当越来越多的男人喜欢用相机当作武器，用镜头寻找美丽瞬间时，当越来越多的男人像爱恋方向盘一样，摩挲着相机镜头，像聆听发动机声浪一样，享受快门的轻响时……汽车自然已经成为男人们的镜头中不可缺少的猎物。
　　本期我们特别邀请了三位来自不同领域的知名摄影师，用他们不同的专业视角分别去诠释三款超级跑车，去寻找、定格它们最美的角度。他们用男人的两大宠爱 ——“相机”和“汽车”缔造出风格迥异的图片！你会发现汽车不再是简单的代步工具，在不同摄影师的镜头前，它们不但很美，而且完全可以风情万种！在这里你不但可以欣赏到一场汽车摄影盛宴，还能从中领会到关于汽车摄影创作的灵感和实战的技巧。


在单纯的环境中展现世爵的精致美感，用光线勾勒出其完美的曲线。此单元中，专业汽车平面广告摄影师史国威将用他的镜头，带你走进纯美现代的荷兰顶级手工跑车——世爵C8。
　　

专业汽车平面摄影师——史国威简介：
1998年——2002年，就读清华大学美术学院，装潢系商业摄影专业，获学士学位。
2003年——2006年，赴德考入Fachhochschule Dortmund大学摄影学院，攻读摄影设计专业，毕业获硕士学位。
2006年至今，职业摄影师，2007年回国入职全景。
第二位入选BFF（德国摄影师协会）的中国人，2006年，SUNN STUDIO多特蒙德个人展；
2005年作品入围德国国家鲁尔区《Gesehen》主题摄影展；并在德国巡回展出，德国杂志《Street Kleidung》摄影师。上海SGM通用公司雪佛兰景程新车上市整体拍摄。


史国威眼中的世爵
　　此次拍摄的是辆大排气量的家伙，闭着眼睛我会倾听来自它心脏的咆哮，睁开眼睛看看它优美的线条。面对一个如此魔鬼般身材的家伙，你会瞬间想表达你的感觉，接下来你要做的就是要强化，放大你的兴趣点，这当然是通过严谨的摄影手法。此刻你其实代表的就是大众的眼光！你不能希望让大家看到一些不该看到的地方。很喜欢世爵的标志，在我眼中它是所有精致线条的集合点；用光线勾勒出车轮上“双翼”的造型，仿佛它会随时瞬间飞速转动起来，带动车辆呼之欲出。内饰中的所采用皮质也是它迷人之处，通用镜头要把它的密致柔软的手感表现给大家，希望看着图片你就感觉到手握方向盘，或坐在驾驶位的完美触感。展开世爵的“双翅”它更会是即刻呼之欲、出飞驰而来……
　　

如何寻找世爵最美的角度
　　首先要说明的是拍摄是件严肃而兴奋的事情，（注意我强调的是：先是件严肃的事，而后才是兴奋，不可颠倒）。没有所谓“大师的拍法”，但前期的分析、准备、制定计划、时间的分配都必须精确。确立了以上的基础，一颗活跃的且能经常冒出怪想法的大脑是你必须要有的。创造性思维，拍摄时的胆大心细，人员的把握能力缺一不可！在这里大家看到的是一张张美丽的图片，如果你来到拍摄现场就能体会到一个摄影师要调度控制的，不仅仅是他手中的相机镜头，还有十多个灯光，若干个助理在随时听从调遣，这时你需要的是清晰的思路和现场掌控力，成为一名专业的摄影师，这一点也是不可缺少的。此时如果你认为拍摄汽车平面广告永远是那么几个“完美”角度，以此全面展现出汽车的设计和功能……也许你是被现有的汽车图片麻木了眼睛，其实每辆车都有它不同的性格和气质，摄影师的眼睛就是用于去发现它们的。
　　

摄影师支招：拍摄静态汽车技巧
各位摄影发烧级爱好者虽然很少有机会到专业影棚实地拍摄，但在拍摄静态汽车图片时也应该注重车辆本身和场景的结合和图片的和谐构图。有些摄影爱好者往往为了追求视觉冲击力的效果，拍摄车辆时非常喜欢使用广角镜头，但这样会造成车辆线条的变形，失去汽车本身线条的表现。最好能够使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦镜头的空间压缩，能将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。
选择好机位也能更好突出车辆本身的气质，同样拍摄车头的图片低机位能够突出车辆的霸气，高机位则会更多地体现出车辆的整体线条。拍摄车辆同一部位时，不妨多调整一些机位，会拍出完全不同的效果，但是所有的构图都是为表现车辆本身气质服务。

