幸福就在眼前

我曾到立川的昭和纪念公园拍摄大波斯菊，我觉得可以像从前的人像摄影一般，可以自然按下快门，毫无顾忌发表的照片是很好的，虽然说把那作品交出来可能无法成为艺术家，然而，要是把那些照片拿出来和现在流行的艺术品相比较，反而可能成为顶级的作品哦，看到这种自然的照片不流泪的，是没有感情的人，所以我也这样拍，拍照时我在心里感动欢呼，一方面又觉得这样的乐园应该只存在于死亡的彼岸才对，而公园里的大波斯菊就成了彼岸花，但我又告诉自己不能那样想啊，于是就在两种想法之间不停的拔河。而且是因为以短镜头从远处拍摄公园，人物便会形成远方的点景，无论打羽毛球或踢足球的人，若是能跑过来捡球就好了，我这样的期待着，追过来，然后啪地跌一跤，我既想捕捉这种画面，又想淡淡的欣赏公园的风景就好，有两个我，嘈杂的我和平静的我，两者交叠的瞬间，我按下了快门，真是过瘾极了，这就是人生啊。。。
你看，点景，远景，这是很悲哀的，幸福美满的家庭若拍成中景或近景，会使人沉醉其中，若以远方点景呈现，看的人会哭泣的，幸福就是要近在眼前，远景，会把幸福变成一个小点，即便演奏结婚进行曲也于事无补，只会越来越阴沉而已，不过，我还是想将幸福以远景来拍，这并不代表我厌世哦，我希望能以远景呈现幸福的感觉，如果可以的话，这不是一件简单的事呢。
就算是远景，一样可以呈现幸福感，不做到这样不行啊，比方说，点景在远处发光的那种感觉，不过，也许是我还不够成熟吧，哈哈哈，拍不出来呀，摄影，是想靠近幸福所在的一种潜意识行为！这样的说法还真酷。
不想感到悲伤就不要靠近被摄体，合体是最棒的，当然，还是要感到安心才行，我现在是这种心情啦，
若把人拍成一小点，会感到悲哀，想哭，所以要到触摸得到的位置去，不用眼睛去看。不可以拍成点景，一点要靠近对方，要抱着这样的想法来拍人哦，至于我呢，则是常常因为靠的太近而撞到对方呢，哈哈哈哈。。。

离开的时机

刚才，我们聊到了拍摄时机的问题，但更重要的是离开的时机与如何离开，有人被叫出来，然后就傻傻的赖着不走，也有人走的好干脆，就像这样，喂他蛋糕，吃三口，回去，，，啊。这样形容不对么？反正，拍照时接近对方的时机固然重要，但是离开的时机不够巧妙，也是不行的。这里便是你被爱或被恨的岔路了哦。很困难。问题在于如何让人留下美好的感觉，然后离去，大部分的人啊，都是沾了一身恶臭才离开。
不能给对方卑劣的感觉，要留下余温，吹送微风到地方身边，传达某种感受。这非常非常难，没办法用语言来形容，是一种感觉。善于此道的摄影师，会感到背后微风轻抚，即使已经是离开的达人，还是会有类似的顾虑，是否太早离开了？有所谓该离开的时候或时机么？是否待了太久等。。。
总之，摄影家的孤独在此就会显露无疑，那是一种悲伤的过程啊，很想就这么待下去，和对方交缠着，然而却要说:那，，，到此为止吧。最近，我喝完酒离开的方式很糟糕啊，照片还比较有高潮的感觉。
我刚才用离去这种很摆脱的说法，但那也只是欲望加上性急躁的结果，我在不同的地方发现了自己有这样的习性。所谓不同的地方，是指不同的女人的地方。
要移动，快速的到有更好的女人的地方去。我呀，喜欢移动的时刻，感觉路途中会撞上好事儿呢。
虽然是处在潜意识状态，但要是不赶快砰砰砰地一直拍下去，感觉就会拍不完，一切会来不及，所以我才会迅速走开。离开，然后扬长而去，也许我只是容易分心，缺乏注意力才这么做的吧，哈哈哈哈。

