手段：这个阶段就不要说相机摄影的参数了，即便光影、色彩、构图的高级控制，也已经融化在作者的血液之中。现场快门主要是作者的情感的激发，最终的成像直接了断的地传达作者的情绪或触动，观者第一反应是对画面透出情感所共鸣。虽然照片的物相非常非常的真切，但只要作者操控画面语言，感情强烈，不易让观者在意画面里那个其实是啥子东东。这时，有人称之为画面已落入观者的心底。

《召唤》

理解深刻，顶一下

不走火入魔就成

美景！！！

好铁，顶一个，必须的。

难得一见的好文，拜读了！

谢谢分享。

优点：
1、回归摄影的特点。摄影缺点是内容不易以作者的意志来取舍，细节上没有绘画笔触，但我们可以提高自己的前期能力，把镜头当筛选，把光影质感当笔触。同时利用摄影具有真实性强行捕获观者，无可辨驳的真切说服其认同自己的抽象世界。从这一点看，摄影真实性，却是我们传达意念最有说服力的利器！那些饥不择食地大量的后期画画，削弱照片的真实性反而概念不清弄巧成拙了。
2、利用摄影的二维、单帧的抽象更容易产生意念的共鸣。就想象力而言，艺术形式文字比图像更容易想象，图像比视频更容易想象，视频比三维虚拟现实更容易想象。从来没有人否认，最不直观文字最有想象力。同样地，摄影二维静态图像在未来人类现实记录手段中会更靠近抽像一些，明确摄影更抽象的定位是这种艺术形式保持生命力的终级方向。
弊端：
“摄影语言”是个抽象名词，意境不是画面表面起作用，实质是看不见摸不着的画面光影共同产生的效果，操控它太难，真的太难。没有公式可寻，甚至可能无人会教。

《神与物游》

手段：
“情与景的距离”，非常感谢当年蜂鸟风光论坛恒父好友的指点金言。本人作为长期的逻辑技术工作者，当时被几个字打发有些费解，但信任好友的水平和原谅他蜗牛般的码字速度，先强记再说。
    在实践中咀嚼多年之后突然顿悟：艺术是情绪的表现，没有逻辑公式只有感觉。所有的善恶美丑，喜怒哀乐，只要跟要传达的中心思想产生共振就是好的手段，而不是摄影教材上的条条框框的公式。而起振源源不断的动力，就是这个中国风光文化的精髓——“情与景的距离”。后来我凡遇到要寻求突破的风光摄影爱好者，我都转送他们这六字真言：要像所有艺术家一样，带着诗意去看周遭的世界，去感觉世界，精神上去靠拢世界。当你的心跳与之同步时，会有一种和谐感从而获得身心的自由，什么光影、色彩、构图、前期、后期，就该是那样子，就是那样才对味。目前还真找不到其他更贴切的训练手段，还是“情与景的距离”，重要的事情要重复三遍！

《梦中的乌托邦》

注意：
1、“还是山”指的是画面是真切的，但作者创作的出发点根本不在这个上面。一直说摄影是作者构造的真实世界，注意是作者构造的，而不是现场照搬。这个世界在照片上是真实的，但创作目标却是精神性的，处于另外一个维度。文字有单个字的意思，但他们集合在一起产生了某种美妙的诗意，摄影画面由真实可见的实相组成，但用合理画面的语言组合会产生化学反应，令人类这种生物从日常乏味的心情中走偏。
2、注意画面不要观者反映成：好漂亮，这是哪里？他言下之意：这个地方呀？我也能去现场复制一张，好开心……
3、精神世界没有规定的政治正确，很多人摄影是从真善美喜开始，但我们都知道人类最伟大的艺术经典大多都不是这个取向。怒哀、恶丑都是很好的表现形式。甚至不需要任何理由，只要好玩就可以形成作品。蜂鸟风光论坛早期作品有不少忧郁、孤独的情绪，从欣赏的角度可以象欣赏莎士比亚悲剧那样回味和思考。

《期盼》