汽车摄影器材推荐三：数码单反相机篇

数码相机毕竟有局限。想在任何复杂环境下游刃有余的拍摄确实需要一部数码单反相机帮忙，来看看哪部最适合你吧。
　　
佳能EOS 1D mark Ⅲ
EOS-1D Mark Ⅲ采用1010万有效像素CMOS图像感应器和两块先进的DIGIC Ⅲ数字影像处理器，并采用14位模拟/数字信号转换，图像细节丰富层次细腻。连拍速度快和45个对焦点可以让你随时掌控动态拍摄，而防水防尘性能则让你可以在任何恶劣的野外条件拍摄。

佳能EOS 40D
40D采用1010万有效像素APS-C画幅的自家 CMOS，1.6x镜头转换系数使拍摄特写更加容易。3.0英寸液晶屏让回放和相机设置变得更加舒心。新加入的Live View模式充分满足特殊角度取景的需要。作为一款中端数码单反相机，安装不同镜头后基本可以满足各种汽车拍摄使用。



尼康D300 （图片是D200）
作为一款中高端数码单反相机，D300 采用了1230万像素全画幅CMOS，尼康D300的连拍速度可以达到每秒6张，在使用外置电池手柄时，则可以达到每秒8张，连拍能力十分强悍。支持 Live View模式，并且具备HDMI输出接口和能够搭载Wi-Fi传输附件WT-4以实现远程遥控传输等功能。它的性能几乎超过了老一代英雄D2X，但是价格却低了不少，加上尼康的全系列镜头，可以满足拍摄专业汽车照片的大部分需求。


索尼α700
α700作为索尼进军中高端市场的第一部作品，采用 APS画幅1224万像素的Exmor CMOS传感器，配合BIONZ影像处理器，为完美画质提供了保障。强化的Super SteadyShot防抖功能可有效补偿快门大约2.5～4档。这样的配置让其可以达到中高端数码单反相机的性能，并可以拍摄高质量的汽车照片。


photoshop修车记-1

调颜色
由于前期的设置问题，照片会出现偏色和曝光错误，这时候可以用PHOTOSHOP的“色彩平衡”和“曲线”等工具调整。

调整变形
对构图引起的倾斜可以用“裁切”工具调整。对于镜头引起的变形，可以结合“变换”工具和“裁切”工具调整。

汽车拍摄的前沿技术CGI
　　软件与硬件的飞速提升促进了数字图像技术的发展，CGI（computer graphic image, 可以直译为“电脑绘画”技术）技术已经在电影、游戏、工业设计以及动态资料模拟演示等领域得到越来越多的应用；如今，作为摄影的补充手段，CGI在汽车摄影项目中所起的作用越来越大。
　　在欧美，有很多数字图像处理公司都在致力推进CGI的视觉质量与效率，他们的努力，让CGI从展览会上可望不可及的期待变成了可以成为订单的现实！尽管各个工作室采用的硬软件不尽相同，但CGI的工作流程基本一样，主要分三个步骤：精确建模、渲染成品、后期合成，而摄影师在整个工作流程中依然起到不可替代的指导作用，尤其是后两个步骤，基本以摄影师对光影效果的要求为指导原则！
　　CGI的费用高昂，但它几乎制造出视觉上毫无缺陷的图片，所以目前多数应用于整车展示的多角度图片库与实拍有很大风险的外景片，相信未来还会有更多的应用。同时，未来CGI也不会完全取代实拍，毕竟，人们的视觉要求是多元的。

