经常听到有摄影爱好者指着一些经典作品说：“这有什么难拍的，很多人都能拍得出来。”不知他们是否有想过，那是因为后人恰好是站在大师的肩膀上进行拍摄的。


如果你是一位摄影爱好者，下面这组照片中的大多数，想必你会觉得眼熟。有意无意中，你很可能就模仿了其中的方式。大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言，并对一个时代产生深远的影响。
无论是学诗词歌赋还是学摄影，要想最后有自己出色的作品，最重要的一点我想就是赏析！要学好摄影，那么我们就一定要懂得怎样去赏析摄影作品！今天小编就和大家聊聊何藩先生的经典摄影作品，希望对大家有帮助！

这组作品之所以会被网络疯传，是因为他的构图、影调、创意刷新了我们的视觉，符合大众审美传播规律。它成为经典，我相信没有人质疑，每一张都把构图、影调运用到极致，的确需要学习。

以上这个图片，拍摄视角高，点线面把握好，刚开始选点拍摄的时候，摄影师应该没有预想到有这么完美的组合，所以，摄影是一个等待的过程，在这个过程中思考等待最佳的构图组合后按下快门。

以上这张作品采用的是一种极简构图手法，左上，右下，都是具有均衡的意识在里面。如果我们在拍摄的时候遇到大面积的白色色块或是墙壁，通过大面积空白去衬托主体，是非常不错的一种学习思路。

上图这幅画面没有右下角的主体，看上去也就是一张几何作品，但是有了这个人，画面就生动起来。也许构图的时候是没有这个主体的存在，摄影师等到主体出现，在最合适的时候按下了快门，这就是等待思考，很多人认为纪实摄影大多就是扫街，其实很多经典是等待来的，我们可以归结为是一种思考之后的收获！

上图这个照片的拍摄手法，略懂点摄影的人一看就会加以称赞，画面看似简单，实则运用了多个对比手法，多与少的对比，远与近的对比，还有明与暗的对比。这就启发我们在拍摄时应该做到多观察、多学习、多运用这样的手法到我们平时的拍摄当中。

上图中拍摄的是邮轮与帆船的对比，给我们视觉上力量的对比，时代差异的对比，潜移默化中引申到我们对摄影时代的思考，传统摄影与数码摄影的对比。

图中月亮、树枝、小舟给人一种中国风的画意，意境自然而喻，对我们的创作拍摄灵感也有所启发，遇到类似场景可以参照和应用本手法。

上图给人一种轻舟已过万重山的意境，对于黑白的表现，应该是前期就想好，这个照片高与小的对比，明暗层次，我相信，没有摄影师会挑剔。