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阿道夫叔叔
俺先来~~
个人推荐指数:★★★★☆(本片人物刻画的细腻深刻~~~)
片 名: Uncle Adolf
译 名: 阿道夫叔叔
首 映: 2005年
国 家: 英国
类 型: 剧情
导 演: Nicholas Renton
主 演: 肯·斯托特 Ken Stott .... Adolf Hitler
Christine Tremarco .... Eva Braun
Ron Donachie .... Martin Bormann
Stacy Hart .... Traudl Junge
内容简介
1914年第一次世界大战爆发,对战争始终充满热情的希特勒,一下子完全被一种异乎寻常的冲动感情支配着。与此同时他对身边的几个女人影响很深,他的侄女便是其中一位。在对战争的狂热下,也有着另一种支撑他的力量,那便是女人,女人造就了他,使他在不 幸的生活中充满了体验着德国人的荣耀与尊严。也正因为如此,他的侄女对他的崇拜也到了极高的境界,她认为这才是真正的男人,一个充满精神力量的男人……
个人推荐指数:★★★★★(这部片子是俺看过的比较有震撼力的片子!音乐要能听进去,那你的情绪要掌控好哦!~~~极力推荐)
中文名称:布达佩斯之恋
英文名称:Gloomy Sunday
别名:Ein Lied von Liebe und Tod
资源类型:DVDRip
发行时间:1999年
电影导演:洛夫.史巴 (Rolf Schübel)
电影演员:
Erika Marozsán ...... Ilona
Joachim Król ...... László
本 贝克 (Ben Becker) ...... Hans Wieck
斯泰法诺 迪奥尼西 (Stefano Dionisi) ...... András
András Bálint ...... Ilonas Sohn
地区:德国,匈牙利
语言:德语
大时代中三男一女与一段乐曲的凄美故事;年轻的布达佩斯餐馆女老板爱上深具纳粹理想性格的钢琴家,她的丈夫却只求过着平静无事的日子;一名德国人闯入他们的生活,在德军入侵布达佩斯时,用爱破坏三人的暧昧平衡……。导演在编织剧情的同时,让一曲简单的旋律随着角色关系发展,逐渐谱成完整的管絃乐曲,情感奔放、深具浪漫主义精神的音乐贯穿影像,丝毫不流于滥情,精致的画面律动与音乐旋律配合得天衣无缝。
故事大綱 以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯魏克的出現後,便遭到了破壞……
導演介紹 洛夫史巴(Rolf Schubel),1942年出生於德國Stuttgart,在漢堡專修文學及社會學,起先在電視台磨練而後轉向大銀幕發展。這部影片得到德國及匈牙利文化部的支援,遠征至布達佩斯及巴黎拍攝。
音樂背景 本片改編自尼克巴可(Nick Barkow)1988年的同名小說,作者尼克的靈感是來自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲"Gloomy Sunday"當初Rezso在匈牙利的餐館裡彈奏這首曲子,但他無論如何也沒有想到這首曲子後來居然成為世界知名的「自殺聖曲」,而且有五名自殺者皆選在星期天,當時匈牙利的報紙都有大幅的報導。當這首歌第一次發行時就造成轟動,發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異,而作詞者Laszlo Javor也百思不解,這首歌歌詞就像一首詩,他認為這歌詞如果能做成一本詩集,可能就不會造成那麼多人自殺,歌詞內容如下:
憂黯星期天,你的夜已不遠
與黑影分享我的孤寂,
閉上雙眼,就見孤寂千百度,
我無法成眠,然孤寂穩穩而眠,告訴天使,別留我於此,
我亦隨你同行,
憂黯星期天,
孤寂星期天,我度過無數,
今日我將行向漫漫長夜,
蠟燭隨即點燃,燭煙燻濕雙眼,
毋須哭泣,吾友。
拍攝背景 本片是先有曲子"Gloomy Sunday",而後才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動,小說作者尼克巴可(Nick Barkow)就根據此一事件撰寫出一本淒美浪漫的小說,後來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金,也囊括了這三國的頂尖演員,如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊(Erika Marozan),她出色的演技及外相當具說服力,另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯(Stefano Dionisi),外型像極丹尼爾戴路易斯,他深沈憂鬱的神情,與劇中角色十分吻合。由於製作的考究與用心,本片在德國與匈牙利上映時,相當受到重視,票房也有極佳成績,進而美加地區的發片商也陸續買進、發行此片。