前端汽车摄影市场——德国
　　如果有人告诉你他是一个知名的汽车摄影师，那至少可以肯定，他不是很有“才”，就是很有“财”！商业摄影圈里是个人都知道：拍车，重要的CASE动辄几十万上百万，那可不是一般人能干的活。汽车摄影师，作为商业摄影师群体中一个重要分支，其作品的好坏，不仅仅是看摄影师本身的技术与经验，还要看摄影师的综合指导能力，团队配合能力、现场调度能力和预算分配能力。优秀的汽车摄影师的培养和风格，与当地汽车工业发达的程度和汽车制造哲学高度一致。
　　德国、美国与日本是全球汽车工业高度最发达的三个汽车生产大国，我们不妨来看看这三个国家的汽车摄影师养成之路。



把车当美女来拍的德国汽车摄影师
　　德国的汽车摄影作品，总是让人把第一目光放到被拍摄的汽车本身，德国汽车摄影师的拍摄风格与德国人的造车哲学如出一辙：精细，厚重，一丝不苟，发挥稳定……不由让人感慨：确实没有辱没最懂车的民族这一头衔。
　　尽管如此，你可别以为德国的汽车摄影师拍起车来很刻板，就如德国人造车一样，他们的工作照样充满着激情与试验性，如果有幸在拍摄现场参观一下德国摄影师的工作过程，你明显发现他们虽然严谨，确充满热情，简直是把车当美女来拍！
　　不得不承认，世界知名的大牌汽车摄影师，一半以上出自德国，因为德国的汽车厂商与摄影师的合作最为紧密。一辆新车，几乎从第一辆样车开始，受厂商信任的摄影师就开始介入，等到正式下线，新车的每个细节摄影师都了然与胸，如此长的时间，给摄影师提供了充分的时间去思考和试验，最后拍出来的车，当然与众不同。
那么，优秀的汽车摄影师在德国为什么如此高产呢？
　　首先，德国人现实和理性得可怕，如果一个人没有一定的天赋，也没有一定的技术学习能力，他一定不会进入汽车摄影这个行业。其次，在德国，摄影教育目的非常明确，针对不同的学员要求，有不同的摄影学校，大致可分为艺术类摄影学院和应用类摄影学院两类；艺术类摄影学院就不多说了，而应用类摄影学院就是为了培养商业摄影师，在那里，学生学到的不仅是实用的摄影技巧和行业规范，学校还要培养学生的业务规划能力，商业谈判能力，客户沟通能力和团队整合能力，顺利拿到学位的学生基础都非常好。而且，德国商业摄影界等级分明，典型的金字塔结构，所有新晋摄影师都必须阶梯性成长，按部就班慢慢来。刚从摄影学校毕业的学生想成为自由职业摄影师，在最开始的几年中，即使不世出的超级天才也含难接到活。因为几乎不会有大客户会把工作交给年轻摄影师来完成。所以，年轻摄影师会有两种选择，一种是先在一个成熟的摄影工作室当助理，磨练自己的摄影技术并丰富实践经验，在几年之后，再独立成为自由摄影师；另一种是成为职业摄影助理，要知道：在德国，大牌的职业摄影助理，收入与大牌的摄影师差距可不像中国那么大。
　　没错，发现了吧？其实别看德国出产了这么多优秀的汽车摄影师，他们都是踏踏实实地拍出来的，德国人不会因为你拍了一套好东西就把你捧上天，想当大师？那你就得时常让人叹服才成！


怀旧气氛中的时尚跑车
　　让人惊艳的摩登模特和时尚跑车，被摄影师放在复古怀旧的环境中，两种气氛对比出更加绝对的反差美。此单元中，时尚摄影师徐永明用怀旧渲染出了完全不同的时尚感觉。
　　
时尚摄影师——徐永明简介：
国家高级摄影师，北京康乾盛世传媒摄影首席摄影师，2007中国时装摄影大赛十大精英摄影师，与多本时尚杂志合作拍摄封面及时装大片。


徐永明眼中的宝马M6
M6在我眼中很性感，流畅的线条可与模特凹凸有致的身材相比，充满力道的轮毂与女孩面部柔美线条的对比愈发质感十足。M6更像是在被女孩追赶的，在女孩心中它永远是被追逐的对象，在复古的街道车站、货场他们总是不期而遇，碰撞出激情的火花……


