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2005-06-12 回复 -
顶。
2005-06-12 回复 -
您太夸奖了。
2005-03-25 回复 -
学习了。好啊好啊。 这样的同志越多越好
2005-03-24 回复 -
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2005-03-24 回复 -
谢谢。
2005-03-23 回复 -
黑白张的PP长进不大啊
2005-03-22 回复 -
我会常来看看的啊。
2005-03-21 回复 -
冯骥才:摄影是永远的记忆 大 木 不管是否有意识的行为,拍摄正在消失的古建筑、古村落、古民俗已在摄影界蔚然成风,中国摄影家协会民族民间文化摄影委员会的成立,更赋予用相机为中华民族传统文化留影的摄影人以新使命。借全国政协十届三次会议召开之机,记者专访了全国政协常委、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、天津市文联主席,中国摄影家协会民族民间文化摄影委员会顾问、著名作家冯骥才先生。 摄影是重要的抢救手段 记者(以下简称“记”):您为中国的民间文化抢救做了大量工作,能否谈谈摄影手段在这项工作中的重要作用? 冯骥才(以下简称“冯”):摄影是民间文化抢救的重要方面。我们的普查工作留下的不仅要有文字记录,还要有形象记录;形象记录不仅要有静态的摄影记录,还要有动态的摄像记录。所以,我们全方位地调动现代科学手段来记录我国现存的活态文化遗产,三种手段并用,摄影是其中重要的一环。 比如,我们中国民间文艺家协会做中国木版年画普查时,对年画制作的口诀、内容,可以用文字记录,其制作过程虽然也可形之于文字,但必须得用相机拍摄下来,只有这样,我们的后代才能够形象地看到先人制作年画的方式。另外,我们的普查工作是用多学科交叉的方法进行,既有民俗学的,又有美学的,还有人类学的。对于天津杨柳青或山东潍坊杨家埠等年画产地,我们首先要用摄影方式记录这些地区的自然和历史环境,从当地的农作物、村落、街道到人们生活的状态,然后才会拍摄年画作坊、年画艺人和制作过程、制作工具和材料,最后拍摄艺人的日常生活和当地民俗、年画张贴方式等。在这个过程中,摄影与文字同步。 再比如,民间歌谣、民间传说、民间故事等看起来只能用文字记录,但同样需要照片和录像资料,比如对民间艺人的形象、演唱的种种姿态、艺人与当地自然和社会环境的关系等,都需要用照片记录。 在民间文化普查中,摄影是一条重要线索,而不仅仅是文字记录的辅助手段。 拍摄是最无奈的选择 记:据了解,您前些年曾组织多名摄影家对天津老城进行了抢救式的摄影记录,是出于什么考虑?这种记录起到了什么作用?达到了什么样的效果? 冯:我们的城市改造让许多老城消失得太快了,城市的性格和特色马上会化为乌有。作为城市标志之一的建筑不仅是供我们使用的空间,更是历史的见证和审美的体现,存有大量的人文记忆。随着一些旧建筑的拆除,这些附加的东西也随之消失。对于部分旧的建筑,我们可以呼吁保护下来,因为通过我们呼吁保护下来的例子太少,所以,我们只有在建筑拆掉前把它记录下来,这恐怕也是一种最无奈但却最重要的方式。 像李玉祥等摄影家做了大量工作,把许多已消失的古村落记录了下来,可以让后代看到先人的居住状况、审美情趣及人与自然的关系等,为我们保留下来大量的古建筑资料及其体现的地域特色。 上世纪90年代中期,天津老城要拆迁改造,我们组织专家对老城进行了“地毯式”的拍摄记录,一共拍摄了三四万张照片,当时有将近100名摄影家参与。天津市摄影家协会的一些很优秀的摄影家都参与进来,我为这些摄影家感到骄傲,他们有文化素质和文化眼光,在当时就感到这些建筑影像的珍贵。这种拍摄记录与艺术创作不同,要服务于记录和内容,不能有更多创作,在这种情况下,他们甘于做这种非常艰苦、用时长、工作量大且很耗资的工作,为城市留下一份非常珍贵的视觉遗产。我们后来用15∶1到18∶1的比例,选了两千多张照片,印了四本大画册,这四本画册都是我个人筹资印刷的,不少是拿我本人的画换来的钱。