10 人们对10这个数字总有很强的执念，很喜欢评选各种10大。10大电影，10大美女，10大富豪，10大美食……一般情况下，我们要加“大”，可能10是最大的数字了。如果是20，可能就是20位，20名等等。前几天闲来无事，在小红书上做了个短视频讲这个十大摄影师主题，今天我们把它做成一片文章。我后面都会在小红书上做点短视频，大家有兴趣可以看看，没兴趣就不用去看，那个平台我本来是拿来找模特的，现在基本用来学习烧菜，看完小红书，你的炸鸡肯定比外卖好吃。言归正传，要从人类摄影历史中选出10位摄影大师，是不可能的事情。你选出来了，别人也当你胡扯。那这篇文章不是博眼球吗？也不能算是，毕竟你要凑齐10个人很困难，因为似乎总有第11个人能够换掉10个人中的某个。但10也好，20也罢，实际上表达了一种影响力，一种发展趋势，或者说是摄影史上最重要的一个一个路标，能够进行竞争的都是重要摄影师。

本来我想起标题叫“世界十大摄影师”，但一想这似乎有点歧义，会让大家觉得是当今十大摄影师，干脆改了，叫20世纪十大摄影师。

我还是按照我视频里使用的参考资料搭建一个结构给大家，然后再看看用一些什么其他人能够把这里面的人换掉。

德国著名的摄影史专家Hans Koetzle编辑了一本有300多名著名摄影师的书，其中给10位摄影师特殊待遇，也就构建起了我们今天讨论的框架。关于这10个人，我在2年前的文章里介绍过一次，上次的视频也是讲这10个人。

要说十大摄影师，就要问凭什么？比如说你要评中国十大餐厅，那肯定有个标准是好吃，你要评中国十大美女，肯定有个标准是好看，那么十大摄影师是否有这样的标准？比如照片拍得好？

“拍得好”，这个标准肯定是可以的，但这里的好很抽象，就像好吃，好看一样，很抽象，争议肯定很大。

相对客观一些的，可以说影响力，或者是否有重大开创等等，在谈伟大摄影师时，大家往往从这些内容去谈，但这些背景本质不脱离照片质量。没有任何一位摄影大师是炒作出来的，大师的头衔是认同的结果。

我们还是先看看我们的框架：

荒木经惟

Richard Avedon 理查德·阿维顿

Brassaï 布拉赛

Robert Capa 卡帕

Henri Cartier-Bresson 布列松

Yousuf Karsh 卡什

Robert Mapplethorpe 梅普尔索普

Helmut Newton 赫尔穆特·牛顿

Irving Penn 欧文·佩恩

Sebastião Salgado 萨尔加多



任何人在做这类内容时都会带有个人情感，哪怕你用一个100人委员会来从1000个人里挑10个，那么同样带有个人情感要素，只不过淡一些而已。许多人的感性在当年推上去一个特朗普，又还是凭借个人情感把他搞掉了。

但是Hans Koetzle的框架里也有一些没太大争议的人。

任何人在做这类内容时都会带有个人情感，哪怕你用一个100人委员会来从1000个人里挑10个，那么同样带有个人情感要素，只不过淡一些而已。许多人的感性在当年推上去一个特朗普，又还是凭借个人情感把他搞掉了。

但是Hans Koetzle的框架里也有一些没太大争议的人。

我个人认为至少有3个人是毫无争议的：布列松，卡帕和卡什。

这三人分别属于纪实摄影，新闻摄影和艺术肖像摄影三种分类，尽管卡帕和卡什拍摄的范围非常狭窄，前者聚焦战争且真正传世作品并不多，后者则聚焦人像摄影并且有明确的目标。但无论如何他们都有巨大的影响力。

布列松对摄影的贡献绝不是什么“决定性瞬间”这种文绉绉的内容。从摄影内容而言，他记录了半个世纪的重要大事，如果是日本的木村伊兵卫是日本之眼，那么布列松可以说是世界之眼。布列松的底片盒就是半部20世纪史。

还有2个人我觉得也没有太多争议。
其一是牛顿。
他这个类型的摄影师非常多，但好的不多，除了牛顿外，Guy Bourdin（盖·伯丁）是唯一在影响力上能够与其比肩的同类型摄影师，尽管很多时候这两人是并列提及的，但从创作的范围，创意，以及开放的尺度上，Guy Bourdin都不是赫尔穆特·牛顿的对手。至于像拉尔夫·吉布森，或者是文森特·彼得森等等，他们虽然也有很好的同类作品，但他们并不是商业摄影师。
商业摄影师一定要吃饭，能够将吃饭和自身摄影喜好结合在一起，牛顿不见得是最好的，但一定是最有名的。