如何寻找宝马M6最美的角度
　　在人们的印象中跑车只有跑起来才能突显其魅力，但人们恰恰忽略了跑车的静态之美，这次拍摄的这款M6的色彩既奢华又跳跃，加上车身动人的流线，让我情不自禁地置身于一种很自我的世界里，我想把既现代又时尚的跑车拉回到一种安静又复古的环境下，于是我们找了铁路、站台以及仓库等元素，再融进时尚的模特，整组片子像是一种怀念，更像是一种召唤。给人一种落寞的期待，同时也是一种沉醉的张扬。

摄影师支招：结合人物拍摄汽车技巧
　　对于喜爱汽车和摄影的爱好者，能够拍摄到香车美女的机会大概只有各大车展了，在车展中拍出好图片还是需要不少技巧。在展会现场，厂商为了营造所需的展出氛围，往往尽可能的使用各种声光电效果吸引观众的注意力，这样一来很难保证光照强度和均匀。如果我们将感光度设到很高确实可以手持拍摄，但是随之而来的噪点却会让模特的肌肤斑斑点点。但如果支开三脚架，又容易成为现场人来人往中的“路障”。这时，独脚架就成为我们的最佳选择。虽然效果不如三脚架，但我们毕竟不是为了拍夜景那样需要慢快门，独脚架能保证我们在安全快门以下1、2档就足够了，不足的让ISO帮忙。一般来说ISO400以内的画质都可以接受。其次，以人物为主体进行创作时，与模特的沟通是很必要的，厂商在展会开幕前的培训都会要求车模尽量满足观众的留影需要。通常情况下，一张照片的拍摄主体只有一个；如果人和车在画面中占到同等分量就会没有重点。
　　很多朋友在使用全手动数码相机和中低端数码单反相机的时候都喜欢用自动模式。确实，这样*作最为简单，尤其是光线弱的时候闪光灯自动释放，拍摄主体得到充分的曝光。但是通常这样的拍摄效果却是主体过曝、背景欠曝。其实我们可以依靠自己的经验结合M档，人为设定一个我们能端得稳的快门时间，而后依靠闪光灯为拍摄主体有限的补光。这样的拍摄效果远比自动模式闪光灯直接往车模mm脸上打的效果好。
　　大多数爱好者都钟情于大光圈定焦镜头的优异画质，像佳能85mm f1.2LII USM、奥林巴斯150mm f2等都是摄影爱好者钟爱的极品人像镜头。然而在车展现场，却不一定是它们的用武之地。例如抓拍演出的精彩瞬间或者暖场明星的突然出现，定焦镜头的局限性立时体现。在熙熙攘攘的人群中换镜头更是一件麻烦事。所以，还是18-125mm（24-105mm）或者70-200mm这样的变焦镜头更好用。
　　
　　
汽车摄影器材推荐二：准专业数码相机篇
　　小相机看起来不专业？功能太简单用起来不过瘾？想换个大机器抖抖威风？没问题！选部性能更加强劲的准专业相机吧。

佳能Powershot G9
作为目前博秀系列的旗舰机型，G9 采用1/1.7英寸的1210万像素CCD，并配以6倍光学变焦的IS光学防抖镜头。DIGIC III处理器的作用更为G9的画质和处理速度提供了保障。G7被取消的RAW拍摄功能也被G9重新采用。这款相机更加适合于拍摄汽车动态和夜间拍摄。

富士Finepix S9600
酷似单反造型设计使S9600看起来相当威武，903万有效像素可以充分满足大幅面输出的要求，28～300mm等效焦距与1cm最近对焦距离使其无论拍摄广角、长焦或是微距都能从容应对。使用它你马上就成为了一名全面手，无论是动态汽车比赛还是拍摄旅游车景都没问题。
尼康Coolpix P5100
P5100同时拥有高达1210万像素的1/1.72英寸大尺寸CCD传感器、3.5倍变焦具备VR减震技术的尼克尔镜头与最新改良的EXPEED图像处理技术，这一切都成为优秀画质的保障。它完全可以取代入门级单反成为拍摄高质量画质汽车照片的好帮手。

理光Caplio GX100
新一代的GX100在继承GR-D的优秀画质同时采用了24～70mm的变焦镜头和CCD防抖功能，易用性大幅提高。作为一款专业级口袋DC，GX100采用镁铝合金机身，更支持JPEG+RAW格式拍摄。用它拍摄广角车身和低感光度的车展现场再合适不过。

