有如冰水浇头，使人清醒不少，好文章。

跟人的艺术修养有关吧，如音乐，有人喜欢通俗歌曲，有人喜欢歌剧(美声类)，一般来说欣赏美声类的则更专业，也就更容易读懂通俗类的。我们看不懂作品也许是艺术修养还没到那个层次吧！

其实一直有几个问题一直想问刀版，一，从平遥，到丽水，连江这国内三大摄影展，您是怎么看待的？国内，国外的作品放在一起究竟有哪些不同？


二，摄影的本质是记录，为什么很多摄影作品我们看不懂，这些作品是原生的还是后期深度加工的，这样是否又脱离了摄影的本质？


三，无论是绘画作品，还是文学作品，自古以来流传千古的都是通俗易懂，脍炙人口的作品，为何独独摄影越来越让人看不懂，是否又脱离了摄影的初衷？无论是郎静山，还是何籓，他们流传下来的作品都没有晦涩难懂的作品，难道说他们都是伪大师？

四，国内各项摄影大奖，百分之八九十都是报社记者或者编制内的人获奖，这又能说明什么问题？

这些个，……说来话长了。就都凑合回应一下吧，只代表俺个人看法的。

一是关于这几个展。平遥展历史久，曾经是世界第一大展，内容庞杂，不过一般总能有几个大型展压阵，比如当年Roger Ballen等大鳄都是率先在平遥登场的；而尤其早年的平遥是国内最具有先锋性质的大展（当年莫毅还曾是平遥大展获奖者）。但由于体量过大，良莠不齐，说实话磡站很辛苦……不过从今年开始丽水节的规模成为史上最大宇宙第一，状态比平遥更杂；也是走的试图有几个精彩大展压阵、总体量巨大的路线。这两个展都有点不忌口，因此往往出现那种这边几十亩地的大好河山、那边却一个厅的观念甚至装置，反正都堆一块儿。相比之下，的确连州展还是目前水准门槛最高的，同时本身展的规模就较小，展览也基本走的邀请路线（每年征集作品入选就几个人），展出的就基本是筛选过的好作品。

二是摄影的本质……这够写一本书的了，呵呵。俺的看法，其实摄影的介质就一直没有固定过，现在数码互联网时代的摄影都恨不得可以没有介质了，那还纠缠于“摄影的本质”是否能纠缠清楚，纠缠出哪个结论了、意思又大不大呢？

三，这话不对。绘画作品流传千古的就都脍炙人口吗？那咱们就得研究一下，是什么因素导致的脍炙人口了；是大家真看懂了，还是媒体宣传到位了？说得刻薄点儿，有几个人看得到梵高的画高明在什么地方呢。郎静山、何藩，他们无疑是伟大的，但他们伟大在他们那个时代；搁在今天，你要是表扬哪个摄影师说他拍得跟郎静山似的，你基本就是在糟践人了。设想一下今天的哪位发明家说他又发明了一个吹风的东西，被人表扬说好像电扇呀，……

四，那是因为国内大多数摄影奖都是体制内机构或索性就是媒体办的。他们基于同样的审美状态，当然认同感强。

其实，摄影就是一种艺术表达手段；表达什么、又如何最恰当地表达，才是艺术家该思考的事情。但很多摄影家、摄影师以及大部分的摄影爱好者都并不在这两件事情上努力，却使劲地找寻着最终呈现的某种视觉美感；……这种摄影在上个世纪上半段就已经被玩透、只得退出世界摄影艺术舞台，只是它符合人对视觉美感喜好的天性，所以成为大众摄影娱乐的最主流是一点问题都没有的；但，作为以摄影为手段的艺术家而言，还在追求这种，就落后得太过分了。

当然这不限于摄影。引用前几天俺采访一位大家时听到的话：如果哪位艺术家今天还在以所谓的美来衡量作品，那么他就已经没有资格谈艺术了。这话也许有点过，但至少、还在“美”里转圈儿的人的确跟今天的艺术关系不大了。

这是蜂鸟网器材版近几年来最最有份量的帖子，建议管理员将其置顶于蜂鸟首页。实际上往外拿出一张照片就好比自己建了一个园子，而这张照片就好似园子的一个窗子。

楼 主撰文辛苦，乐于探索交流精神可嘉。
阅赏大作（转载）之余，交流一下个人见解。
摄影兼有记录和创作两大功能，两者不可偏废；不能因为某些影 展作品看不懂，就认为方向都变了，大众都落伍了，，其实，大多数国家级、世界级的影 赛，大奖作品大家都是看懂的、赞许的。哪个普奖奖项看不懂？那些作品无一不是作者持之以恒，术业专攻之杰作。倒是国外的摄影师，在中国拍风光片，得了世界风光摄影大奖，才是对某些中 国摄影人的极大讽刺和嘲弄。迷途知返不为晚矣，，
真 善 美是艺术之根本。不能因为某些人的追求偏颇，就质疑大 众审美都出了问题。不为大众喜爱的艺术，不可能有长久的生命力。

虽然只是拍照新手，和摄影不沾边。但让人不懂，也分有深度和故弄玄虚。现代或者后现代主义有些东西是有深度的，但也有很大一部分是哗众取宠。你看不懂，是你水平不够这是每一行都常见的遮羞布。追求美这件事儿，在最近十年的大家专著里面还是非常常见的主题，你要真的参加那些放印照片1000美元起的大师亲自教学的workshop，聊的最多的还是感情，构图，曝光，反差这些东西。私摄影就乖乖拍自己的，别管别人。引用老郭一句话，都说是艺术家相声大师，先把票卖出去再说。中国几个人能一张放印片起价1000美金呢？所以这些所谓的大师，听一听，乐一乐就好了，真看过基本摄影哲学的人，都办自己的画展去了。要说严肃的话，照相技术一百五六十年，和现代绘画之间相互影响和竞争，够写几大本书了，好多问题顶尖的摄影社和画家还要打个头破血流，拿这个说普通爱好者审美深度不够也算奇谈了。于无声处听惊雷，还用老郭的话做结，平地扣饼对面拿贼才叫本事。

拍照也就是摄影（有的人认为拍照和摄影不是一回事）的本质就是借用某种工具（照相机）进行影像记录的过程，相对于其他记录手段更准确、更客观（但不是绝对），仅此而已，至于其它的，就是吹的过程。

呵呵，这个杠，俺就不细掰了；俺只建议大家，不妨稍认真琢磨一下帖子里的话，或者进一步、稍微用功学习一下有关摄影史艺术史的知识。有些问题其实是没有标准答案、只是被强行定义了的，比如“真善美是艺术根本”，这话是怎么来的呢；呵呵。至于，“不为大众喜爱的艺术，不可能有长久的生命力”，梵高活着的时候可是一辈子只卖掉一张画的，有哪个谁喜欢他都够他多吃几口饭。——尤其上了一些年纪的摄影爱好者，要学习新东西比较费劲，观念又基本锁死、不大能接受跟自己观点不一样的东西了，那就继续沿着自己的思路去玩耍，都挺好的；只是，如果还想确认自己搞的是艺术的话，最好还是先弄清，当下的“艺术”到底是个啥。

假设，——假设哈，——其他的就有不是吹的，那，您猜，那些不是吹的，可能会是什么？