號外 你能相信嗎?聽了一首歌就會想自殺,在30年代的匈牙利有一首非常具有影響力的曲子:「憂鬱的星期天」(Gloomy Sunday),聽了這首曲子以後,很多人想自殺(事實上有150人因聽了這首曲子而自殺)當地的報紙在當時對於此事件都有大幅報導。後來小說家尼克巴可(Nick Barkow)根據此曲寫成了小說,而本片導演將小說改編成電影,本片是敘述以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯魏克的出現後,便遭到了破壞……其中女主角與餐廳主人、安德拉許三人躺在草地上此景曾備用於張娜拉、金元來與金在來三人主演的「紅豆女之戀」中。
阿道夫叔叔
俺先来~~
个人推荐指数:★★★★☆(本片人物刻画的细腻深刻~~~)
片 名: Uncle Adolf
译 名: 阿道夫叔叔
首 映: 2005年
国 家: 英国
类 型: 剧情
导 演: Nicholas Renton
主 演: 肯·斯托特 Ken Stott .... Adolf Hitler
Christine Tremarco .... Eva Braun
Ron Donachie .... Martin Bormann
Stacy Hart .... Traudl Junge
内容简介
1914年第一次世界大战爆发,对战争始终充满热情的希特勒,一下子完全被一种异乎寻常的冲动感情支配着。与此同时他对身边的几个女人影响很深,他的侄女便是其中一位。在对战争的狂热下,也有着另一种支撑他的力量,那便是女人,女人造就了他,使他在不 幸的生活中充满了体验着德国人的荣耀与尊严。也正因为如此,他的侄女对他的崇拜也到了极高的境界,她认为这才是真正的男人,一个充满精神力量的男人……
The Dreamers
简体中文名: 梦想家
个人推荐指数:★★★★★[点评:这是少数我看过不闷还看了2遍的法国电影,原声音乐更好听]
导演: 贝纳多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci
编剧: Gilbert Adair
主演: 迈克尔·皮特 Michael Pitt / 安娜·查斯勒 Anna Chancellor / 路易斯·加瑞尔 Louis Garrel
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 英国
上映年度: 2003
语言: 英语 / 法语
又名: 戏梦巴黎 / 戲夢巴黎
列农死后没几天,布拉格的年轻人曾在广场辟出一块“列农和平墙”,上面最动人的一句口号就是:You may say I m a dreamer, but I’m not the only one.
摇滚乐和电影拯救着人们的意识,也迎接着那个不安分的年代。《梦想家》正是一部向拯救和迎接致敬的电影。
这部电影是意大利导演贝纳多·贝托鲁奇2003年的作品,或许你对这个名字感到陌生,但是你一定不会陌生那部让陈冲扬名立万的《末代皇帝》。可以这么说,贝托鲁奇的每一部电影都是一部史诗。《末代皇帝》如此,《梦想家》亦然。
之所以说《梦想家》是部史诗,是因为它如此真实而残酷的重现了1968年。二十世纪的六十年代是个充满了英雄主义色彩的年代,太多的年轻人在这段时期被写进了历史。马修是个在法国留学的美国学生,在一次抗议政府解雇法国实验电影的先锋导演亨利·郎路瓦的示威中马修邂逅美丽的伊莎贝尔和她的孪生弟弟提奥。出于对电影的近乎偏执的热爱,这对双生儿很快接纳了马修。马修爱上了美丽而另类的伊莎贝尔,却痛苦的发现了伊莎贝尔和弟弟提奥的不伦之恋。很快,轰轰烈烈的学运席卷巴黎,马修发现了这对看似坚忍蛮横的双生儿脆弱善良的精神世界。伊莎贝尔和提奥只是一个无辜、自由、偏执、柔弱、充溢着理想主义和英雄主义的大脑的两个表现形态而已,他们拒绝长大,拒绝任何人介入他们的世界。电影没有结局,提奥拉着伊莎贝尔的手义无反顾的冲入暴动的人群,马修寂寥而恍然若失的脸消融在暗红色的火焰之中。
这是一部有关电影和摇滚乐的电影。如果那些以喋喋不休永不厌倦之势出现的经典片段让你昏昏欲睡,只能说明你不是一个地道的电影发烧友。2003年,贝托鲁奇向法国新浪潮敬了别致的一礼。当三位主人公横穿卢浮宫的镜头和戈达尔《法外之徒》两男一女狂奔的片段不断拼贴重现的时候,现实和虚幻也在以蒙太奇的手法交织变幻,梦想家和局外者的身份更迭反复,这不禁让人对空间的概念产生怀疑,这样的空间还有意义么?