松下DMC-FZ18
这是一款长焦之王，28-504，18倍光学变焦的莱卡镜头与松下驰名的MAGE O.I.S.减震+智能ISO控制组成的“双效防抖系统”，配合起来相得益彰。在启动全新的iA智能场景功能后，我们无须再调整任何拍摄参数，相机在双重防抖的基础上自动进行脸部识别、场景辨别和智能对焦，让你随时捕捉赛车的点滴细节。



修脏点
可换镜头的数码单反，其感光元件容易沾上灰尘，导致拍摄的画面出现脏点，另一方面，车辆本身也不可避免会出现脏点，这些脏点可以用PHOTOSHOP的“修复工具”和“图章工具”去除。
让画面更鲜亮
对于太平淡的画面，可以通过调整“曲线”增加反差，并增加饱和度，获得靓丽效果。

　　
前端汽车摄影市场——日本

工作中“哈依”不断的日本汽车摄影师
　　比起作品水准，日本的汽车摄影师无疑要差德国和美国甚远，号称已经欧美化了的日本汽车品牌NISSAN，现在已经很少找日本的本土摄影师合作，基本上由欧美摄影师包办了大部分主力车型的拍摄。
　　是日本人缺乏创造性人才吗？实际上日本也有不少优秀的摄影人才，无论是艺术领域或者商业领域，但最终这些大师或者准大师都跑到纽约、伦敦和巴黎去发展了，有些就此安家落户，也有些在欧美闯荡出名堂后，再转战回到日本，走一条曲线救国的道路。以上这些应归结于日本的本土商业摄影环境，实在是太沉闷了，日本商业摄影师的发展道路，实在是太艰辛了。
　　众所周知，日本人的集体生活意识，就是“不能让他人失望”，日本的造车哲学，是以“他人需要”为指导思想，所以如果作为一个汽车摄影师，成长在日本是很不幸的，工作以“完全满足客户”为本，工作的指导思想是：客户永远是对的；如此，在拍摄现场，你看到那些摄影师对着客户不断点头说着“哈依”也就不足为奇了。
　　日本的商业摄影界到现在还存在着某种程度上的师徒制，一个刚毕业的学生，即使你在学校再优秀，再有想法，刚出道都要老老实实跟个师傅，在他们的意识里，所谓学校只帮你完成了最基本的素质教育，工作的技巧，工作的态度，都需要跟随资深的师傅好好磨练，如果师傅不认可，原则上你是不能独立作业的。直到有一天，师傅向他的同行和客户们宣称：某某君一直都很努力，现在已经合格了，独立的商业摄影师之路才算见到一丝曙光。
就算一个摄影师能够独立工作了，他往往还要受到“前辈”、“客户”、“评论家”等诸多人等的指指点点，一件作品，受到的影响多了后，自然就缺少了震撼人心的力量。这就是为什么日本的汽车摄影师的作品，非常惟美、又做工精良、看起来虽然没什么缺点，但总让人感觉力度不够的原因。
　　这样的环境，很多有志青年自然无法忍受，曲线救国的人越来越多。日本人崇欧媚美，在时装和文艺界都有“以欧美包围日本”的成功案例，脑子灵活的人，自然选择先去欧美搏个功成名就再回日本当大师的正确道路，只不过，欧美已经集中了全球有潜力的有为青年，竞争只会更为激烈，出头依旧是长路漫漫！
　　
　　
天然跑道上飞奔的XLR


棱角十足的凯迪拉克XLR，在山峰和悬崖的间隙中飞驰，自然的怀抱中凌厉地不仅仅速度，还有其钻石切割般出车身线条。此单元人文旅游摄影师江泳涛为你展现XLR与自然的融合之美。

人文旅游摄影师——江泳涛简介：
《时尚旅游》杂志签约摄影师，丰富的户外拍摄经验，常年拍摄人文旅游、户外探险题材图片，关注所有精彩刺激的旅行、户外、极限运动。2003年，一路从珠穆朗玛峰大本营拍摄到了7100米北坳营地，下山后受《时尚旅游》（《National Geographic TRAVELER 》中文版权合作杂志）和搜狐公司邀请举办上海新天地个人影展。身份在商业摄影师、撰稿人、山友、驴友、车友、船友等等之间不停变换。