我给城市管理部门和有关领导每人送了一套画册,在每本画册前我都写了这样一句话:这是你们心爱的城市!这对唤起市领导及有关部门重视城市遗产的保护起到很大作用。比如天津的五大道是小洋楼聚居的地方,正因为我们拍摄出版了几本小洋楼风情的画册送给市领导,一方面画册拍摄得好,制作精美,另一方面深圳雅昌的印刷也很好,使很多市领导认识到天津的漂亮,后来将这个地区确定为重点保护地区,下文件保护五大道,这是与摄影家的工作分不开的。 在天津,我还用摄影手段做了一些保护工作,如对天津发源地大直沽的保护,对沽衣街的保护,有很多摄影家跟我一起做,他们都爬到很高很危险的地方去拍摄记录。这些照片在去年天津建城600周年时举办了专题展览,对老百姓重温和怀念自己的城市起到很大作用,如果没有照片,我们的记忆就是一片空白。 摄影家要学视觉人类学 记:您认为摄影界对中华民族的民间文化抢救,应该做哪些工作? 冯:我认为,第一,摄影家不仅应该做艺术事业,应该站在更高的大文化角度来关注我们民族的文化传承和文化命运。在世界一体化浪潮的冲击下,我们的文化正大量失去。值得注意的是,少数民族和偏远地区的民族和地方文化也在大量消亡,民俗和活态的生活习惯也在变化,如果我们这代摄影人不拍摄的话,后代人会永远看不到。摄影要起记忆的作用,我们的摄影记忆说到底是在为后代人做事,摄影家要有这样的文化责任,这也是时代赋予的使命。 第二,世界摄影界从20世纪70年代开始出现了一门新学科―――视觉人类学,用人类学的眼光来摄影,如美国《国家地理》杂志的摄影师就用全新角度来拍摄大自然、拍摄动物,拍摄人居环境内容的影片和照片,为人类留下很多重要精神遗产,这种方式也使得他们的摄影表现内涵丰富了,底蕴丰厚了,从普通生活里发现和拍摄了许多有人文价值的东西。我非常希望有更多的摄影家对视觉人类学有兴趣,去学习人类学、民俗学和艺术学,这样不仅摄影的内容和形式会丰富,更重要的是可为民族多做一些事情。这只有摄影家才能做到。 记:您如何看待您的小说《三寸金莲》图文版中配发的那些表现类似裹脚等落后文化现象的摄影专题? 冯:作为文化研究的对象来讲,没有落后和先进之说,到我们书案上进行研究和批评时才会有先进和落后之分。作为素材,我们要严格按照历史原貌予以拍摄记录,记录下来后我们才能看到真相,看到真相,我们的批评才会有力量,否则就会无的放矢。 摄影要表现生活的本真 记:您喜欢摄影吗?您如何看待摄影? 冯:我本人喜欢摄影,拍了大量东西,我写的五六本海外游记,里边的照片大部分都是自己拍的。我不是职业摄影工作者,水平不高,但我很佩服摄影家,他们能把普通人常见的东西精微、准确地表现出来,并把自己的情感融进镜头,把现存的事物化作永远存在的画面。摄影艺术的本质是把瞬间变为永恒。我的小说也同样是把现实生活记录下来,让后代知道我们在怎样的一个历史和自然环境里生活,这也是艺术的共同目的。 我觉得摄影是其他艺术很难代替的,具有强烈的真实震撼力,摄影本身就是无可辩驳的。只要拍下来,就达到了白纸黑字的效果。既然我们认识到摄影的真实,摄影家就有责任去表现生活的真实。当然,生活中一切的事物都有假相,摄影家也需要去伪存真,赤裸裸地表现生活的本真。
2005-03-17 回复 -
转载: ?一位低调老人的去世揭开了一段尘封的历史最早闯入荷赛的中国身影 大 木 创立于上世纪50年代的荷兰世界新闻摄影比赛(通称荷赛,简称WPP)自80年代起,便受到中国摄影界和新闻界的广泛关注。国内摄影界每每骄傲于自1988年杨绍明的《退下来以后的邓小平》获第31届荷赛新闻人物类组照三等奖始,中国摄影界已有7人次获荷赛奖项,但对荷赛创立之初与中国摄影界发生的千丝万缕的联系,对中国摄影师早年曾在荷赛荣誉殿堂上留下足迹却鲜有人知。 近日,原新华社四川分社摄影记者孙忠靖的去世,让我们得以了解更多关于荷赛与中国交往的历史,了解一些几乎被尘封了的往事,了解一位默默无闻却在荷赛竞技场上有所突破的中国摄影师。 跑田埂跑出来的获奖作品 1961年,正逢困难时期,在当时其他人都怕挨饿而很少跑新闻的情况下,时为新华社四川分社摄影记者的孙忠靖却依然深入川北地区辗转采访。 