贝托鲁奇试图把观众引到这样一条路上——你必须在刀刃上行走,否则你就有越界的危险,或是完全的真实,或是完全的梦幻,这两者都远比行于刃上要痛苦而可怕。或许这样的比喻足以说明伊莎贝尔和提奥以及所有像他们一样热血涌动却一无所有的年轻人,他们在那个年代不幸与悲哀。
很不幸,在这部电影里摇滚乐再一次扮演了口号的角色。伊莎贝尔提出横穿卢浮宫的命令时回荡的Janis Joplin粗粝的歌声;贯穿电影始终的grateful dead和Jimi Hendrix的经典曲目;关于Clapton和Hendrix谁更牛X的争论,这一切都让我们感受到了摇滚乐看似坚硬的外壳。然而在Janis Joplin煽动的嘶吼中,窗外的暴力在升级,窗内的梦想家在做自恋的性游戏;Hendrix的歌声响彻越南战场,却无力终结血腥的杀戮,也无法蒸发声称反战的中产阶级杯中的红酒。摇滚乐,现代艺术,甚至哲学思辨,只有在梦想家的世界里才拥有尖锐锋利的锋刃,而暴露在窗外那个真实野蛮的世界,它就失掉了坚硬冰冷的伪装,恢复了作为口号的属性。梦想被现实氧化,摇滚乐亦然。
这是一部有关反抗的电影。上世纪六十年代发生了太多事情,越南战争,法国学运,性解放,摇滚乐,波普文化,萨特的存在主义,这些都不可置疑的重组着人们的思想,吹袭着本就风雨飘摇的审美观与道德意识。伊莎贝尔和提奥的爸爸是个保守的诗人,他认为姐弟俩的示威是无用功,这只是跳出这个世界静观其变的幼稚得可爱的孩子的游戏。提奥指责父亲拒绝在反越战的请愿书上签字,父亲说:“A poem is a petition. Poet only sign poem.”提奥说了整部电影中我最喜欢的一句话:“Poem is a petition and petition is a poem, those are the most famous lines you ever wrote.”
提奥和伊莎贝尔反抗的不仅是父母,不平等,暴力,杀戮,他反抗的是现实社会中的一切,包括他们自己。甚至伊莎贝尔对马修的爱情也是一种反抗,对自己的反抗,对自己深爱的弟弟提奥的反抗。伊莎贝尔有一个散发着油画典雅色味的房间,像个整天洋溢着棒棒糖味道的糖果小屋。这个糖果小屋是个禁区,它是一个秘密。这个秘密只属于小女孩伊莎贝尔。伊莎贝尔试图在这个秘密中通过与马修的性爱摧毁提奥对自己的统治,而当她听到提奥与其他女人做爱的声音时,糖果小屋融化了。
这反抗中同样包含着欧洲文化对美国文化的反抗。美国的廉价文化和平民艺术像一枚掷向欧洲文明的重磅炸弹,欧洲自文艺复兴以来一直辉煌的艺术在这种商业文化的冲击下显得单薄了许多。新艺术对欧洲传统艺术的同化是无知无觉的,就像提奥房间里那幅德拉克洛瓦的名作“自由指引人民”,象征自由的女人已被贴上马丽莲·梦露的脸。于是电影中就出现了马修和提奥关于卓别林和基顿谁更伟大的争论。与其说这是有关两位电影巨人的争论,不如说这是美国文化和欧洲文化的龃龉。但遗憾的是,导演似乎忽略了这样一个事实:电影中的人物通篇一口流利的英语,那个诗人父亲甚至隐隐流露出浓重的美国口音……事实上在法国,人们或许会用世界上任何一种语言交谈,唯独不是英语——在对大不列颠语言的抵制上,每一个法国人都是不折不扣的偏执狂。还记得《猜火车》里面几个小朋克的无奈么:苏格兰没有自己的文化。对于一个民族而言,这种丢失是最可怕的。
这是一部有关年轻的电影。每个年轻人都是梦想家。提奥对毛泽东的无限崇拜,对反战的强烈呼声,对政府解雇郎路瓦的满腔愤怒,对父亲明哲保身的不屑一顾,对警察暴力镇压挥出的愤怒的拳头,这些都因为提奥年轻。时间赋予了年轻人愤怒、发泄、自由和幻想的特权。然而现实逼迫提奥和伊莎贝尔长大,面对一厢情愿的停留在童稚时代的梦想,他们唯有躲进他们自己的世界。马修不是梦想家,他是个对现实世界充满无限眷恋的人。马修的不幸在于被年轻拖进了这对双生儿的梦想王国,马修是个行走于刀锋之上的年轻人。至于提奥和伊莎贝尔,很难说他们是幸或不幸。幸,因为年轻;不幸,亦因为年轻。
如果说这部电影有什么缺陷的话,那唯一的缺陷就是它承载的东西太多了。这是一部试图说明很多问题的电影:自由,解放,脆弱,不切实际的幻想和无休无止的对艺术的探求;唯独,不是性爱。就像所有表象之下永远有人们无法触摸到的本质,我有必要拨开那些露骨的性爱画面和完美的处女胴体寻找真相。因为年轻,三个主人公可以赤身裸体的啜饮昂贵的红酒,热烈的讨论电影,艺术,哲学;因为年轻,他们允许并享受三人之间纠缠不清的有违伦理的性爱;也因为年轻,他们没有意识到这个梦想王国的脆弱和不堪一击。当面对提奥对毛泽东理论的无限敬仰时,马修让提奥看看窗外。窗外有人在战死,而我们却在喝酒,做爱,讨论毛泽东。我不能忘记提奥的目光,那是一种被刺探到灵魂深处最羞于人知的秘密时流露出的乞求和愤怒的目光,那是一种表示知道马修是对的的目光。不知道为什么,看到电影中那个停留在提奥近乎扭曲的脸上的特写时,我的心莫名的被揪了一下,很疼。
难道我们不是梦想家么?难道我们能逃脱那笼罩提奥和伊莎贝尔的绝望与悲哀么?