江泳涛眼中的凯迪拉克XLR
飞奔起来的XLR瞬间想要把面前的山峰撕碎，通透的前灯更像是透露出冷厉的目光；而在安静下来之后，它又在瞬间变得平顺而精致，静静地敞开车蓬，阳光洒满车内，仪表和方向盘……整个空间都闪烁着温暖的光泽。


如何寻找凯迪拉克XLR最美的角度
用眼睛发现的美景，用相机带给更多的人与我同享。如果说美丽的景色需要发现美丽的眼睛，而如果你想寻找、发现独一无二的美景，其间的过程往往需要你付出大量的精力和体力，而这些寻找美丽的过程，在我认为也是另一种更深刻地感受，其中滋味只有自己去尝试之后才会体会和更加珍惜。此次XLR水坝的拍摄场地就是在我们弃而不舍的寻找过程中，峰会路转之后发现的，其间如果我们选择了调头放弃，大家也就没有机会在这里共享美景了。


摄影师支招：拍摄动态汽车技巧
　　如何拍出动感十足的汽车图片，现在交给你两个办法：动态同步跟拍和定点捕捉动态画面。同步跟拍需要有工作车辆协助，工作车辆需要与被拍摄车辆相同时速，车辆速度保持在40公里/小时左右就可以拍摄车轮飞转、动感十足的图片。固定机位拍摄一点，是镜头在固点点对准行驶而过的车辆，镜头随车辆摆动，使用慢快门就可以拍摄出漂亮的轨迹。
由于动态图片拍摄在汽车行驶中完成，所以在拍摄中首要注重的就是安全问题。在保证安全的基础上，寻找好机位就可以拍摄视觉冲击力十足的图片。车窗和天窗都是好机位的利用工具，更特别的角度可以通过加用相机吸盘实现。


汽车摄影器材推荐一：便携数码相机篇

　　拍摄汽车必须先要搞定你的摄影器材，没有它们你可是寸步难行。其实每一款数码相机都有自己的优势，在选择的时候你必须要模准它们的脾气，这样拍摄出来的汽车照片才是最棒的。下面就请和我一起来从三大类数码相机中挑出你的那一位。
　　不要以为小相机看着不专业就不能出好片子。其实现在很多厂商的便携相机和专业的单反相机都使用了同样的图像处理技术。只要方法得当，“小身材”也可以有“大味道”。
富士FinePix F50fd
富士F50fd高达ISO6400的最高感光度和面部优先技术，可以大幅提高在车展这样暗环境下拍摄时的对焦效率、并大幅提高快门速度。在光线昏暗时，我们可以使用F50fd的“自然光/闪光”模式，分别关闭和使用闪光灯连续拍摄两张照片(此功能F20就有)。
（晓光改动，明天让专业作者修改。）
富士FinePix F50fd的卖点在于是富士小数码中第一款具有CCD防抖的机型，ISO6400不具备实际拍摄意义。1200万像素的1/1.6英寸第七代SUPER CCD HONEYCOM

佳能Powershot A720IS
佳能A系列一直是性价比与画质结合的优秀典范。A720IS同时拥有6倍的较大变焦和IS防抖镜头，适合在光线复杂的场合拍摄。同时支持9点人工智能自动对焦和面部优先对焦。由于采用IS光学防抖技术，所以在拍摄光线较暗环境的车辆和动态车辆的时候具有很大优势。A720IS搭载第三代DIGIC影像处理器的升级版本，除了有效像素提升到了 800万以外，最高感光度提高到IS1600，并增加了目前流行的面部优先技术。

索尼DSC-H3
作为一款长焦相机，搭载10倍光学变焦卡尔·蔡司镜头，焦距等效于35mm传统相机的38-380mm，DSC-H3更为适合拍摄F1这种距离较远的比赛项目。尽管H3没有太多手动设置，但却更便于*作。此外高感光度和光学防抖的结合使弱光条件下的拍摄变得更加简单，轻巧的机身让携带变得轻松。

