验。提高太大了。你会知道光线一点点细微的变化会带来什么，你会各种色彩、数量、位置、方向的点线面会带来什么样的视觉效果。当你走出影棚到了外面的花花世界就不会再那么迷茫了。
快门

这一步是保证前面三个步骤完美定格的画面最终在相机里结像。这时脑子里应该是和相机有关的所有内容，包括ISO是不是合适？对焦是不是准确？快门速度是不是足够高？测光是不是准确？相机是不是足够稳定（防抖、脚架和尽量让自己的身体稳定）？是不是要增减曝光？有什么其它因素影响？等等。当然这也是个让你在刚开始手忙脚乱，但是很快可以成为下意识的一瞬间的动作。脚架和快门线是个见仁见智的问题，影响灵活性是肯定的，画质更好也是肯定的。但是一个想要每一张相片尽可能的高的质量的爱好摄影的摄友都应该有一个三脚架和快门线（建议杂牌，没区别原装太贵），虽然不是总带出去。这是本着让自己的每张图片质量更高的原则，既然有钱又有精力就买吧不是什么贵东西，效果真的很好。影棚系统又有了，还考虑什么呢？

设备：三角架、快门线

小提示：拍摄时相机设置好了准备按快门的时候最好等一下（如果可以的话）再按快门线，因为你刚离开机器会有些震动，几秒钟稳定了就好
最终成像

当你前面四步严谨的做到位了以后，在你电脑上显示的只是一个不经修饰的半成品，就像一个朴实无华毫不修饰举止随意但是天生丽质的女人，相对于前期拍摄不太完美的图片她还有些不爱卫生。这时候我们就需要将她好好地调教打扮一番，当然是打扮成温柔贤淑的小家碧玉、还是落落大方的大家闺秀、还是让人欲火重生的妖艳女郎、还是举止得体的现代女性随你。而在你电脑的显示器上看的图片就好像你和这位美女只能隔窗而望完全不能体会手中拿着照片好似与美女漫步林间体会她一笑一颦窈窕身姿的畅快。而在显示器上放大百分之百就好似拿着望远镜去看窗外美女的脖子上的皮肤，只能说是管窥一豹只见一斑，完全不能体验她的婀娜多姿。
这里说的可能有点感性，这是因为听从别人建议后组建系统带给我的莫大惊喜。PS，调教过的大屏幕显示器，打印出来的A3或者A4幅面的照片、和那满墙照片带给你无时无刻的来自摄影滋养带给你的感受，绝对比在小显示器前看照片要好得多。而且我前面的照片墙的方法是让我进步速度提高的很重要的方法。

设备： 打印机（A4幅面的，可以达到350DPI以上的）
显示器（专业的艺卓当然好，但是价格不菲，我的建议是不如要个DELL，NEC之类的高端大屏24以上36以下，太大视角覆盖不了整个屏幕，可能给你带来的视觉效果更好，艺卓只是更精确，主要适用于印刷等工业需求）
校正仪（有钱一定要，打印和屏幕的色差会很不舒服，打印机随带的较色软件还是有偏差的，只能作为不得已之举）

太长了，没看完。

顶5分！

坚决顶上去 收藏了

楼主用心写了 写的很好 受用了

有一个关于显示器的小问题
在看照片这方面，液晶显示器和纯平crt哪个更好呢？液晶可以做的比较大，而纯平crt颜色更准。这该怎么取舍？

道理说的很对，就是有几个能够在家里静下心来拍苹果的。

学习了。。。。。哈哈

没有专业需求就液晶吧，区别就是准确。24寸的视觉冲击还是很强的，我自己用的就是
专业的好像也有液晶的

楼主很用心，写得很好，就是长了点，看着费劲儿，但看完很有帮助，谢谢啦！