3、在舞台切换场次之间，会有如下场合出现，就是只有一束追光拍摄，这个时候，由于还要照顾构图，一般水平的摄影者，在这样情况下相机的测光都很难完成准确。这个时候，就要试拍几张，确定一个合理的曝光组合，然后使用M档进行曝光。

话题又回来了，基本有三种拍摄模式，如何快速切换？
就是把设定载入到用户设定中即可，这样转动转盘就会在不同ISO和拍摄模式下轻松切换！
请参看平老虎同学的另一篇学习笔记：
玩转无敌兔，浅论佳能EOS单反相机的设置和轻松使用
http://bbs.fengniao.com/forum/1703272.html
http://bbs.fengniao.com/forum/1703269.html

如何抓到瞬间的精彩动作，记得在08年参加奥林巴斯的单反讲座，陈仲元老师讲了，要拍摄自己熟悉的，而他是黑管演奏出身，所以他对音乐的节拍有着熟悉的了解，他拍舞台摄影就非常到位。
试着用耳朵 聆听，就能预知演员大动作的发生时间，哈哈。

至于说对焦，我也确实无法在无敌兔上实现速度跟得上的良好对焦，基本都是单点瞄准就拍。
如果有独脚架，是不是可以考虑手动对焦。由于高度近视还是没有把握的。
位置选择，我拍过不同的位置，感觉还是1/3靠前，并略靠右边位置比较好。
太正的位置拍摄视角太平了。
靠右是为了有效捕捉演员从左侧登台的瞬间——也有右边登台的，要随机应变。

但是二楼是不好的选择，为啥，拍来头大腿短，哈哈。
附图是07年刚买相机时候拍的天鹅湖

如果拍摄现场比较安静，还是选择实时显示状态下的静音拍摄好。

这个静音拍摄比较有用，在会议时候也可以选用，但是对焦要练，哈哈。

构图来说，初次拍摄舞台，都恨不得用广角拍下全部，但是最后看来，还是留白大的构图更加值得玩味。

复习纽摄的话：
纽摄“三项基本原则”第三条：“一幅好的作品必须简洁明了，照片的画面所包含的景物对表现主题都必不可少，对于那些没有必要、分散视线的景物，要全部去掉。”

附图年初拍摄于哈尔滨冰雪大世界的红磨坊演出。

另外强调一下，虽然很多人都知道，但是还有新手拿着闪光灯爆闪。当天现场一个实习记者就是这样，真是无知害死人呀！可惜我离得远无法提醒她。闪光灯拍摄下来，如果远了（580II这样的闪光灯有效距离才是30米），闪光灯无效，如果近了，强硬的正面光线将导致拍摄的照片毫无趣味可言。请大家传播此概念！

总结完毕,请大家批评指正