每个年代都有属于它的梦想家。王小波曾说过,似水流年里有两种选择:当傻X或者亡命之徒。很多人本意是做亡命之徒,结果做成了傻X。在我们父辈的革命年代里,不少人立志要解救天下三分之二的受苦人,越境去当游击队。可这三分之二的受苦人,你知道他们是谁吗?你知道他们受的什么苦吗?你什么都不知道就为他们而死,你不觉得有些矫情吗?是时王小波已经走出那个激情如火的梦想年代,他站在局外带着哲人的智慧写下了上面这些句子。在我看来,不论是做了傻X还是做了亡命之徒,他们都是幸福的。80后一代也有他们的梦想家。只是这梦想更加多元化,更加不可琢磨。幸运的是,在反日游行中有愤怒的年轻的嗓子;在捍卫主权的队列中有忠诚的年轻的脸庞;在试图唤醒人们自由意识的诗章中有飞扬的年轻的文字;在摇滚舞台上有呼唤平等的炽热的年轻的汗水。Everyone is not an extra.一个时代拥有太多像提奥和伊莎贝尔这样毫不犹豫的冲进战火的年轻梦想家,于他们自己而言,或许是不幸的。然而他们的存在于这个时代而言,却是大幸。是选择做客观分析一切争端与矛盾的冷静主义者,还是做尽管赤手空拳却豪情万丈的梦想家,至少我是坚定不移的选择了后者。
如此喜欢《梦想家》,因为它是一部有关我们每一个人的电影。
个人推荐指数:★★★★★(这部片子是俺看过的比较有震撼力的片子!音乐要能听进去,那你的情绪要掌控好哦!~~~极力推荐)
中文名称:布达佩斯之恋
英文名称:Gloomy Sunday
别名:Ein Lied von Liebe und Tod
资源类型:DVDRip
发行时间:1999年
电影导演:洛夫.史巴 (Rolf Schübel)
电影演员:
Erika Marozsán ...... Ilona
Joachim Król ...... László
本 贝克 (Ben Becker) ...... Hans Wieck
斯泰法诺 迪奥尼西 (Stefano Dionisi) ...... András
András Bálint ...... Ilonas Sohn
地区:德国,匈牙利
语言:德语
大时代中三男一女与一段乐曲的凄美故事;年轻的布达佩斯餐馆女老板爱上深具纳粹理想性格的钢琴家,她的丈夫却只求过着平静无事的日子;一名德国人闯入他们的生活,在德军入侵布达佩斯时,用爱破坏三人的暧昧平衡……。导演在编织剧情的同时,让一曲简单的旋律随着角色关系发展,逐渐谱成完整的管絃乐曲,情感奔放、深具浪漫主义精神的音乐贯穿影像,丝毫不流于滥情,精致的画面律动与音乐旋律配合得天衣无缝。
故事大綱 以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯魏克的出現後,便遭到了破壞……
導演介紹 洛夫史巴(Rolf Schubel),1942年出生於德國Stuttgart,在漢堡專修文學及社會學,起先在電視台磨練而後轉向大銀幕發展。這部影片得到德國及匈牙利文化部的支援,遠征至布達佩斯及巴黎拍攝。
音樂背景 本片改編自尼克巴可(Nick Barkow)1988年的同名小說,作者尼克的靈感是來自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲"Gloomy Sunday"當初Rezso在匈牙利的餐館裡彈奏這首曲子,但他無論如何也沒有想到這首曲子後來居然成為世界知名的「自殺聖曲」,而且有五名自殺者皆選在星期天,當時匈牙利的報紙都有大幅的報導。當這首歌第一次發行時就造成轟動,發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異,而作詞者Laszlo Javor也百思不解,這首歌歌詞就像一首詩,他認為這歌詞如果能做成一本詩集,可能就不會造成那麼多人自殺,歌詞內容如下:
憂黯星期天,你的夜已不遠
與黑影分享我的孤寂,
閉上雙眼,就見孤寂千百度,
我無法成眠,然孤寂穩穩而眠,告訴天使,別留我於此,
我亦隨你同行,
憂黯星期天,
孤寂星期天,我度過無數,
今日我將行向漫漫長夜,
蠟燭隨即點燃,燭煙燻濕雙眼,
毋須哭泣,吾友。
拍攝背景 本片是先有曲子"Gloomy Sunday",而後才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動,小說作者尼克巴可(Nick Barkow)就根據此一事件撰寫出一本淒美浪漫的小說,後來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金,也囊括了這三國的頂尖演員,如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊(Erika Marozan),她出色的演技及外相當具說服力,另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯(Stefano Dionisi),外型像極丹尼爾戴路易斯,他深沈憂鬱的神情,與劇中角色十分吻合。由於製作的考究與用心,本片在德國與匈牙利上映時,相當受到重視,票房也有極佳成績,進而美加地區的發片商也陸續買進、發行此片。
