写此篇的主要目的是1. 充分挖掘摄影爱好，杜绝营养不良；2. 结合兴趣找到自己的突破点。3. 有计划有意识的进行专题练习。第1：通常我们拍摄集中在人像、风景题材上，但是有好多其他的东西也是值得我们拍的，需要总结整理，打扫犄角旮旯，避免我们无意识的集中在某几类题材上面，而忽略了其他可能感兴趣的摄影题材。第2.不是说每种题材我们都要拍，浅尝辙止，然后从中找出几个自己比较感兴趣的题材加以练习，有利于找到自己的突破点。3. 摄影的提升在于勤练，但不是盲练，对题材进行分类，进行专题练习，通过花费少量弹药、有针对性地鉴赏、大量的总结反刍，获得经验最大化。
摄影是一门艺术，但它不是无规律可寻，应该有科学的学习方法。我理解就是先分类，然后找到自己感兴趣、方便练习的类别为突破点，学习总结，抽象出该类别的摄影模式出来。摄影模式是一种抽象的概念，它涵盖摄影的题材内容、摄影技巧等方面。总而言之就是一副好片之所以成为好片的要素。

以下是本篇内容的简单介绍：
1. 对摄影题材进行分类，便于分类鉴赏、练习，总结经验。
2. 对摄影技术进行分类，便于技术上的分类研究、总结经验。
3. 按以上分类收集、整理经验总结，本文主要是自己的一点浅薄经验。


一、摄影题材

1. [人像] 　 　 　
1.1 标准人像 　
1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄
人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。
1.3 生活人像 　 　
1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等
忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。
1.5 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。
1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯

2. [风光摄影] 　 　 　
2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光
仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。
2.2 建筑摄影:城市建筑内外景、园林
一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。
2.3 夜景:城市夜景、星空、闪电
由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。

3. [人文纪实] 　 　 　
3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事
主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。
3.2 民俗: 某地生活民俗特色
要能体现民俗的特点。
3.3 街头抓拍：扫街
要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。

4. [新闻摄影] 　 　 　
4.1 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观
要符合主旋律哦。
4.2 突发事件：冲突、灾难等等
这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。
4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道 　
4.4 体育摄影
需要高速摄影设备以及超长的镜头。

5. [商业摄影] 　 　 　
5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等等
可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林，呵呵。
5.2 时装 　 　
5.3 商业人像 　 　
5.4 婚礼 　
如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。
5.5 舞台：时装、戏剧
注意白平衡的调整，不要用自动的。

6. [生态摄影] 　 　 　
6.1 野生动物：野生动物和昆虫
需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。
6.2 宠物摄影 　 　
6.3 植物：花草树木


7. [特殊摄影] 　 　 　
7.1 天文摄影：月亮、星座、星云 　
7.2 显微摄影 　 　
7.3 水下摄影 　 　
7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影 　
7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍 　


二、摄影技术

1. 修为 　 　
　 1.1艺术修养: 学习中西方各种艺术形式，摄影与绘画最为接近。
　 1.2眼力: 通过练习总结好片模式，练习眼力。
　 1.3沟通: 与摄影对象的沟通交流、引导技巧
2. 基础 　 　
　 2.1曝光: 光圈快门的组合、光比的概念、亚当斯区域曝光法
　 2.2用光: 自然光、现场光（室内自然光、灯光、烛光、舞台光） 人照光（影室灯、反光板、闪光灯）
　 2.3构图 　
　 2.4色彩: 色彩原理及色彩学
　 2.5黑白 　
3. 器材 　 　
　 3.1镜头: 镜头成像原理、焦距、景深的概念。
　 3.2滤镜: 滤镜的种类及作用。
　 3.3胶片: 黑白胶片和彩色胶片的感光原理，胶片的冲洗工艺（C41、E6、D76等），胶片的宽容度，胶片的分类（负片、反转片、数码CCD、灯光型胶片、日光型胶片、数码胶片的白平衡等）
　 3.4相机种类: 了解便携相机、135相机、中幅相机、大画幅相机等。
　 3.5硬件测试: 相机、镜头等器件测试方法
4. 暗房 　 　
　 4.1数码暗房: Photoshop技巧、各种滤镜；各种处理图片软件：Tphoto、光影魔术手等
　 4.2胶片暗房

如何利用以上分类辅助学习提升呢？
在技术分类中，建议全面着手研讨，因为一副照片可能涵盖技术上的各种分类，也可以挑选你目前需要的几个，查看相关文章进行学习并记录经验，定期协会最好交流一下；
在实践的过程中，必然会涉及到题材，在题材中找一个比较方便的题材进行练习。先看此类题材的优秀作品，观看别人总结经验，等看到X副的时候，提炼出该类题材的优秀要素，包括用光、构图以及内容等等。

仿照大师级人物拍两组照片，先模仿，后期出自己的作品，出来后放到有专业人士拍砖的网站，一顿锤炼，顽石成金！

三、摄影技巧－技术分类（摘无忌色友）
个人技巧，不入法眼，其中包括收集、整理的一些内容。

摄影技巧的几个级别：
初级：先将照片拍的清楚再说，观众一看，即使不怎么样也会说：真清楚啊。第一步看似简单实则不易，没看无几那么多虚呼呼的照片。
中级：准确的曝光，过暴和欠暴都应该力图避免，有时也要合理应用。
高级：优良的构图，没有任何照片是没有构图的，良好的构图是赏心悦目的。
大师级：在片中注入自己的情绪，让观众看到照片就能感受到你的心里感受。

