摄影是光与影的艺术，如何做到准确还原这世界缤纷的色彩拍出高质量的作品，如何能做到准确的曝光，请各位老师多多指导。
器材：佳能60D B门曝光2分15秒 光圈：3.5 ISO：200

校了一下黑白灰场，得到这样的片子

海平面啊

不必如此麻烦，“黑白灰场校色”是舍近求远，将简单的事情复杂化，效果和直接用白平衡吸管点一下其实差不多——两种方式都不是十分靠谱，若有严格要求，还得靠前期色温控制加后期对色。

无意唐突，如楼主这张照片，若执意“正色”，实可谓“胶柱鼓瑟”、“刻舟求剑”，一则不能，二则不可，何不解开“正色”的束缚，打开创作思维之门，从表达“美”和“意境”的角度出发呢？

后期流程：白平衡吸管点礁石附近，恢复基本的色彩层次；新建一个蓝色图层，图层混合模式为柔光，透明度80%(有意“偏色”）；新建调整图层“色相与饱和度”，紫色色相向左边拉一点并减少饱和度；去杂色（滤镜随意）；Camera RAW滤镜（相当于lightroom的PS插件版）加清晰度；指定颜色配置文件为sRGB（便于网络交流）。

后期思路：为何加蓝色图层？很简单，为营造“意境”，符合人类对海边星空的审美共识——梦幻、冷静、清寂。当然，如果具有超凡的艺术表现能力，就完全可以创造不同于此共识的形式，红色的大海、紫色的天空，均无不可。

先“正色”，再“偏色”，并非多此一举，是为了尽量恢复图像的原本细节层次，同时便于控制调色的度。

PS：不在主力电脑前，现在用的笔记本电脑屏幕色彩不太准确，调得效果如何，本人没有十足把握。

小三角 2楼藏花

引用:

作者: 冰之痕 摄影是光与影的艺术，如何做到准确还原这世界缤纷的色彩拍出高质量的作品，如何能做到准确的曝光，请各位老师多多指导。 器材：佳能60D B门曝光2分15秒 光圈：3.5 ISO：200

校了一下黑白灰场，得到这样的片子

校黑白场，其实与色温无关，而是“拉长”图片的亮度细节，使其色阶更加丰富，因为原图并没有实现从最黑到最白的完整的亮度覆盖，因此后期将其拉平，调整时细节更容易保留。
至于白平衡，如果没有客观的参照标准，随意选择点去吸取，倒不如直接手动调整，凭感觉而定！

楼主这张在极端条件下，前期也很难自定义色温。

小三角 4楼马丁泰勒

引用:

作者: 藏花 校了一下黑白灰场，得到这样的片子

不必如此麻烦，“黑白灰场校色”是舍近求远，将简单的事情复杂化，效果和直接用白平衡吸管点一下其实差不多——两种方式都不是十分靠谱，若有严格要求，还得靠前期色温控制加后期对色。

无意唐突，如楼主这张照片，若执意“正色”，实可谓“胶柱鼓瑟”、“刻舟求剑”，一则不能，二则不可，何不解开“正色”的束缚，打开创作思维之门，从表达“美”和“意境”的角度出发呢？

后期流程：白平衡吸管点礁石附近，恢复基本的色彩层次；新建一个蓝色图层，图层混合模式为柔光，透明度80%(有意“偏色”）；新建调整图层“色相与饱和度”，紫色色相向左边拉一点并减少饱和度；去杂色（滤镜随意）；Camera RAW滤镜（相当于lightroom的PS插件版）加清晰度；指定颜色配置文件为sRGB（便于网络交流）。

后期思路：为何加蓝色图层？很简单，为营造“意境”，符合人类对海边星空的审美共识——梦幻、冷静、清寂。当然，如果具有超凡的艺术表现能力，就完全可以创造不同于此共识的形式，红色的大海、紫色的天空，均无不可。

先“正色”，再“偏色”，并非多此一举，是为了尽量恢复图像的原本细节层次，同时便于控制调色的度。

PS：不在主力电脑前，现在用的笔记本电脑屏幕色彩不太准确，调得效果如何，本人没有十足把握。

再PS：如楼主这种照片，其实不必后期处理，若要出片，应当重拍。风光题材，原材料尤为重要，后期只是锦上添花，不能“化腐朽为神奇”。

原材料为缩小后JPG格式，任何处理都是对原本就很糟糕的画质进一步破坏，不可能达到理想效果。敝人的处理流程及思路，仅供参考，并非标准，或有不当，欢迎批评。

友情提示：此场景裸镜拍摄最佳，不要使用任何滤镜。可考虑多张合成——如果楼主不是参加纪实摄影比赛的话。

所以我说都不靠谱用白平衡吸管与“直接手动调整，凭感觉而定”出发点一致，用白平衡吸管的目的并非为了校正色温（其实无从校正），而是为了以最快的速度实现进一步调整前的基准，工具是死的，人是活的，条条大路通罗马……

恕我直言，就楼主提供的这张照片谈“色阶丰富”、“细节”，无异于偏远山村大讲交通法

感谢楼上杀破狼、藏花及马丁等各位老师的真诚指导。作为一个初涉摄影的新人站在光影艺术的殿堂初窥门径时能得到各位先行者的引领与指导当属我之幸运。学无达者，百家争鸣，在下斗胆以一位懵懂新人对摄影的理解，与各位老师交流，不当之处，还请斧正。
人类文明发展的历程，从茹毛饮血的蛮荒到立文造字、探索未知，我们的先祖求索的路途中历经千年渐进式的积累逐步建立起灿烂的文明和科学严谨的体系，同时人类在精神世界的延展也促使哲学、绘画、文学、摄影等各学科的发展与繁荣。摄影最初的起源与美术绘画的发展有着密不可分的关系，早在欧洲巴洛克时期，荷兰画家维梅尔(Johannes Vermeer) 就使用了早期原始的光学设备辅助创作。1825年，涅普斯将其发明的感光材料放进暗盒，拍摄和记录下历史上第一张摄影作品，摄影作一门新兴的学科走上了历史的舞台。随着科学技术的不断更新与进步，人类在生物、物理、电子、机械、数学等各领域都取得长足发展，人们对光、色、电子以及人体构造等方面了更深刻的认识，摄影学科的基础理论、相关材料以及工业化制造标准逐步建立。（不知道能不能一次发这么多字，先发试一下）

楼主仁兄，你的题目太大了，超出了网友在论坛交流的知识容量与精力负荷，敝人必须知难而退，抱歉了。

随着数码时代的日新月益，摄影基础理论也已延伸到多种学科，作为初涉门径的新人，面对如此纷繁复杂涵盖众多学科知识的摄影领域，如何去学习、掌握和消化摄影知识提高摄影水平，我理解是需要从基础学起，先从理论知识学起，边学习边践行，逐步了解手中的器材和拍摄技巧，基础阶段切忌随性与随意。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海，任何脱离基础的实践都是天马行空的不靠谱。
这里还涉及到前期与后期创作孰轻孰重的讨论。我理解，只有以扎实的理论和技术为基础，才把看到的、喜欢的能真实、准确的还原出来，而天马行空的创作则是另外一个过程，两者虽相辅相成，但基础阶段技术为先……
再次感谢各位老师在贴中的讨论，个人粗鄙理解，不当之处，请指教……。