號外 你能相信嗎?聽了一首歌就會想自殺,在30年代的匈牙利有一首非常具有影響力的曲子:「憂鬱的星期天」(Gloomy Sunday),聽了這首曲子以後,很多人想自殺(事實上有150人因聽了這首曲子而自殺)當地的報紙在當時對於此事件都有大幅報導。後來小說家尼克巴可(Nick Barkow)根據此曲寫成了小說,而本片導演將小說改編成電影,本片是敘述以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯魏克的出現後,便遭到了破壞……其中女主角與餐廳主人、安德拉許三人躺在草地上此景曾備用於張娜拉、金元來與金在來三人主演的「紅豆女之戀」中。
骚灵乐父
2005年看过的最好的片子之一。只要你喜欢黑人音乐,只要你喜欢JAZZ,只要你喜欢音乐~~那就推荐你看看这部片子~~通过这部片子您也可以看到艺术家的商业化道路应该怎么走?艺人和商人是如何达到双赢的。
个人推荐指数:★★★★☆
【片名】Ray
【译名】骚灵乐父/光芒/灵魂歌王
【年代】2004
【国家】美国
【片长】153Mins
【类别】剧情/音乐
【语言】英语
【评分】8.1/10 (2,964 votes)
【链接】http://us.imdb.com/title/tt0350258/
【导演】Taylor Hackford
【主演】Jamie Foxx .... Ray Charles
Kerry Washington .... Della Bea Robinson
Regina King .... Margie Hendricks
Clifton Powell .... Jeff Brown
Harry J. Lennix .... Joe Adams (as Harry Lennix)
Bokeem Woodbine .... Fathead Newman
Aunjanue Ellis .... Mary Ann Fisher
Sharon Warren .... Aretha Robinson
C.J. Sanders .... Young Ray Robinson
Curtis Armstrong .... Ahmet Ertegun
Richard Schiff .... Jerry Wexler
Larenz Tate .... Quincy Jones
Terrence Dashon Howard .... Gossie McKee
David Krumholtz .... Milt Shaw
Wendell Pierce .... Wilbur Brassfield
【简介】
本片为描述美国乐坛国宝级人物"雷查尔斯"(杰米福克斯)的传记电影,7岁开始双目失明的他,曾赢得十二座格莱美奖,荣登摇滚名人堂,他涉猎的音乐类型广泛,包括福音歌曲、蓝调、灵魂乐、爵士乐以及摇滚乐等。雷查尔斯已于日前(2004/6/10)因肝病恶化与世长辞,享年73岁。
这部传记片真实地再现了黑人灵魂乐歌手雷•查尔斯(Ray Charles)传奇的一生,刻画了这位灵魂乐之父那常人难以想象的坚强意志和美丽心灵。
雷•查尔斯出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上,但贫困并非他唯一的磨难,七岁时,他又因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强,她鼓励自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校,聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐 谱,并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。
仅仅在少年时期,查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏,尤其是在钢琴上,他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后,15岁的雷•查尔斯辍学来到西雅图,开始了在南方的巡回演唱,他的演出获得空前的成功,他也自此走上了耗尽自 己一生的对音乐的不懈追求。
60年代,雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起,创造出一种别人无法模仿的独特个人风格,这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可,他也被看作是一个音乐上的奇迹。他的唱片开始热销并且有多只单曲登上了排行榜, 他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会,并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。
