原作:狼族摄影

 

有人说构图很头疼，看了很多，仍然找不到要领。如何才能把构图熟记于心，并熟练地应用？今天我们就从一位中国的摄影大师作品来找找灵感。

形式是框，灵感是魂

在摄影中，我们总结了很多的构图形式。这些形式能给我们一些好的构图参考与指导。而在实际的拍照中。我们就很难用一些固定的形式去套用这些构图。如果我们只是简单套用一些形式，拍出的作品是没有魂的。真正打动人的作品，是拍摄者把自己的想法用构图的方式巧妙体现出来，这应该就是大家所说的灵感吧。

把灵感和美感用构图的形式体现出来，这才是构图的高手。在中国摄影师中，有一位大家非常熟悉的摄影师——何藩，他把构图的形式发挥到了极致，对于学习构图来说是最佳的范本。

在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给人眼前一亮，完全不一样的视觉体验。把熟悉的场景拍出陌生感，这是摄影师构图能力的体现。下面我们精选他的一些作品，通过构图分析，看看他有哪些常用的方法（经验）对自己有参考。

1.夸张的对比应用

在摄影中构图贵在奇，通过夸张的对比是一个很容易出奇制胜的方法。比如摄影中常用的三分法构图，拍摄主体我们一般安排在画面上下或者左右1/3的交叉点，这是画面的黄金点位置。在这个基础上我们再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果又如何呢？

没啦？

稍安勿躁，现在发个贴好难啊。

这两张构图（下图）不仅采用夸张的比例，在画幅上也是做了大胆地尝试，不按常规出牌，一切按拍摄的需要来决定，达到随心所欲的状态。根据灵感，我需要的就是这样的想法。

2.被忽略的低机位

在何藩的作品中有两个机位使用率很高，一个很低的机位，低到可以贴近地面，另一个是高机位，俯视的角度。这两种机位同样是为了画面有出奇的效果。相对来说，低机位更容易获得，但也是最容易被人忽略的。

附图一

左：台阶  右：旋律

附图二

在拍摄小孩采用低机位，能拉近与拍摄对象的距离，画面会更有亲和力。低到贴近地面的机位，更有视觉上的陌生感。