随着国人每天都行走穿梭于世界各地，映入眼帘的美丽花儿总是让我们心中怦然心动，用相机把这一切定格下来不再是难以企及的希望。十月的国内，此时恐怕许多地方已是万里冰封白雪皑皑之境。而在非洲刚果（金）加丹加省的森林里此时却是花红景绿，一派欣欣向荣的生命气象。走进森林里，花儿优美多姿的形态，隐约嗅闻芬芳的气息，让人的视觉上真正得到了赏心悦目的感受，花自然是这个世界美的象征。作为一个长期在此工作的摄影发烧友，我自然也不会放过难得的机会，与大家共同分享拍摄花儿的奇妙过程。
花之主题。主题是摄影作品的灵魂，是一幅优秀作品成功的关键。一幅照片的主题到底是什么呢？严格来说，在摄影创作里它可以有许多不同的含义和理解。主题不是我们凭空设想就可以的，它源自我们每个人的生活，体现着摄影者对生活的感受、思索和领悟。生活和美从来都是紧紧联系在一起，蕴藏着美的因素和光环，关键在于每个人的敏感和想象力。摄影人要有一双美的眼睛，高于常人的敏感，做一个想像力的有心人，不断地努力观察生活和提高艺术修养。所以，在选择画面构图时，要考虑被摄花卉的主题，通过各种手法的运用，将每个人的目光自然引向画面的主体。非洲加丹加省源于加丹加高原，属于中非高原的一部分，是刚果河和赞比西河流域分水岭，也是刚果河的发源地。每年经过长达半年的旱季，随着十月至翌年四月雨季的到来，森林里的角落里到处都是美丽的花草，在展示着动人的容颜，这为拍摄花卉提供了绝好的处所。不是说看见一簇花，就一顿乱拍，为服务拍摄的主题一定要有所选择，作品的主题思想，正是要通过照片中具有鲜明特征形象体现出来。在一幅作品中只有一个主要对象用以表现主题，即整个画面的中心事物只能有一个。这个中心既可以是一大遍的花丛、也可以是一株或一枝。可能大家会说，这里面还牵涉到色彩、线条、景深、光的运用、特写和陪体的选择等等，无论我们采用何处方法和方式，都是为更好地表现主题而服务的。只有主题明确了，在平凡的事物精心找到不平凡的东西，或者说把平常熟悉的东西拍摄的陌生一些，那这这幅花的作品就有了成功的一半。
花之用光。摄影艺术在本质上就是光影艺术。摄影画面要充分地表现花的质感，就要运用好光线来突出质感。在摄影时大家常说的一句话“顺光平、逆光阴、测光润、顶光硬”之说，意思是说顺光照射下花儿布光均匀，但质感和锐度平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体细节表现力不强，显得阴暗混浊，没有鲜明之感；测光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。因此，我特别喜欢森林里雨后的清晨，那是拍花儿的绝好时段，洁净娇艳，空气清新，透视度好。树林里面经常会弥漫着水汽,森林里的湿度会更大，特别是许多地方绿树葱郁，花草繁多，树荫蔽日不见阳光。当你突然看见从树缝洒下束束光线映射在森林里时，森林里的雾气受到光照映射的时候会折射出不一样的蓝色。此时你一定不要惊讶，这就是奇妙的丁达尔现象。简单地说，丁达尔现象就是在茂密的森林中,常常可以看到从枝叶间透过的一道道光柱。这个时候我们要通过手动设置相机里的白平衡，使用符合现场环境的测光模式实现对画面的测光,保证快门速度达到相机的安全快门速度。我们一定要明白，在拍摄中主体一定不能太白或太黑，这会导致质感不明显或完全丧失。所以，我们在拍摄之时，一定要发现现场的光源，用不同的光线来重新审视，巧妙地把光线有意识地运用到你的花卉作品中，你就会发现这种从未有过的激动和新奇，原来这一切都是呼之欲来，不可收拾。