除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命,雷•查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家,捍卫自己和其他黑人的权利,他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光,他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前 。
个人推荐指数:★★★★★(这部片子是俺看过的比较有震撼力的片子!音乐要能听进去,那你的情绪要掌控好哦!~~~极力推荐)
中文名称:布达佩斯之恋
英文名称:Gloomy Sunday
别名:Ein Lied von Liebe und Tod
资源类型:DVDRip
发行时间:1999年
电影导演:洛夫.史巴 (Rolf Schübel)
电影演员:
Erika Marozsán ...... Ilona
Joachim Król ...... László
本 贝克 (Ben Becker) ...... Hans Wieck
斯泰法诺 迪奥尼西 (Stefano Dionisi) ...... András
András Bálint ...... Ilonas Sohn
地区:德国,匈牙利
语言:德语
大时代中三男一女与一段乐曲的凄美故事;年轻的布达佩斯餐馆女老板爱上深具纳粹理想性格的钢琴家,她的丈夫却只求过着平静无事的日子;一名德国人闯入他们的生活,在德军入侵布达佩斯时,用爱破坏三人的暧昧平衡……。导演在编织剧情的同时,让一曲简单的旋律随着角色关系发展,逐渐谱成完整的管絃乐曲,情感奔放、深具浪漫主义精神的音乐贯穿影像,丝毫不流于滥情,精致的画面律动与音乐旋律配合得天衣无缝。
故事大綱 以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯魏克的出現後,便遭到了破壞……
導演介紹 洛夫史巴(Rolf Schubel),1942年出生於德國Stuttgart,在漢堡專修文學及社會學,起先在電視台磨練而後轉向大銀幕發展。這部影片得到德國及匈牙利文化部的支援,遠征至布達佩斯及巴黎拍攝。
音樂背景 本片改編自尼克巴可(Nick Barkow)1988年的同名小說,作者尼克的靈感是來自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲"Gloomy Sunday"當初Rezso在匈牙利的餐館裡彈奏這首曲子,但他無論如何也沒有想到這首曲子後來居然成為世界知名的「自殺聖曲」,而且有五名自殺者皆選在星期天,當時匈牙利的報紙都有大幅的報導。當這首歌第一次發行時就造成轟動,發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異,而作詞者Laszlo Javor也百思不解,這首歌歌詞就像一首詩,他認為這歌詞如果能做成一本詩集,可能就不會造成那麼多人自殺,歌詞內容如下:
憂黯星期天,你的夜已不遠
與黑影分享我的孤寂,
閉上雙眼,就見孤寂千百度,
我無法成眠,然孤寂穩穩而眠,告訴天使,別留我於此,
我亦隨你同行,
憂黯星期天,
孤寂星期天,我度過無數,
今日我將行向漫漫長夜,
蠟燭隨即點燃,燭煙燻濕雙眼,
毋須哭泣,吾友。
拍攝背景 本片是先有曲子"Gloomy Sunday",而後才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動,小說作者尼克巴可(Nick Barkow)就根據此一事件撰寫出一本淒美浪漫的小說,後來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金,也囊括了這三國的頂尖演員,如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊(Erika Marozan),她出色的演技及外相當具說服力,另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯(Stefano Dionisi),外型像極丹尼爾戴路易斯,他深沈憂鬱的神情,與劇中角色十分吻合。由於製作的考究與用心,本片在德國與匈牙利上映時,相當受到重視,票房也有極佳成績,進而美加地區的發片商也陸續買進、發行此片。
號外 你能相信嗎?聽了一首歌就會想自殺,在30年代的匈牙利有一首非常具有影響力的曲子:「憂鬱的星期天」(Gloomy Sunday),聽了這首曲子以後,很多人想自殺(事實上有150人因聽了這首曲子而自殺)當地的報紙在當時對於此事件都有大幅報導。後來小說家尼克巴可(Nick Barkow)根據此曲寫成了小說,而本片導演將小說改編成電影,本片是敘述以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯魏克的出現後,便遭到了破壞……其中女主角與餐廳主人、安德拉許三人躺在草地上此景曾備用於張娜拉、金元來與金在來三人主演的「紅豆女之戀」中。
迷失东京
个人推荐指数:★★★★(人物心理活动把握的好!)
