我是个普通的摄影爱好者，胶片时代用过C家的EOS50E和N家的FM2，那时候每次拍完片子把胶卷送到冲洗店转天再取都好像等待考试结果的孩子，总会有些紧张，不像现在随时按回放键来的轻松。每次按下快门前都会仔细考虑构图、快门和光圈，包围曝光和连拍都是“奢望”。现在想想很可笑，那时候连拍找感觉大多都是不放胶卷的。ISO100的黑白胶卷是我那时候的标配，“黑白彩洗才有感觉”给自己找到了些精神支撑。清楚记得第一次用FM2练习慢门动体，拍汽车和骑车的人，全手动，一卷下来竟没几张满意的，真心疼啊，那时候真是体会到了摄影的难度。面对一张出色的片子真会高兴好几天，那种感觉真是很快乐。

数码的出现让一切变的那么便捷简单。有几年，由于CCD技术的问题，数码的成像质量还不能真正和胶片接轨，现在都不是问题了，不管是全副或半副都已经达到了很高的水平，好片子的出现率大大提高（可以随心所欲的按快门是前提，量变是质变的前提嘛），摄影比赛再想拿奖不上山下海是不行了，呵呵，到处都是扛着单反搞创作的人。也许是数码产品更新太快，也许是糖水片太容易拍出来，人们的注意力更多的放在了器材上，评测，PK，VS，纠结，升级，全副，半副这些年轻的专有名词开始大兴其道。现在玩摄影的快乐和过去不同了。

当下，个人感觉比较全副和半副就像胶片时代比较120和135一样，没什么太大意义。对于广大的摄影爱好者，现在全副和半副的成像质量几乎没有区别，有几个是搞影楼的，有几个是搞广告的，有几个会把自己的片子放大到40寸慢慢欣赏。更大的区别在于经验和技巧，我相信大师即便用DC也能拍出经典。心理暗示才是纠结的根源，假使数码诞生的时候标准就是现在的“半”副呢，中国的文字真是很有意思，半和全比，天然的落下低人一等的感觉，人们往往忽略了参照的标准是什么。

准备升级全副的朋友可以冷静考虑一下，其实半副也有很多优点，天然的增距镜，没有暗角的困扰。我想手拿半副的朋友可以花更多的时间找寻摄影深层的快乐，那些曾经在胶片时代不能彻底释放的快乐。这些都做到了在升级全副或者中画副吧。

象小平爷爷学习，咱们不争论。
我想全副能做到的半副也可以，除了机身，镜头更重要。
静心拍片，自娱自乐。

握手！

感谢摄友们的支持。

讲这些感受并不是想左右大家的选择，更不想引发口水大战，只是看到了一篇博文《低价的全幅是必然》让我回忆到从前。

追求不断进取和完美是人类的天性，作为摄影技术和摄影器材不断发展和提高也是必然。当下的我们是幸福的，可以享受科技进步带来的便捷，在数码单反面前每个人都变成了百万富翁，可以肆意的按下快门，去实现自己脑海中无限种假设，要知道在过去是不可能的，同样一个构图所有的光圈来一遍，所有的快门来一遍，正负几档补偿来一遍，如此详尽的对比和分析放在胶片时代意味着起码半个月的工资。

过去我们需要不断揣摩、思考、记录（那时候老师讲，拍张片子要记下胶片号码、快门和光圈，以便冲洗后对比总结，所以会在包包里放个本子）来为每次按下快门做好准备。现在我们“富有”了，甚至连电池都可以反复充电使用，这些准备也显的不那么重要了，但也感觉失去了那么一点点神秘和悬念。

或许太过随意了，大家并不再把精力专注于技巧和经验了，反而更在意器材的更新和指标的高低，这也是一种快乐吧，与摄影有关的另一种快乐。

布列松手里没有单反但仍然拍出了《抱着酒瓶的孩子》。摄影，我们在路上，相信器材不是全部。