赋予照片生命

这么一想，因为拍照已经成为我的生理反应，我无法说出应该要如何拍，或怎样才是对的拍法，摄影实在和我的生理状态太契合了，所以我才会说自己是摄影天才，
因为，摄影，就等于我。。。
我的照片里同时蕴含了过去，现在和未来三个时空。照片里一定要加入这些元素，也要让观者感受到，过去，现在和未来，用同一张照片呈现。
ARAKINEMA的想法也是如此，时间是稍纵即逝的哦，很无常的，马上就消逝不见，要说彼此都会消失或许有点怪，不过摄影与时间交叠后，会创造出一个现在，那是最具有官能性的部分，你可以在那瞬间同时感受到生和死。
如此一来，就会有拍了但又好像没有拍的感觉，不过，拍下来的就成为画面了，很难用言语形容，
我看着女孩，脑中会想着云朵和天空的影像，一种融合在一起的感觉。简单说，就是将画面混入其它女人，然后变成现在，那种模棱两可的的感觉，对我来说就是现在。
如果停止这么做，可是非同小可的事呢，真的，所谓的摄影，不就是把它浓缩成一张照片么？洗成照片，结果就是定格，所谓定格，也就是死亡。因此，我还是希望让它再次动起来，想赋予它生命，我不杀死它，让它处于假死状态，我要让它苏醒过来给大家看，摄影并不是死亡。

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摄影就是三P

摄影是一种采访，和采访同样道理，要从对方身上挖出一些什么。所谓采访，不就是从对方身上挖出重点吗？因此，摄影不是表现，而是引出。不是要表现对方的特色，而是引出特色。
至于我嘛，总归是支持人性本善啦，我只会引导出对方善的那一面，不拍邪恶面。不是有人说拍摄人物就如同绘画一样，要让对方把自己心中的形象呈现出来吗？那种可不行啊，摄影师一定要让被拍摄者自己想要展现内心的一面。
拍摄照片不是要同化彼此的观感，甚至可以让对方有被侵犯的感觉哩，同化，如果用双关语来说，也可以说成道化(日本语)吧，就像。。。两个人合作产生的异化作用。
以前没有发现的部分，通过摄者和被摄者的合作，变化出另一种样貌，照片不是拍摄者自己的创作，而是摄者与被摄者共同完成的哦，若要用创造或创作这种词来形容的话，那就一定要包括我刚才所说的共同合作，所谓摄影，就是一种共同作业，如果加上相机的话，那就是三个共犯了，所以我才说摄影是三人协作嘛。
所谓的摄影，就是人生，是人生的原点哦，一个人是无法独自活下去的啊，一个人太寂寞了，无论任何人，如果在生命当中没有他人相伴，人生也没什么乐趣。上帝就是这么创造人类的。
先试着依赖某人吧，无论这个人的存在是会成为助益或负担。。。

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换地点 换女人 换男人

然后呢，只要更换地点，换不同的女人或男人，有时照片便会呈现出连摄影者都没察觉的优点哦，或是，以适当的方式揭露或指出被摄者自己都没察觉的优点，这就是摄影要做的事，就像给先生带来"尽管夜夜同床共眠，居然没发现太太是这么有魅力的人"这种感觉。因为男人没有从一个好的距离来欣赏自己的太太，才会没发现这些优点啦。哈哈。
所谓更换场域，也包括旅行，旅途会带来人类最重要的一种原始情绪:乡愁。因此旅行才令人期待啊，就像是子宫。
一旦去旅行，你仿佛不在地球，而是碰巧撞到子宫最温暖的部位，那绝对不是初次造访之地或新生之地哦，而是在不知不觉间走到一个似曾相识的所在。你因此感到热血沸腾，兴奋的手舞足蹈，在精神及肉体上都想大叫。旅行的时间，以一周至十天最为理想吧大约过了一个星期之后，会感受到一些事，因此，旅行一定要在当地停留一个礼拜。待太久的话，就会融入当地而变得越来越不客观哦，最多不超过十天，不然的话就干脆在那里住上十年吧。
如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想要改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。只要换了照相机，影像风格就会改变，好的相机，会散发出耀人的光彩哦。
同样是35mm的相机，也会有所不同，全都不一样，有分为交换镜头式的单镜头相机，和放在口袋里的随身携带的轻便相机等，光是这样，拍出的照片就有差别了，所以相机是个很神奇的东西，就算是小型相机，也如同人偶艺术品般，充满了迷人的魅力呢。

