自60年代以来，托马斯·霍普克（Thomas Hoepker）就像其他少数摄影师一样，对定义德国新闻摄影起到了推进作用。自担任主流杂志的撰稿人开始，他成为摄影师、记者，为艺术总监和国际知名的玛格南摄影师广泛活动，而如今，他被看作是最敬业、最富有关怀之心的杰出摄影记者代表之一。即便如此，他也谦虚地认为自己仅是一名接受拍摄任务的摄影师，一名 "影像创作者"；一个热衷于真相和真实当下的记录者。在几十年的摄影生涯中，他的毕生之作早已超越了其创作背景，成为复杂、独立、极富艺术性的存在。霍普克的作品平静、微妙且不煽情，得益于其精确的构图和强烈的图像表现力，许多感性敏锐的视觉作品已然成为 "关怀摄影 "的代表作。霍普克1936年出生于德国慕尼黑，他14岁的时候就用大画幅相机拍摄了第一张照片。而后，遵从父母的意愿，他开始在慕尼黑学习，通过学习艺术史和考古学培养了视觉敏感性。在世界影像博览会（photokina）举办的青年摄影比赛（Jugend photographiert）中取得成功后，他便中断了学业，并在50年代加入了《慕尼黑画报》（Münchner Illustrierte）。两年后，他被派遣到汉堡的克里斯塔尔编辑部（Kristall’s editorial office）。由于当时的杂志已经开始采用彩色印刷，摄影师可以使用彩色胶片工作，徕卡相机仍然是他不可或缺的工作伙伴。1959年起，霍普克开始为国际杂志和年刊工作，为克里斯塔尔编辑部完成拍摄任务，并在美国各地旅行了数月。自1964年，他成为《明星》周刊（Stern Magazine）的长期摄影师，并在80年代末担任艺术总监，在长久的创作中奠定了杂志的地位。1976年，霍普克移居纽约，并于1989年成为著名的玛格南图片社的首位德国成员，从2003年到2007年担任该社社长。他还与他的第二任妻子电影制片人克里斯蒂娜·克鲁琴（Christine Kruchen）一起拍摄纪录片。近年，霍普克往返于纽约和柏林，并获得了许多奖项，其中包括DGPh文化奖（DGPh Cultural Prize）。2005年，他向慕尼黑市摄影博物馆捐赠了数以千计的影像作品。2014年，霍普克被授予徕卡名人堂奖。

我把压箱底的拿出来发2023年最后一期，开篇40张老北京的就足够震撼了

1984年北京