3、不要去模仿别人的形式，学神不学形。属于自己的才是属于世界的。每个人都有属于自己的喜欢和不喜欢，注意在摄影时放任自己的真性情，把纯粹推到极致，把自己个性触动最充分地用画面表达出来，就是最独特的感人的艺术。坚持自己的感觉走自己的路，由得别人说去……不要听那些还处于“见山就是山”的摄影老手的建议，为现场刻画寻找出路，刻意找出其不意的视角，刻意前人未发现的风景，刻意安排什么前景构图公式。只要打通人类共同的情感，力道足够，相信平凡的视角和更亲切画面更令观者受用，反而比做些新手喜欢的夸张透视夸张的色调这些表面文章更耐看。学习别人，最关心的是画面之外的情感是如何发生作用，而不是他的画面表像，即学神不学形。

好文章，体会至深。但摄影的理解，可能每个人都不同吧，而且每个阶段的理解也会发生变化。艺术，可能也是从模仿中慢慢升华出自己的东西。非常感谢老师的文章和感悟。只是不知为何要告别蜂鸟，很是可惜。

很佩服楼主的摄影理念！楼主可能到了摄影的更高境界！类似于毕加索，梵高大师之类，艺术摄影本身就是要反应摄影者的情感！现在确实有楼主说的机位片，大多数摄影爱好者都在模仿复制，是不提倡这样做！千篇一律你有的机位片，全国几万甚至更多的人都有！这就失去意义了，摄影对大多数爱好者来说，就是娱乐，也不想达到啥境界！太高深了，也达不到！喜欢就好高兴就好！楼主说的第二阶段，见山不是山，对于摄影的发展可能成为一个摄影的流派！至于第三阶段！我想大多数中国人看不懂！将来也许会理解！这个要于摄影艺术的发展有关！就像几百年前不可能理解现代绘画艺术一样！摄影艺术是循序渐进的发展过程，至于是不是像楼主说的第三阶段发展，不得而知，我个人感觉摄影艺术就是各抒己见，百花齐放的体系，你有你的见解，我有我的审美，但是对于初学者来讲楼主说的第一阶段都是得过的！过了这个阶段那在像哪里发展，就得看个人的文化，艺术修养性格决定了！

摄影就是玩，一种记录心情的手段，尤其是风光摄影，很多大美的风光片骗了很多无辜游客前往，其实很多风光片的后期调试严重脱离实际。

楼主的理念是对的，楼主真是煞费苦心，字里行间深情流露出对摄影的厚爱，对摄影哲学的思考，对正确价值观的引导。

最后的建议：
    从我个人的观察，循序渐进地按三个阶段，先研究相机的拍摄参数技术，在地学习“好”构图、“好”色彩、“好”光影，这样容易被传统教条所困，形成不良的习惯，本人就是这条路径的受害者。个人建议所有新手应该跳过第一阶段，直接进入感觉为先的第二阶段，蔑视那些沉迷于技法老手：我用自动挡一样出有灵魂的画面。哪怕出来的效果不成熟，也要象十年前蜂鸟风光论坛那些色友们一样勇往直前。当年我看好的几位一开始就走感觉的新手，成长的速度几乎用火箭来形容，超过我这老菜鸟是分分钟的事情。另一方面的道理很简单，以现在资讯的发达和交流的顺畅，像那些公式化技术的东西，两三年就可以应付绝大多数场复杂场景，而且现在设备所见即所得现场调整再来很快——还有比摄影技法重要得多得多的训练！

欣赏······

我尽量逻辑地讨论自己摄影的理念，若还是过于虚无，我再把前面的一些片子全部放在一起比较，
第一列是见山就是山，第二列是见山不是山，第三列是见山还是山。
上面是白天，下面是夜晚，
以示不存在技术难关。
具体阶段之划分可能别人的理解跟我不太一样，总之比较出要求是不一样即可。

要像所有艺术家一样，带着诗意去看周遭的世界，去感觉世界，精神上去靠拢世界。当你的心跳与之同步时，会有一种和谐感从而获得身心的自由，什么光影、色彩、构图、前期、后期，就该是那样子，就是那样才对味。

    我十年前当技术摄影技术融会贯通后感觉“见山就是山”的现场越来越无趣，而后很幸运混入蜂鸟风光论坛。这里聚集了当时坚持的追求心路的国内顶尖水平的志同道合者，百花齐放，灵感源源不断，引导我老摄影技术粉摄影第二阶段的通路，再通过交流讨论以自己不太好的悟性，认识到第三阶段。可惜近五年一些技术无数据艺术无兴趣的网友只关心人派的争执，蜂鸟网管理团队因摄影技术浅薄、网络发言管理无规矩，应对三脚猫竟手忙脚乱，最终打散了难得聚在一起的勇敢探索的摄影爱好者。聚难散易，现在所剩风格太少单调，并归于传统刻画沙龙片为主，很少令我产生灵光一现的触动。看来在此已学习完毕，仅以此摄影总结纪念在蜂鸟风光论坛帮助自己摄影成长的岁月，向蜂鸟风光摄影论坛告别。不作回复，有兴趣的可搜我博客或加我QQ。
    “见山还是山”的方向已经明朗，不管前路如何漫长，我都会充满期待地玩下去，共祝真正以片说话的色友走好属于自己的路！