Lost in Translation 迷失东京
焦点电影公司(Focus Features) 2003年发行
主演:
比尔-穆雷BILL MURRAY
斯嘉丽-强森 SCARLETT JOHANSSON
乔瓦尼-里贝西GIOVANNI RIBISI
安娜-法里斯ANNA FARIS
导演:索非亚-科波拉SOFIA COPPOLA
片长:102分钟
分级:PG-13
剧情简介
人人都渴望结识新朋友。
鲍勃-哈里斯(Bob Harris,比尔-默里饰演,Bill Murray)与夏洛特(Charlotte,斯嘉丽-约翰森饰演,Scarlett Johansson)这两个美国人在日本东京相遇了。鲍勃是一位电影名星,来此目的是为了拍摄一部关于威士忌的商业广告,而夏洛特则陪伴其工作逛的丈夫,一位摄影师(乔万尼-里比斯饰演,Giovanni Ribisi)来此旅游的少妇。在一个无眠之夜,鲍勃与夏洛特在一家豪华饭店的酒吧里相遇。这一次偶然的相遇很快便在两人之间铸就了一段奇妙的友谊。夏洛特与鲍勃两人在东京开始了一段冒险的旅程,期间他们遇到了各层次的市民,令他们深感不虚此行。欢欣之余,他们也找到了新的人生信念。
索菲亚-科波拉(Sofia Coppola)执导的《迷失东京》一片全部在日本实地拍摄。影片探索了亲密无间的友谊之内涵,展现了东京街头的风景人情。根据科波拉女士的原著剧本改编的这部电影,对人与人之间发生的不期而遇的情感联系进行了审视,这种联系也许不会持久,但它将永远珍藏在我们的心中。
科波拉女士曾在加利福尼亚州艺术学院(California Institute of the Arts)学习美术专业。当时她曾编剧并执导了短片《Lick the Star》(在威尼斯国际电影节面向全球公映),继而又推出了其主打影片《处女之死》(The Virgin Suicides),该片系根据杰弗里-尤金尼德斯(Jeffrey Eugenides)的小说改编而成,并在戛纳国际电影节面向全球公映
骚灵乐父
2005年看过的最好的片子之一。只要你喜欢黑人音乐,只要你喜欢JAZZ,只要你喜欢音乐~~那就推荐你看看这部片子~~通过这部片子您也可以看到艺术家的商业化道路应该怎么走?艺人和商人是如何达到双赢的。
个人推荐指数:★★★★☆
【片名】Ray
【译名】骚灵乐父/光芒/灵魂歌王
【年代】2004
【国家】美国
【片长】153Mins
【类别】剧情/音乐
【语言】英语
【评分】8.1/10 (2,964 votes)
【链接】http://us.imdb.com/title/tt0350258/
【导演】Taylor Hackford
【主演】Jamie Foxx .... Ray Charles
Kerry Washington .... Della Bea Robinson
Regina King .... Margie Hendricks
Clifton Powell .... Jeff Brown
Harry J. Lennix .... Joe Adams (as Harry Lennix)
Bokeem Woodbine .... Fathead Newman
Aunjanue Ellis .... Mary Ann Fisher
Sharon Warren .... Aretha Robinson
C.J. Sanders .... Young Ray Robinson
Curtis Armstrong .... Ahmet Ertegun
Richard Schiff .... Jerry Wexler
Larenz Tate .... Quincy Jones
Terrence Dashon Howard .... Gossie McKee
David Krumholtz .... Milt Shaw
Wendell Pierce .... Wilbur Brassfield
【简介】
本片为描述美国乐坛国宝级人物"雷查尔斯"(杰米福克斯)的传记电影,7岁开始双目失明的他,曾赢得十二座格莱美奖,荣登摇滚名人堂,他涉猎的音乐类型广泛,包括福音歌曲、蓝调、灵魂乐、爵士乐以及摇滚乐等。雷查尔斯已于日前(2004/6/10)因肝病恶化与世长辞,享年73岁。
这部传记片真实地再现了黑人灵魂乐歌手雷•查尔斯(Ray Charles)传奇的一生,刻画了这位灵魂乐之父那常人难以想象的坚强意志和美丽心灵。
雷•查尔斯出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上,但贫困并非他唯一的磨难,七岁时,他又因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强,她鼓励自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校,聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐 谱,并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。