其二是萨尔加多。
你很难定义这位巴西摄影师究竟是什么类型，但和牛顿一样，他也存在将不同领域摄影结合的含义。一开始萨尔加多属于纪实摄影师，还带有一些环保，工人维权等等色彩。
之后其摄影风格开始转变，内容主题开始变大，并且加入比较多的风景摄影内容。其作品张力大，可以拍摄宏伟无比的自然景观，也可以拍摄一只蜥蜴的脚。
进入21世纪后他赢得了许多声望，又创作了一批经典的作品。
所以萨尔加多也是难以替代的。不过，年轻一代中这种将自然与人文结合的摄影师还是很多的。

至于荒木经惟，他要不要放？如果从我们这个题目叫20世纪十大摄影师角度来看，似乎荒木的影响时间比较短，他在日本国内和国际上出名都是在80年代末。但若从影响力和名气，他绝对可以入选，他是世界上名气最大的摄影师之一，也是争议最大的摄影师之一。荒木经惟有名到我妈妈这样一个和摄影完全没有关系的退休幼儿园老师都知道，并且告诉我不能像他这么拍照，要坐牢的。
他的作品让人感觉突兀，不舒适，充满着禁忌和不安，日本国内把他称为平成年间最恶趣味的男人。一直到今天，荒木经惟的出版物绝大部分在日本都是非法的，所以他比较有名的几个本子，特别是总结性作品主要由欧美出版。
从这点看，他的影响力反而要比在美国影响力爆棚的梅普尔索普更能入选。尽管这两人非常像，拍的内容非常扎眼和禁忌，都拍花，在社会上恶评如潮，在艺术界声名鹊起。不过梅普尔索普成名比荒木经惟早得多，当荒木经惟还要请求罗伯特·弗兰克收下他的相册时，梅普尔索普已经死了。

将布拉赛纳入其中，也许许多人觉得奇怪，似乎Robert Doisneau（罗伯特·杜瓦诺）的名气还要更大一些，至少杜瓦诺有一张非常有名的照片（就是一男一女在马路上啃来啃去的）。其实杜瓦诺要比布拉赛小了整整一代，布拉赛在20年代末就出名了，而杜瓦诺要到战后。

布拉赛是街拍摄影的鼻祖，这种在感光材料非常珍贵的年代被认为是浪费的行为。街拍摄影的本质在于真实而不纪实，它只保留了形式而没有具体内容，这是未来街拍的核心理念。至于是不是带给你想象就不知道了。

由于这个本质，街拍摄影和纪实摄影不同，纪实摄影必须有内容，在哪里，谁，发生了什么事情，但街拍不需要，它的元素是残缺的，比如夜巴黎，只有巴黎这一个元素，其他的随你理解。

未来这个类型的摄影大师可太多了，也有在形式上进一步挖掘，再反过来赋予内容的，比如我们很多年前介绍过的Anders Petersen，瑞典著名摄影师，也是一样的思路，但是定下了边缘人的主题。

布拉赛具有这样的开创意义，所以把他放进去问题也不大。

商业摄影也是摄影，商业摄影师也是摄影师，这是摄影中产值最大的一个门类，产生的经济效益不知道甩开艺术摄影多少条马路。
而在商业摄影中，阿维顿是永恒的神，在他过世快20年后的现在，始终没有任何一名纯粹的商业摄影师可以获得和他一样的威望，欧文·佩恩不行，彼得·林德伯格不行，萨拉·沐恩不行，就连安妮·莱博维茨也指望不上。
我见过最不要脸的世界著名摄影大师里，将布列松，卡帕和去年辱华出事儿那姐们放一起，说那姐们儿乃中国摄影界世界影响力第一人。你且不说这个多不要脸，但你讲十大摄影师，故意以没有艺术性撇开商业摄影师，是不公道的，不实事求是的。
阿维顿是现代商业广告摄影的鼻祖，带有革命性的人物，他利用灯光，造型，打造出高冷，距离感的超级商业大片。他用简化的布景替代了过去商业广告乱哄哄的室内场景，用棚拍替代了战前流行的室外拍摄。在人物动作和形象上，由热转冷，由笑转默，都是阿维顿通过10年左右逐渐建立起来的，到80年代已经成为世界商业广告摄影的标准教材。
我甚至可以这么说：下一位颠覆性的商业摄影大师至少现在还没有出现，全世界所有的商业摄影大师，都是阿维顿的徒子徒孙，几乎无人敢越雷池一步。

经过一番挤兑，压缩，似乎空出几个名额了？那让我们尝试往里面塞几个人试试看。
首先要往里塞的是Don McCullin（唐·麦库宁），我觉得Hans Koetzle没有把他放进去纯粹是他对英国人有偏见，整本书里英国摄影师竟然比日本摄影师都要少。赫尔穆特·牛顿虽然叫牛顿，但他其实是德国犹太人。
如果就新闻摄影的成就，也就是有目的性地曝光某些事情，Don McCullin的成就十倍于罗伯特·卡帕都不为过，他的照片给人们的带来的震撼是远超想象的。欧美社会不缺这种不要命的摄影师，但他的拍摄给人的紧张感，无力感，哪怕是尤金·史密斯都很难相提并论。我相信各位绝对不会喜欢看他的“一张封神”的照片的。