花之构图。“构图”为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。对于摄影来说，主题确立后，正是摄影者构思发展和深入主题的创作过程，要在有限的空间或平面上进行组织和谋划，借以实现表现意图。俗话说，构图无定法，构图的基本要求是突出和美化主题，把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题。主要的方法就是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题最大清晰的情况下，尽量用大的光圈，或者移动主题和背景。主体是表现深刻主题的主要组成部分，往往是画面的结构中心，其它景物都要围绕它来进行各种各样的组合，形成一个统一的整体。所谓红花还需绿叶扶，一幅花卉摄影作品，花朵或者是一组花在整幅画面中所占的位置大小，需要考虑到各种花卉有着不同的品格和风韵，对画面的配置和花卉的取舍，要用不同的构思、手段和表现形式来呈现出花卉各自的品格和特点，充争体现作者深刻的寓意以及富有韵味的意境。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”摄影时要懂得利用空白来创造意境，让摄影作品的主体在视觉上有舒展、延伸的活动空间，让观众围绕画面主题尽情地展开联想和情绪，从而使画面生动活泼，洋溢着作者的感情，这样作品才有力量和魅力得到升华。
花之色彩。色彩又称为颜色，它是摄影中非常重要的元素，在一幅照片中，观众首先看到的是就是色彩，会直接感染人的情绪和心理感受。花卉摄影是以色彩与形象来打动人的心田，只有运用色彩搭配与色调对比进行构图，才能塑造出完美的花卉形象与和谐画面。色彩的主要参数是色相、饱和度、明度。通俗地说色相就是各种颜色的名称，如常见的红、黄、蓝、绿、紫、橙等等。饱和度是指色彩的纯度，也就是各种颜色的成分与消色成分（灰）的比例。明度就色彩明暗和深浅的程度。摄影特别是花卉摄影离不开对色彩的感性认识和理解，对各种花卉品格与花语的理解。当然，摄影人还要知道照片的冷暖色彩：例如暖色代表阳光、稳定、热烈、活泼、开放、男性化等；冷色代表阴影、冷静、文雅、保守、女性化等；黄绿、蓝、蓝绿等，使人联想到草、树等植物，天空、湖边等风光，产生青春、生命、和平、优雅等感觉；紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。而其中最重要的环节是要重视背景的选择和处理。要想把花的色彩表现好,除曝光正确之外,还要考虑背景颜色的选择，根据花卉的色彩来选用背景的颜色。如背景选用对比色,花的色彩分外鲜艳；选用类似色,花的色彩显得和谐。每种花卉都有自己的色彩特点，要根据不同的主题、光线条件及背景确定自己采用的主色调。不管怎么说，让背景起到衬托的作用，让色彩成为你拍摄花儿的主色调，从而达到“浓妆淡抹总相宜，绿树红花自成蹊”的效果。
　 最后，要想拍摄一幅好的花的作品，还要注意以下几点：一是尽可能使用三脚架.因为森林里许多地方光照不足,如果你不愿意加大ISO而牺牲片质的话,就要降低快门速度,以得到准确曝光；二是在拍摄过程中遵循宁欠不曝的原则,千万别曝光过度，要不然后期制作都受很大的影响；三是要有耐心。特别是花在风中晃动时,一定要多等等，让风停下来或小一点。只要看到花静止不动了,瞬间“摆好姿势”时，就是你下手时的好时候；四是相信在美丽的森林里，妖艳的花朵,飞跃的蜜蜂,蝴蝶或小虫的点缀,再加上瓢虫、蚂蚁、蝗虫、蜻蜓等昆虫的加入，美丽的花儿更能增加灵动的气息和神奇的魅力。但是，一定要注意保护好自己，森林除了美丽的东西外，还有成群的蚊子、蛇、果蝇等动物和昆虫在威胁你的生命和健康。深入森林深处时，一定要有熟悉路径的当地人引导，防止迷路和发生意外和危险，保护自己才是硬道理。
《蝶》

《光彩照人》

《花间的守候》

《花神》

《花之韵》

《蓝色妖姬》

《纤纤伊人》

《不速之客》》

《倒挂金钟》

漂亮美拍，欣赏学习