一天,当孙忠靖肩扛沉重的林好夫相机,气喘吁吁地登上四川省武胜县白庙公社一处高坡时,眼前顿时一亮:俯瞰的镜头里,地平线早已退出了画面外,一片碧绿的水田载着上午艳阳的点点金光,5条田埂将水田分割为四个长方形,形成了强烈的音乐节奏感。“太棒了!”他心里暗暗叫好并迅速按下快门。 孙忠靖没有想到:这轻轻一按也造就了他摄影生涯中最辉煌的瞬间―――这幅题为《人勤苗壮》的佳作在摄影界和美术界引起反响:1962年获罗马尼亚第4届国际摄影艺术展三等奖;1963年获荷兰世界新闻摄影比赛荣誉奖。那年他28岁。 孙忠靖的老伴杨宗玉向记者回忆说:“他常年都在农村跑,一年到头有七八个月不在家。”即使在家,孙老也会突然走神儿,双手像举相机一样在空中来回比划,并自言自语:“还可以这样,还可以……” 从学徒到摄影家 对于孙忠靖,作为朋友的中国摄影家协会顾问袁毅平有着太多的了解。 据袁老介绍,他当时随解放军南下部队到达重庆,分配到正在筹备恢复的重庆《新华日报》工作。当时报社买摄影器材和冲洗照片等都得找照相馆做,孙忠靖当时正在重庆华昌照相材料行当学徒,因为经常冲照片和买器材的缘故,孙忠靖便与袁老有更多的接触。后来报社建立暗房,需要补充新人,袁老就推荐把孙忠靖调入。又过了段时间,《新华日报》摄影组受西南局宣传部门委托办训练班为西南地区各报社培训摄影记者,孙忠靖一方面参加学习班,一方面也为学员讲授暗房技术。 训练班先后向新华社西南总分社输送了两批学员,孙忠靖第一批进入西南总分社,后来到新华社总社、湖南分社工作,最后在四川分社工作至退休,创作了大量优秀作品。孙忠靖曾任中国摄影家协会第三届理事、第四届常务理事,四川省摄影家协会副主席。 拍“白毛女”的摄影记者 有人称孙忠靖为“摄影老农”,他也的确把所有热情和心血都倾注到了反映农业、农民的生活变迁上。扎实的采访加上对摄影技术的严格追求,1955年,他因拍摄了位于四川甘孜州的《大金寺―――金顶》登上匈牙利布达佩斯国际摄影展的领奖台。上世纪60年代,他的《算好分配账,收入又增加》入选匈牙利第二届世界摄影展;70年代,他远赴柬埔寨进行战地采访;80年代又拍出《个体户登上领奖台》等有影响的作品…… 1958年,孙忠靖获悉宜宾的“白毛女”罗昌秀被发现。由于长期独居山中,过着野人般的生活,罗昌秀对外人抱有敌视态度,别说拍照,就是连接近她都不可能。很多记者乘兴而去,空手而归。而孙忠靖则以访贫问苦的身份在她家住下,收起照相机,认真帮罗昌秀干农活,做家务,终于让戒备心极强的罗昌秀信任了他……一切水到渠成后,他拍出了许多珍贵的照片,发稿后在国内外引起轰动。 “第一人”应是“第一批” 据现任新华社四川分社摄影记者的孙忠靖二女儿孙恕介绍,孙忠靖获奖后一直很低调。1988年杨绍明在荷赛中获奖,国内有媒体宣传称是“零的突破”。在四川省摄影家协会工作的杨宗玉曾向有关部门介绍过孙忠靖获奖的经历,但因种种原因未引起重视。孙忠靖去世后,杨宗玉重提此事,得到了《成都商报》副总编辑杨力的重视,通过袁毅平找到了荷赛组委会的联系方式,派记者采访,并对孙忠靖这位鲜为人知的摄影家做了充分报道。 《成都商报》报道称孙忠靖是“荷赛奖中国获奖第一人”,对此,袁毅平专门向本报记者强调:“准确地说,孙忠靖不应该算是‘第一人’,而应该是‘第一批’。当年中国摄影学会选送了一些作品参加荷赛,获得荣誉奖者应有两三位,不止孙忠靖一人。另外还有一些作品入选。” 因为是孙忠靖等人参加荷赛为数不多的知情人之一,袁老查阅了相关资料,但在《中国摄影》杂志的大事记及《中国摄影家大辞典》等史料中均对此无详细记录。袁老为向媒体提供更准确的资料,还咨询了当时经手选送作品参赛的展览部工作人员、现任中国老摄影家协会主席尚进等人,也未得出准确答案。 但袁老可以肯定一点,中国当年的荷赛获奖者确实不止孙忠靖一人。 其余获奖者杳无音讯 当记者问及袁老对其他获奖者的印象时,他说,据尚进介绍,印象中好像有位拍红旗渠题材的河南摄影家获奖。袁老随后对曾拍摄红旗渠的老摄影家魏德忠的资料进行了查询未有记载,至于另一位拍红旗渠的摄影家杨丙文,因已在文革中去世,更无资料存世。 据袁老回忆,自1963年之后,中国摄影学会直到文革结束均未与荷赛组委会有联系。
2005-03-17 回复
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