只要有一处不笑就好

举例来说，莱卡无论是声音或镜头都有渗透至被摄体的感觉，同时，相机本身也让被摄体渗透了，总之，是相机的代表作，一般相机要花三分钟来拍，名器莱卡要一分钟就搞定了。也有与莱卡背道而驰的，就像我现在使用的pentax6+7，咔嚓的快门声非常响亮，快门声可以替你决定该拍哪一种女性及照片。我有时会突然想听莱卡八分之一或十五分之一秒的清脆快门声，咔嚓咔嚓的响，声音就这样慢慢渗透进女人的肌肤里，随性"之所至，有时还会渗透到两腿之间哩，声音，就是有这种魔力啊。。。
另一台pentax6+7相机是咔嚓咔嚓的厚重声，我最近在帮文艺春秋杂志创造二十世纪的政治家群像特辑，拍摄宫泽喜一及中曾跟康弘等政治家的肖像照，在拍摄中曾根康弘先生时，他曾说，听到这么响亮的快门声不断按下，真是爽快呀，还说，不过还真厉害哩，我第一次在拍照时出现这种感觉。快门声就是这么神奇，我会用咔嚓咔嚓的莱卡声，拍摄笠智众这样的人，也就是那种会为落日余晖感动落泪，也会在早晨太阳升起时勃起的人。而政治家就用响亮的快门声咔嚓咔嚓的拍下去。
以相机这物体本身来说，只要有一处不笑就好了，不这样不行，若是镜头也笑，快门也笑，全部都在笑的话，那可不行。就连我这样的人都被说成无情呢，明明是这么热情呀。可能因为没有机会事后弥补吧，一旦插入后，就要拜拜了呀，哈哈哈哈。不是，我开玩笑的啦，人生，是从插入后才开始的，就是这样啊，只要两个人在一起，就会感到幸福。这是"武者小路"说的！什么呀，只要有南瓜和小黄瓜就行了呗，哈哈哈。

一定要留恋过去

一旦到了所谓的世纪末，据说人类的血就会变得不纯净哦，然后，也越来越没有人情温暖了，写文章还会被别人恶意攻抨击，但正因为是这样的年代，才更要出版一本摄影圣经。我并不是在开玩笑哦，现在的年轻男女，都被教育成不需要阅读印刷品了，他们会说，为什么我非要念夏目漱石不可啊，不过啊，用眼睛捡拾文字这种微妙的时刻。是非常宝贵的哦，你可以感受到什么叫做文字的魅力，这种事，从我口里说出来好像太正经了?哈哈哈哈，那是因为我过去的经历很辉煌哦，人类就是背负着过去而活着，摄影也是牵挂着过去而拍下事物的。不背负着过去而拍出的照片是不行的。不只是摄影，人生也是如此吧？
例如说，如果从前分手的男人没有"咻"的一声再次出现在身边，那么身为一个人，一个女人，就是失败的。完全斩断情丝那是不行的哦。说那是纠缠不清或什么都好，人就是要这样。要活下去本来就会牵扯许多复杂难题吧。只是和先生做爱的时候，千万不可以把前男友的名字叫出来，这就是难题了，哈哈哈。庞大的过去如同母亲一般，是乡愁也是感伤的源泉，没有这种情怀的话，就不配做人了。别说是人，根本就不男不女了是吧？
也有人会把两个人放在一起拍，然后刻意拍的看不出情感牵连，要以摄影师表现讽刺的话，方法有上百种，但这样做只会显现出自己卑鄙的一面，这是拍摄方的狡诈。对被摄体而言是很失礼的事哦，
也许你会说:我想呈现出时代已经枯竭的感觉，现在这个时代已经看不出人际关系了。那可就大错特错了，如果某天时代真的枯竭了，而人类也真是那么糟糕，但到了那种时代，更需要把两个人靠在一起拍。如果说人和人之间没有任何关联，全为独立个体，那么我更想在这当中制造出关系，不这样做不行。
现在的摄影风潮讲究个人主义，认为丢掉人情包袱来拍照才酷，抛的开的才是艺术家。据然说这类的照片比较酷，我认为从各方面来说，这都是当代艺术评论家的错。对或错，一定要大声说出来才行啊，如果批评是出自其他摄影家，可能会被视为是同业竞争下的攻讦之语，所以这类评论一定要有评论家来说才行。
好比说呢，我们不是会写情书么？一旦写了就会希望对方回信吧，对摄影家来说，不，不限于摄影家，大家都希望收到回信才是啊，还是说，只有我才这么想呢？呵呵哈哈哈。

这类街拍，其实要能够拍好，重要的就是不能按教条做，而要按自己的心理感觉发挥

越是能够即兴发挥的人，越是拍得精彩。

有些精彩的拍摄，并不是预设出的，而很可能只是偶然的发现和灵感的闪现。