一段时间以来，连续创作了近二百幅水墨画意风格的摄影习作，其中部分曾在蜂鸟发帖，受到影友们的关注和鼓励，非常感谢。有些朋友希望我分享一下创作体会及技法。
这让我感到踌躇。因为：一，水墨画意摄影属于创意摄影，而创意摄影首先要解决的问题不在技术、技法，而在于观念，在于对水墨画意摄影的理解。而讲清楚这么复杂而深奥的问题，不但需要丰富的实践积累，更需要深厚的理论基础，。显然，这绝非本人能力所及，尽管我对此有一些肤浅思考。而讲不清这些观念问题，技术、技法便无从谈起。皮之不存，毛将焉附。
二，我的创作方法虽属雕虫小技，但如果想系统地说清楚，却也不是三五百字可以奏效。而我的精力、时间、能力有限，恐怕也难如愿。
因此，我初步打算，用随笔的方式，把创作中的一些体会，不定时地、零零散散的写下来。既是为了回报朋友们的关注，也是为了听取大家的意见，以便修正、提高自己。欢迎朋友们提出批评意见，我会认真对待。但如未能及时回复，切勿相怪也！


今天想重点谈谈画意摄影的前期拍摄问题。
发现一些朋友甚至专业人士对水墨画意摄影在认识上存有误区，认为，水墨画意摄影创作主要是后期的处理，只要有一个好的后期就行，因而认为这类照片拍摄与一般拍摄没什么不同。有的朋友把自己拍的本来不错照片在后期用软件强行做成水墨画意，结果是既没有形成水墨风格，也毁了本来不错的照片，令人惋惜！
我的体会恰恰相反：后期固然重要，但更重要的是拍摄前的创意，前期和后期都是为创意服务的。把创意和前期做好了，后期非常简单。下面发的这几幅水墨画意作品，每幅作品上附的小片是其原始照片。两相比较你会发现，后期的工作量并不大，也不太复杂，有的甚至没剪裁。相信有一定后期经验的朋友看了就可以大致推测出我是怎么做的。
那么，水墨画意摄影的前期与其他一般性拍摄相比，应该注意些什么呢？
1，在题材选择上，拍有意境的，唯美的，有东方文化情调的，而不是纪实的；
2，构图上要模仿国画。摄影和国画皆为二维艺术，有很大的借鉴性；
3，充分留白。留白既是为了后期题字，更是营造灵动的氛围；
4，通过景深控制，让图像有虚有实，目的是模拟水墨画的笔墨意味。图像都是实的不行，墨味出不来；
5，主体明确，切忌杂乱，尽可能简约。虽说简洁是摄影的一般要求，但水墨画意摄影尤为突出；
6，用光上，多用软光、平光，采用小光比。一般不用硬光、逆光、大光比；
7，尽可能避免透视效果，因为中国画是散点透视，像《清明上河图》那样，而油画，特别是古典油画，如《最后的晚餐》是强调透视效果的；
8，色彩淡雅，切忌浓艳，，即使拍浓艳了，后期也要把饱和度调下来。
9，最好在拍摄之前把标题（题跋内容)想好，拍起来心里会更有底气。
大概想了想，主要就是这些吧。
以上是我的一点粗浅体会，也没有参考其他专家的著作。不揣浅陋，以此就教于白鹿原版主及诸位大方同好，敬请指正！
去年谢女池边醉。根据本图立意，前期拍摄时突出简洁效果，利用水的反光形成大面积留白。后期将上部荷叶转为黑白并虚化处理。

倒影芙蓉沼。利用水的反光，形成大面积留白。后期将图片垂直翻转。转为黑白，减小对比度， 精心调出色阶。最后进行晕化处理。

傲霜枝。由于拍摄采用了大光圈，画面中的枝叶有实有虚，转为黑白后虚的部分形成水墨的效果，

鱼乐图。鱼身下类似墨痕的暗部，实际是花瓣的投影。 拍摄时鱼、花、影处于三个不同的焦平面，采用大光圈，焦点对准鱼，花和影自然虚化了，投影也就形成水墨效果。

谢谢浏览，欢迎批评！

很好的创作体会，并介绍给大家。您说的很对，创作并不是技术问题，而是构思立意，是对艺术的修养和理解。

谢谢白鹿原版主抬爱鼓励置顶！一孔之见，不妥之处，还望指正。顺致问候！

一直想请教前辈老师，不曾想您真的写了一个技术帖子，对于我们来说真的是太有用了。果断收藏了。前期构思非常重要，而构思跟艺术底蕴密切相关，您艺术造诣深厚有目共睹，能够将心得体会分享出来，前辈老师定是个豁达之人，作为一个初学者，能够看到您的帖子，实在是感激不尽！

太客气了，smallrabbit。非常同意你对前期构思的理解。好照片不是拍出来的，是想出来的。祝你拍片快乐！[quote=smallrabbit]一直想请教前辈老师，不曾想您真的写了一个技术帖子，对于我们来说真的是太有用了。果断收藏了。前期构思非常重要，而构思跟艺术底蕴密切相关，您艺术造诣深厚有目共睹，能够将心得体会分享出来，前辈老师定是个豁达[/QUOTEsmallrabbit]

太客气了，smallrabbit。非常同意你对前期构思的理解。好照片不是拍出来的，是想出来的。