以下是画影无形老师的摄影笔记，俺略作整理，给朋友们作教材，尤其是玩摄影不久的朋友，读过受益非浅，在此感谢画影无形老师给我们提供的好资料。


1.平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

5.交叉线构图
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

6.椭圆型构图
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

7.X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8.对分式构图
将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

11.九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

12.水平线构图
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。

13.垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

14.斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

15.三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

16.十字形构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

17.S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

18.L形构图
用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

19.向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

20.放射式构图
以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

接上。
当准备拍一幅照片的时候，应时常自问三个问题：
首先，我拍摄这张照片想通过它表现的主题（即带有普遍性的生活寓意）是什么？
其次，我怎样才能把注意力都集中到我想表达的主题的中心上呢？
再次，我使景物简化了吗？我是不是已经把没有必要保留或是对主题效果有冲淡作用的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢？

图片怎样拍摄才能吸引人的注意力？在可能的前提下，我将之称为“上上、下下、大大、小小、远远、近近”这里每个叠词词组都当作动宾结构来看，前一个字作为动词，代表动作，可以理解为机位的选取比常用机位更上、更下、摄取的物体较常态更巨、更微、选取的视角比别人更宽阔、更精到的意思，归结为一句话：为人所不为，不为人所为。也就是力求创新、出新，给人以前所未有的感官刺激。当然，这是本人多年来对拍照的一种思考和提炼，是一种可资追求的境界，不一定真的能完全做到的


说穿了，摄影艺术最需要掌握的基本名词是什么？――――“对比”！！！！这是一个大而化之的名词，几乎每一幅图片都是各种对比的诠释与体现：明与暗、动与静、大与小、高与矮、美与丑、善与恶、喜与悲、曲与直、刚与柔、生与死、黑与白、粗与细、浓与淡、上与下、快与慢、阔与窄、远与近、圆与方…… …… ……
同时，摄影还应掌握的一个重要名词是“呼应”。人常说绘画是加法，在一张白纸上一笔笔勾勒成画；摄影是减法，从纷繁多姿的现实中选取最重要的元素，摈弃对主题形成干扰的一切物质。而留在画面中的元素应对主题的表达具有说明、印证、强调和渲染的作用，彼此之间相互联系形成有机的整体，构成某种形式或内容上的彼此呼应。而不应成为两个相对独立互不关联的分体，除非你要说明某种现象刻意而为之。


斜三角构图，与女主人目光相呼应，焦点主要集中在后一只小狗身上。女主人抬起的右脚，不放心的眼神和两只小狗的姿态都带来了动感和内涵。当然若左前方老者的目光能投射过来更好，但这瞬间的把握实在难以求全。（见MM牵小狗图）


都说曲线是最美的线条，在实际拍摄中应有意选取那些形状曲折富于动感的树枝。竖幅图片出枝宜从下左或下右，如拍摄类似悬崖峭壁及主干中下垂的出枝，应从左上或右上方下落，注意不要从四个边角出枝，无论横幅竖幅都忌讳直线横出。（见《火红的季节》树枝图）


闲聊花卉类拍摄的一些要领：
一些色友十分注重对花朵的撷取而忽视了花朵下面枝条的形状表现，其实枝条是花卉摄影中不可忽视的重要组成部分，从枝条形状的表现往往能看出色友的真实水准。
拍摄花卉类图片对画面的出枝有讲究，构图时注意避免出现以下情况：
1、四个边角出枝
2、四个边长中心出枝
3、枝条横出尤其忌讳呈直线形状。
下图为错误出枝部位（见拍花错位图）


构图二十式既可独立分割，又可彼此联系以丰富画面内容。事实上，许多好的作品本身就是多种构图方式的穿插运用、有机结合。同时，每一种构图方式不但如示意图那样用横幅来体现，也同样适用于竖幅图片。示意图中点线块面的位置也不是定格不变的，而是依据现场实际情况灵活掌握。不按照构图原则拍不出富于美感的片片，太拘泥于构图原则出的片片也可能会流于僵化呆板。将主体安排于何种位置，取决于你对它的态度。（见放射性构图组图）


摄影构图中有一种最常用最基本的构图法――三分法，即将一张图片按比例分为三等份，在取景构图时，有意识地被摄主体安排在右1/3或左1/3的等分线上，无论主体是人物还是物体都是如此。这种方法最常用于横幅图片（当然，如果你仅仅为了帮一个全然不懂摄影的MM拍照，那还是将她放置在画面中间的好，免得MM非但不领情，反而埋怨你不会照相把她给拍歪了 ）。
由三分法延伸开去，如果在图片左右三等份的同时按照上下比例再划定三等份，就变成了九宫格式构图了。当你心中有了这种概念，就会在左右三分线安排主体的时候，有意识地将他（她它）安排在了九宫格交界四个交叉的某一个点上。
我们发现很多初友拍花卉时都会自然而然的把花朵安排在画面中央，其实这并不是一个成熟摄影人的构图选择。一般而言，将花卉安排在画幅中央主要有客观和主观两种情况：客观情况是使用了6X6之类的方幅相机；主观是采用了紧凑式特写技法。除此而外，拍摄花卉还是应按三分法和九宫格原则来选择花卉位置来的妥当，也更上眼些。
在将主体定格在九宫格某一个点上后，你可以同时参造均衡式构图的原则在其偏上或偏下的相应位置再安排好陪体，一幅构图完美的作品就诞生了。（见紧凑式构图组图)







对称式例图

那个荷花怎么是九宫格构图?

因为那个荷花最出彩的地方在九宫格中的某一点上。
转大嘴的河马老师的贴子－－－摄影作品构图十忌
1.画面撑得太足

有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.地平线倾斜

有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3.头撞南墙

拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

4.附加物缠身

背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

5.落格

当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6.画面分裂

取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

7.喧宾夺主

在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

8.缺乏趣味中心

取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

9.各顾东西，神情不一致

在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

10.画面失衡

在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。

看了长征老师发的关于构图的讲座，受益非浅呀。想了想原来的那些真不知道是怎么构出来的，难怪无宗无派呢。

若兰JJ折煞俺了，是画影无形老师的讲座，俺只是斗胆借来用的。

长征谦虚了。你听说过那个老师讲课时说：我不是老师，写书的人才是老师。你转过来给我们看，你就是这堂课的老师，不管你的教材来自何方。

哎呀，JJ ，俺服了YOU。

经典啊！偶得好好领会才行！

对我很有帮助，谢谢长征兄