经常泡，不敢乱开腔，：P

我以前拍照片，处身在风景很美的环境里，并不清楚自己要表达什么，只是凭直觉地把看见的风景拍出来，不知道应该如何主动地有意识地表达，这样的结果常常是拍出来的并不是你所想要得，或者说照片并没有表达出你的意图。现在我们来看一张典型的这样的照片。

拍摄这张照片的时候，我站在开满桃花的山坡上，阳光拂面，眼前的山谷里，桃之夭夭，灼灼其华。而我很茫然，不知道如何把我的所见传递给没有身临其境的人，随手按下一张。转天了了问，你想表达什么呢？我想表达什么？照片的灵魂就应该是你的思想，就像你发言，先想好要说什么然后才能有怎么说。学习《摄亦有道》2最大的收获就是处在同一场景，如何根据你所想要表达的不同主题，采用不同的方法。好像突然被点通了，哦，原来面对漂亮的风景时，你可以这么思考，那么思考，尝试不图的视角。这就有了第一点的收获：确定你的主题，尝试不同主题下场景的变换，尝试不同视角下同一主题的变化，积累经验，或者有一天，你就能一眼找出你所想要得是什么。

了了还和我聊到曾经看世界地理教拍照的，里面有这么一句话实在很值得记住：“当你拍一张照片时，你要想一下，这张照片是不是在任何地方、任何季节、任何时间里都可以得到，如果是这样，那就要重新考虑了。”比如我们跑去英国玩，我们只拍些英国小孩的头象大特写，就不如你拍有英国建筑背景的照片有意义，因为一个英国小孩可能在上海你也能拍到。当我们每次按下快门的时候有没有思考过呢？而如果一张照片在任何地方、任何季节只是不是任何时间里才能拍到，那么这张照片的拍摄者一定具有非常敏锐的感知力。在非同寻常的美景中拍照是容易的，在具有自身鲜明特色的城市或者人群中拍摄也是容易的，因为它们都异于我们的日常所见，会很容易地打动你，带给你视觉的愉悦，而在我们日常生活中、在司空见惯的景致中捕捉瞬间的美丽、感人的场景，那就困难得多。

当有了主题以后，最常见最容易犯的错误就是大而全。我们被眼前的景物干扰，因为我们看见的是整个180度范围内的景色，于是我们认为所见即所得，而当景物显影在相纸上时我们发现，原来除了那些打动我们的景色之外，还有那么多东西存在，而这一点，被我们的眼睛主动地选择性地过滤掉了，相机却不会过滤掉任何东西，它原原本本的反映。来看看这一组照片，我很遗憾最初的那张原片被我冲掉了，所以下面的第一张已经是被我裁减过的，裁减的部分是死白一片的天空和杂乱的树枝，这些既不是我想要表达的，也不漂亮，还干扰了主题。裁减后的照片感觉画面更紧凑，突出了花的主题，但是，那段有趣的石墙被花淹没了，花和房子的倒影也弱化，因为前面的一丛花太突出了。

于是又有了第二张照片，第二张照片是突出石墙。前面的花被裁掉了一大半，如果是舍不得花，你就失去了另外的表现乐趣，所以我们才会说“舍得”，舍了才会获得。这一张中，你的眼睛会很快被那段石墙吸引，画面变得更为有趣。

因为爱玩，常常出门旅行，所以拍照的时候会忍不住想交待大环境，而大环境的把握是非常困难的。以前常听见说广焦镜头很难用好，没有什么体会，总是想，大广角才能获得大场景啊，这一段时间用下来，充分体会到广焦运用的困难。镜头范围宽了，纳入镜头的元素也就更多，如何糅合拿捏这些元素呢，如何使它们协调一致？

第一张照片，我想表达桃花范围之广阔，所以包括树林后面的山坡也纳入镜头，坡上层层的红晕就是远处的桃花，同时为不不使照片单调无趣我把斜斜的屋顶纳入镜头。但是实际效果并非我所想象，后面山坡上的桃花如果不是我特别提醒不会有人注意到，屋顶和树林的位置均在照片的左边，而左边的桃花也更盛，使得照片变得不平衡。

于是我做了第一次的裁减，把后面的山坡和左边稀疏的花裁掉，把屋顶移到左下三分之一的位置，使画面变得干净均衡。

这个时候我已经对画面感到比较满意了，传给了了，她提出了不同的建议，为什么不让画面的主题更简单，更具有意境？一片花海中掩映的屋顶不是更让人浮想翩翩？于是有了再次的裁减：

第二点的收获：当你有了主题以后，要尽量地消除周围的干扰，用你的镜头来看，而不是用你的眼睛来看。想方设法突出你的主题。常常有讨论说到后期的制作，摄影大家都不屑一顾，但是，在我们学习的阶段，我觉得的后期的反复思考是一个很好的纠正错误的机会，也是积累经验的好方法。

以上是这几天和了了学习讨论的心得，我只是忠实记录，了了说我们是一帮一、一对红，呵呵，红不红且不说，收获是极多，积累在心，不吐不快。

LZ判断片子的曝光，直方图是最好的参考数据，当然是不是你需要的效果最重要