摄影人最大的乐趣就是自己的作品获得了认可，但是每个人品味却又不尽相同，于是各式各样的摄影大赛，就成为了作品好坏的一个标准。那么摄影大赛的标准是什么呢？让我从摄影比赛选图流程的角度，来反向推理，你的照片到底差在哪！
2016国家地理摄影大赛总冠军兼人物组冠军《冬天骑士》

写在前面

大多数摄影比赛的作品挑选方式都是递进式的，它不同于高考的平行式。所谓平行式，就是指所有的作品一次性评审，最后按照分数高低排序即可，典型的就是高考阅卷。所谓递进式，就是指从最差的开始淘汰，然后逐步筛选出优秀作品，一幅作品可能被多次评价。

2016国家地理摄影大赛“城市组”冠军《本·优素福》

摄影比赛中，首先会淘汰基础素质不过关的作品，然后从剩下的作品中挑选出主题、构图、用光中任一出彩的作品，再从这些作品中比较技术性、稀缺性、创新性等因素，挑选出优秀作品。当然如果你在某一方面做到了极致，无论是主题、构图、用光，还是技术性、稀缺性、创新性等等，那么得到评委青睐的可能性会大大增加，摄影比赛并不是木桶理论，也许它看中的就是你最长的那一块板。

2016国家地理摄影大赛自然组冠军《北海道的狐狸》

当然，这篇文章所描述的评价标准只是作者自己的一些浅薄经验，不代表绝对的评价体系。

2016国家地理摄影大赛“城市组”第二名《安静》

第一轮：照片基础素质

摄影比赛中，首先被淘汰的作品就是基础素质不过关的作品。什么是照片的基础素质呢？其实通俗点儿说就是这张照片看起来要像一张摄影作品，再具体一点儿说就是：一张照片要有主题、对焦要准确、曝光要适当等等。

2016国家地理摄影大赛“城市组”荣誉奖《分裂》

有人也许会有疑问，为什么一定要有主题呢？为什么对焦一定要准确呢？为什么曝光一定要适当呢？难道我就不能用失焦来表达吗？
这个问题要从两方面来理解：

首先，这些摄影原则都只是原则，不是真理，不是说违背了它们就一定不是好作品。比赛中评委肯定也不会死死拘泥于这些原则，不是因为你失焦了就一定淘汰你的作品，他会根据你作品的具体情况来确定。

其次，你自己所想和实际表达出来的效果二者是有差距的。比如，你用手机拍了一张落叶，加了一个浮夸的滤镜，然后一千多万像素中没有一个像素是清晰的，你内心想表达的是“通过失焦的方式来表现后工业时代人与自然的隔阂”。

但在评委看来，这张照片的外壳是无法承载其内涵的，因此，这就是一张失焦的风光照片。这就是个人评价体系和公众评价体系的冲突。还是那句话，自己拍想怎么拍就怎么拍，可以毫无标准，但是摄影比赛则应当有标准的。这一步淘汰的作品很少，越高水平的摄影比赛就越少，你只需要记住一点：这一轮淘汰的作品基本上属于那种一看就十分外行的作品。

2016国家地理摄影大赛“人物组”第二名《屋顶的美梦》

第二轮：照片的核心

要点一：主题。一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值。如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰，对于出彩的照片会单独拿出来。一般那些主题比较容易出彩呢？反映社会问题的、反映人性的、反映社会热点的，例如战争、饥饿、自然灾难等等。

2016国家地理摄影大赛“人物组”第三名《-21℃的郊区生活》

大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，例如风光照片的主题大部分都是表现大自然的美，没人会说在黄石公园拍的风光照立意就要高于在桂林山水拍的吧。

要点二：构图。这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。比如上图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。下图亦有异曲同工之妙。