仅仅在少年时期,查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏,尤其是在钢琴上,他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后,15岁的雷•查尔斯辍学来到西雅图,开始了在南方的巡回演唱,他的演出获得空前的成功,他也自此走上了耗尽自 己一生的对音乐的不懈追求。
60年代,雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起,创造出一种别人无法模仿的独特个人风格,这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可,他也被看作是一个音乐上的奇迹。他的唱片开始热销并且有多只单曲登上了排行榜, 他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会,并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。
除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命,雷•查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家,捍卫自己和其他黑人的权利,他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光,他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前 。
故事发生在1898年,讲述的是当时一位英国军官(希思-莱杰饰,Heath Ledger)在知道他的团队将出海前往苏丹与穆斯林作战的计划后愤而辞职的故事。他的朋友和未婚妻(凯特-赫德森饰,Kate Hudson)寄给他四根白羽毛以嘲讽他的怯懦。为了挽回名誉,他乔装成一个阿拉伯人秘密前去挽救那些将他称为胆小鬼的人的生命。
影片充满摩洛哥沙漠的纯美,再现了19世纪末英国贵族圈。惊险、刺激的故事情节给观众们奉上了银幕上罕见的异国风情,探索了二种截然不同的文化之间引人入胜的冲突,故事着重描绘的是朋友之间的友谊和英雄般的命运。《四根羽毛》探讨了男人心中顽强不屈地与命运抗争的信念。
迷失东京
个人推荐指数:★★★★(人物心理活动把握的好!)
Lost in Translation 迷失东京
焦点电影公司(Focus Features) 2003年发行
主演:
比尔-穆雷BILL MURRAY
斯嘉丽-强森 SCARLETT JOHANSSON
乔瓦尼-里贝西GIOVANNI RIBISI
安娜-法里斯ANNA FARIS
导演:索非亚-科波拉SOFIA COPPOLA
片长:102分钟
分级:PG-13
剧情简介
人人都渴望结识新朋友。
鲍勃-哈里斯(Bob Harris,比尔-默里饰演,Bill Murray)与夏洛特(Charlotte,斯嘉丽-约翰森饰演,Scarlett Johansson)这两个美国人在日本东京相遇了。鲍勃是一位电影名星,来此目的是为了拍摄一部关于威士忌的商业广告,而夏洛特则陪伴其工作逛的丈夫,一位摄影师(乔万尼-里比斯饰演,Giovanni Ribisi)来此旅游的少妇。在一个无眠之夜,鲍勃与夏洛特在一家豪华饭店的酒吧里相遇。这一次偶然的相遇很快便在两人之间铸就了一段奇妙的友谊。夏洛特与鲍勃两人在东京开始了一段冒险的旅程,期间他们遇到了各层次的市民,令他们深感不虚此行。欢欣之余,他们也找到了新的人生信念。
索菲亚-科波拉(Sofia Coppola)执导的《迷失东京》一片全部在日本实地拍摄。影片探索了亲密无间的友谊之内涵,展现了东京街头的风景人情。根据科波拉女士的原著剧本改编的这部电影,对人与人之间发生的不期而遇的情感联系进行了审视,这种联系也许不会持久,但它将永远珍藏在我们的心中。
科波拉女士曾在加利福尼亚州艺术学院(California Institute of the Arts)学习美术专业。当时她曾编剧并执导了短片《Lick the Star》(在威尼斯国际电影节面向全球公映),继而又推出了其主打影片《处女之死》(The Virgin Suicides),该片系根据杰弗里-尤金尼德斯(Jeffrey Eugenides)的小说改编而成,并在戛纳国际电影节面向全球公映
呵呵。。。好贴啊,俺来推荐一个纪录片
《请为我投票》此片入围2008年奥斯卡最佳纪录片,完全真实,非常好看,是部"前无古人""以小见
大"的作品!尤其是有孩子的朋友,更应该看一下,会有所启发。下文有在线视频,点进去就可以看到电影了。推荐!推荐!
电影主页:http://www.pbs.org/independentlens/pleasevoteforme/
影评:
本片入围2008年奥斯卡最佳纪录长片单元的长名单 《请为我投票》应该算是个"异
类",就连导演本人也说:"这应该算是个前无古人的作品"。这部片子特别之处在于它
是从小处着手,镜头下就是武汉市常青小学一个51个孩子的班集体。陈为军说它的这
部作品很特别,故事性很强,更像是电视剧。这个班集体里的故事、前因后果、戏剧
性都被两台摄像机用镜头真实地捕捉到,甚至不需多加剪辑。
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