公共交通工具，对于生活在城市中的人而言，并不陌生。中巴、公交、地铁甚至轻轨、高铁；都是社会文明发展下高速便捷的产物，并向所有大众开放。 =

这些公共交通工具不仅提供运输服务，而且在不知不觉间，营造了独特而开放的空间。在这些不大不小的空间里，人们相遇、聚集、等候、再分散。而恰恰是如此短暂又纷繁的平台，为任何一个社会形态提供了展示它无与伦比的机遇。 

因而，许多摄影师对公共交通工具趋之若鹜，期待在每日吵杂扰攘中，用自己的眼睛和镜头抓取到，习以为常却恰被掩盖的细节；而这些细节里所包含的社会，心理，人文价值往往是无比可贵的。 

地铁是一个典型的「小社会」，尤其对于一个国际化城市而言，里面有多元的文化，有着不同的人群，也有着不同的故事。地铁，是城市中少数能够打破社会界限的地方。也正因如此，在地铁中能捕捉到人最真实的生活场景。 

下面，为大家推荐三位拍摄地铁主题的摄影大师：沃克 • 埃文斯、布鲁斯 • 戴维森、迈克尔 • 沃尔夫。

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迈克尔 • 沃尔夫《东京压迫》


迈克尔 • 沃尔夫（ Michael Wolf ）1954年生于慕尼黑。德国艺术家和摄影师，生活工作在香港和巴黎，作品多数关注大城市的日常生活。 

迈克尔知名于拍摄香港的「密集型高楼系列」，试图从不断更新的全球经济商业化，对香港城市密度的社会和经济的影响 ，探索中国复杂的文化特征。从此开始，迈克尔就更加专注于自己的私人项目。 

《东京压迫》（Tokyo Compression）是从2010年逐渐开始拍摄的，为期四年。迈克尔每年都会到北泽车站（Shimo-Kitazawa station）取景。

他说:「我连续四年去那里，每次持续四周。每次回来，我都能看到一些更强烈的照片。」

《东京压迫》记录了，像庞贝古城般被灰烬冻结的肢体。他们毫无反抗能力的被按在地铁玻璃上；有夸张的手臂动作，有毫无反抗的姿势。大多数人紧闭双眼，尝试在这样一个无法改变的现状下，选择向内，进入一个恍惚，稍为能控制的状态。 

他说，「我想展现的其实是他们的煎熬，如果不把它们展现出来，我们便无法充分意识到我们的生活是多么的不易。」大都市高峰时刻，通勤者无奈的心境，呼吸在公共的玻璃上。

沃克 • 埃文斯（Walker Evans）这一地铁系列，是他用一台藏在风衣里的相机，摄于 20世纪 30年代末和 40年代初的纽约地铁；这是他深思熟虑很久的计划之一。 

「一直以来，我们的努力就是让那些被拍的人尽可能地不知道相机的存在。对于任何了解影像能够承载多少内容的人来说，任何进一步的语言都只能破坏记录本身。」这是埃文斯对于纪实片的所有诉求和努力。 

所以他拍下了当时纽约地铁最为珍贵和真实的每一幕。

他热衷于记录那些看似毫无美感，被日常规避的场景；敢于打破时代认同的美学观念，允许真实日常的自我演绎。

他和助手摄影家海伦 • 莱维特（ Helen Levitt ）一起，在1938年下半年进行了这个计划；

往往海伦都坐在他旁边吸引对面人的注意，让埃文斯能更轻松的拍摄。 

由于不想打扰被摄体，他们放弃了闪光灯，但在车厢内昏暗的灯光下，只能把快门放在1/50秒以上，

并用黑漆将他的35毫米相机机身上的银白部分全部涂黑。

 

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布鲁斯 • 戴维森《地下铁》


布鲁斯 • 戴维森（Bruce Davison），马格南图片社成员，以纪实和街头摄影成名。

1980年间戴维森开始拍摄纽约《地铁》系列，与下一位埃文斯不同的是，他所展现的是纽约这座城市的「野性」和「无限可能」。

「我在寻找一个故事。一个我和被摄体之间的故事。一个能述说我，而不是我去述说的故事。」

布鲁斯是用彩色照片拍摄纽约地铁的代表人物。

「我想把地铁从黑暗、堕落和非人格化的现实，转变成使人能够重新开放给个体灵魂活力、色彩、感官的实际图片。」他的确做到了。这些令人雀跃的照片第一时间使观者肾上腺素增强，并期待亲自体会一次这样的经历。

自从1904年第一条地铁开通以来，纽约地铁一直在不断恶化。直到1980年春天戴维森开始他的项目时，地铁的脏乱已到达了最顶点。涂满涂鸦，令人不安，对大多数人来说，这是一个充满暴力团伙和无家可归者的危险之地。

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沃克 • 埃文斯

《众人受到召唤》

在黑白片里，不分阶级、性别、种族、宗教的各样人士都公平的出现在他镜头里。人们的百般情绪和各色表情都毫无隐匿的暴露出来，直观而不被任何语境打扰的记录，赤裸裸的展示在眼前。细细品味，仿佛观者也坐在被摄体的对面，观察和猜测。