摘自《纽摄》开篇强调：
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。

楼主辛苦，学习了！

好

三、摄影技巧－技术分类（续）
个人技巧，不入法眼
个人感受：
按摄影技术分类：

3.1、基础－构图
画面要有一定的空间，两层含义：1. 给人纵深感，让人感觉图片里面是一个立体的东西；2. 给人想象的空间，平白阐述的作品只能告诉别人你很浅薄，要适当的出来一些想象空间，称之为：意境！好的作品引导使人穿过图片感受到画面外的东西，譬如一条弯曲的穿透画面的路。空间、穿透！

画面要干净、简练。不要想要涵盖所有的信息，突出你想要的，勇敢的大胆的裁剪。画面一定要干净，不要有太多杂乱的东西，除非你想表述另外的什么思想。

画面要主题突出。要让人一眼就落在你的主题上。画面主题的位置通常说法是黄金分割点上，就是将图面分成3X3的矩阵，最里面的“口”字的四个角上是比较好的位置，但是我还是习惯让它放在兼顾该原则的靠中心的位置。

画面要通透、锐利。通透的最主要要素就是准确曝光、端稳相机。

画面重心要保持平衡。不要让整体画面出现失衡的现象。

拍摄采用中央对焦，而后锁定对焦（虚按快门），然后进行构图会比较方便一些。有些相机还提供了锁定曝光。

通过一定的焦外可以达到虚化非主题场景，突出主题的效果。但焦外只是一种手段，不能过分依赖焦外虚化，要从基础的清晰构图练起，辅助采用焦外手段。

可以将图缩小缩小再缩小，然后看看图的重心、构图等等效果。

画面中可以利用一些自然的东西制造出自然边框的效果，譬如：通过长城烽火台的孔拍风景、人物；通过拱门、树、窗框、门框等。不过采用这种的时候，注意对焦要对准拍摄主题。曝光也要注意，譬如在暗的门构成框架，对外部或光线下的主题进行曝光，有神秘的色彩。选择好的边框还可以造成层次感和想象的空间，因此有人说：把摄影主题框住。

传统的地平线放到画面下的三分之一处。但是这个限制不严，可以突破。关键看你要表现的是什么？空旷的天空还是…

好文，收藏了！

三、摄影技巧－技术分类（续）
个人技巧，不入法眼
个人感受：
按摄影技术分类：

3.2、基础－曝光：
感光通常是由三个因素决定：快门、光圈、胶片感光度（ISO）。其中每个参数放大或缩小一挡，就表明进光量增加或缩小一挡。标准快门速度：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒，目前大部分相机的快门速度可以进行1/3挡的增减；标准光圈：f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、和f/32。

测光一般有点测光、中央重点、矩阵测光。点测光就是对你测光的点进行测光，保证测光点的曝光正确，譬如逆光下对人脸进行测光，也能拍出正确的人脸曝光的照片，在照花（譬如常见荷花题材的拍摄）的时候通常采用此种方法，该方法容易被极端光线干扰，不过资深一般都喜欢采用这种方法进行测光，然后根据经验进行加减档；中央重点测光是在测光点周围X%的画面进行准确曝光，一般相机厂商会推荐采用这种方法；矩阵测光是对整个画面分区进行测光，然后按某一算法（类似平均值，不过复杂一些）得出整体曝光EV值，适用于日常多数拍摄场合。

在单反数码中有一个锁定按钮，可以对曝光进行锁定（类似于对焦锁定），然后进行拍摄。

拍摄比较有利的时间是（根据季节不同而不同）：上午6：00－9：30 下午 4：00－7：00。中午的太阳光线较强烈，不易拍照，应该避免。如果确实没有办法可以打闪光板、使用闪光灯等。
好的摄影是等待的艺术，每个摄影题材都会在特定环境下达到理想效果，等待，只有等待。

胶片或者是CCD都有一个宽容度，眼睛的宽容度远大于这个胶片的宽容度，因此不要以为自己看到美的就一定能出好照片（譬如好多在中午太阳底下人眼看到漂亮的场景在相片上往往），要掌握区域亚当斯曝光法：将这一视角中画面按光线强弱分成5～6份?，分别对各个区域测光（小DC等表现就是在PASM?模式A模式或S模式下，主要看你要采用哪种模式拍这个场景，对焦后读快门速度或光圈大小，算出该处曝光的EV值），然后可以估算出或者采用平均值、或者采用照顾主题然后兼顾其他的EV值进行曝光。

不要迷恋什么50/1.4等镜头的小光圈，有可能1.4的光圈在你的机器上根本用不上，譬如在强光下快门速度好多时候需要1/8000秒以上，这个时候1/4000的相机就会出现过爆的现象。
快门在1/1000以下的时候，和光圈的配合是减少一挡快门，相当于加了一挡光圈（1.8 2 2.2 2.8 3…），在1/1000以上的时候，不再遵循此法则。

要学会对曝光时间的估计，学会用胶片的宽容度感受世界，数码相机时代就有这样的好处，自己练习一下慢慢掌握。学会这一点，再配合 四、镜头中提到的焦距视角，就真正的达到了手中无相机心中有相机的境界。

在带有光圈环的镜头上，虽然光圈环一般在转到每一挡的位置时都有明显的停顿的手感，但还是可以把光圈环转到任意一个位置。光圈环停顿的感觉只是方便计算光圈转动了几挡，并没有其他的含义。

要拍出电眼MM的效果，及时在白天也需要打闪光灯，可以放到最弱的一挡，只要保证在曝光的时候，MM的眼神会因为闪光灯的一闪而一亮。

学习了,好文啊

不错，收藏了。

学习