柯达Z812IS
和朋友一起出外郊游，除了拍摄一些人车生活的照片之外，你是不是觉得光靠图片记录难免会有缺憾。使用Z812 IS除了可以通过12倍施奈德镜头拍摄照片。焦距范围达到36～432mm，最大光圈范围为F2.8～F4.8。Z812的对焦速度极快，已经达到了惊人的0.23秒，而且具有精准的自动对焦功能。为了配合12倍的大变焦功能，Z812IS也配备了专业IS光学防抖功能。“高倍变焦＋防抖”是非常实用和专业的配置。

理光Caplio R7
有时候，我们也需要广角拍摄大场景或者依靠变形效果让车身显得更加修长，那么R7是不错的选择。等效28～200mm焦距在手掌大小的机身里实现，无疑是一机走天下的最佳选择。机内的第三代平滑图像处理引擎让高感光度成像质量大幅提高。



抠图
为了替换背景或者将车辆主体与背景分开处理，要用到PHOTOSHOP的抠图工具，其中比较简单的工具是“套锁工具”，也可以使用“魔术棒”、“钢笔”、“色彩范围”、“蒙版”工具或各种插件。

动态虚化
可以结合抠图工具，对不同区域分别进行虚化，以获得动感效果。使用最多的是“动感模糊”工具。

前端汽车摄影市场——美国
　拍摄水平不错，吹牛水平更不错的美国汽车摄影师
　比起德国的汽车摄影师，在美国成长起来的同行完全是另一个腔调。美国虽然是汽车生产大国，人们对车的依赖也比其他国家高，但美国人的汽车文化不在于制造和生产，而是在于享受汽车，在他们看来，汽车是人类的机械宠物，美国人不会把汽车当成艺术品来看待，在他们眼里，汽车的存在就是为了让开车的人爽，甭管什么，人，才是第一位的。
　　基本上美国人不会跟你吹嘘：哪部名车是美国人设计和生产的，一般他们的自豪是这样表达的：哦，中国也有这么多人开BMW X5？这可是BMW专门为了美国市场设计的！没办法！美国人就是觉得：美国的东西牛不牛两说，美国的人绝对世界第一牛！
　　在美国的商业摄影环境成长起来的摄影师也都这副脾气，“相信我，我是最好的汽车摄影师之一，什么？某某某？那是个只会拍货车的家伙！”总之，美国的汽车摄影师们充满了自信，他们的自信足以让你相信：这世上没有他们拍不了的活，只要预算够大！
　　虽然美国摄影师确实喜欢吹牛，但他们有骄傲的本钱。地域足够宽广，路况足够复杂，景色的类型也足够多，加上美国人传统的自由主义，让美国民众对汽车相关视觉的焦点并不放在汽车的静态展示片上，而是集中在汽车外景片上；这样的欣赏口味造就了美国汽车摄影师拍公路片与野外片的超高水准。一个优秀的美国汽车摄影师，在接到一个适合他发挥的委托后，如果在预算与时间方面给予充分的支持，往往他都不会让客户失望。
美国的摄影师成长道路，比起德国来，那可是太多元了，有正规商业摄影院校毕业的，有曾是玩艺术摄影后来转型的，还有很多广告公司的美术指导，嫌其他摄影师不够好自己亲自拍，结果拍着就拍成职业摄影师的，还有少数压根没摸过相机的，突然想干这行就干上了的。
在美国，不管你以前是阿猫阿狗，只要有人愿意为你的工作付钱，你的作品又对得起人家付的钱，那你就算是个职业的商业摄影师了，当然，如果你不能维持你的作品水准，或者一个劲吃老本没有进步，那你的职业生涯也算走到头了，美国人非常商业，不管你之前多么大师，如果你连续弄砸俩活，以后就再也没人找上门。
　　美国的摄影教育导向与欧洲颇有差别，美国人的教育方式基本都是一个套路：先告诉你规则和标准，然后鼓励你打破老规则，创造新标准。所以，在美国成长起来的汽车摄影师，创造性思维都不成问题，但在技术方面，比起在德国成长的摄影师那可是有一定的差距。


　　结束本期专辑的内容，希望你不但享受到了视觉冲击，还能从中选择到适合你的相机，得到了摄影实用技巧，了解到专业摄影师的画面构思和海外成熟汽车摄影市场的发展……从此，爱将你迷恋的汽车，用摄影记录……

欣赏