注明都是转贴,没有原创首先
本人绝对新手,当然是先学习别人的经验,最近搜集了一些东东,整理了一下,本当作平时学习用的,现贴上来与所有新手一同分享.(不知道会不会涉及到版权的问题,^_^ ),比较多,喜欢的话耐心看.

世界大师论摄影
●加德帕斯•费利克斯•图尔纳松
他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”　　
图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。

●克里斯•利斯
英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。
利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”

●雷弗•莱顿
英国著名的人像摄影家。雷弗•莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”　　
莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使 他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，这样就可集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。

●欧文•佩恩
他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界之中。”　
佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”　　
通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”

●土门拳
日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。　
他指出：“所谓人像摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。被本人认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影家的善意。
在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。　
一切艺术都不例外，其最就阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。为拍摄者所支配，是拍不出像样的照片来的。摄影者如不避免此种情形，不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境，那是不行的。魄力是最重要的。　　
焦点对在眼珠上，光圈越小越好，按快门动作越快越好。”

●伊莫金•坎宁安
美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世，从事人像摄影达60余年，积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。　
坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎宁安逝世前不久，她给年过90的A•迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，而且在效果上有过之而无不及。　　
坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。
1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来！”博士张口一笑，坎宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢？因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感谢。

●安塞尔•亚当斯
著名摄影大师。安赛尔•亚当斯在谈到人像摄影时说；“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’！”　
1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳•安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。
人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已 。
亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情――面部肌肉活动的瞬间停顿――可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。
了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”

.........我们拿着相机该做什么？..............

数码相机如今已经非常普及，进入了数码时代，人们的生活似乎也在逐渐的改变。对于拥有DC的朋友来说，使用数码相机可以轻松的拍摄出不错的照片，后期的PS处理也是十分有趣的。数码相机的方便性和丰富的可扩展性让使用者可以无需考虑成本而随意拍摄。但是，现今大多数人使用DC，都只是为了拍照而拍照，而对于摄影的本意、内含并没有太深刻的认识。使用DC狂拍、滥拍究竟给我们带来了什么呢？我们也看到许多用户使用了DC好长时间也没有太大的进步，而真正钻研进去，用心去发现、去体会的朋友，拍照水平则迅速进步。
本文随意列举了一些拍照的题材和内容，内容并不全面，只是为了起到抛砖引玉的作用，所列举的内容也仅供参考.
1.记录大自然优美的风景
首先来看看风景拍摄，这也是数码相机一个主要的拍摄题材和内容。现在大多数人购买数码相机，风光拍摄占了相当大的一部分。比如周末、黄金周利用空余时间出去旅游，国内丰富的旅游资源为广大摄影爱好者带来了无数的创作空间和机会；而现在新兴的中产阶级则可以到欧洲、北美等地方去游玩，拍摄下国外的风土人情，带到国内来给亲朋好友分享。
对于上班族来说，由于平时很忙，空余的时间不多，可能没有太多的时间拍照。其实，只要善于发现，身边也有许多景色可以拍，如果有闲情逸致，周末有空的时候去郊外、去公园拍些风景也不错。其实，经常参加网上摄影爱好者组织的外拍活动也不错，既可以拍风景，也可以看漂亮MM，还可以结识不少朋友，所以，只要想拍，用心去发现，身处城市的我们还是有很多风景可以拍摄的

2.捕捉人物的神态美感


相机拍照的另一个主要题材就是拍摄人物了，拥有了数码相机，拍摄人物就更加方便了。其实，现今的许多模特外拍都只是为了拍摄而拍，并没有真正主动去发现发掘人物的美。人物的美分很多种，比如父母亲的关爱，爱人的甜美神态，同事的紧张工作感，路人的匆匆行踪等等。只要善于发现，我们可以有太多太多的人像拍摄题材。
许多摄影大师都是拍摄人像的高手，目前的主流数码相机，都具有不错的中端焦段，这也是拍摄人像最佳的焦段范围，拍摄人像时，尽量使用大光圈，以突出人物主题；同时，也尽量离拍摄对象距离近些，而不是拉变焦。不过，为了更加表现出人物的美感，还是建议各位摄影爱好者去多看些相关的人像摄影知识，看看别人的优秀作品，成为高手不是一蹴而就的，需要持之以恒和动脑筋.

3.留下现代城市发展的步伐


作为生活在城市的我们，最多接触的、最多感受的就是我们身处的城市了。城市的发展见证了历史，寄托着人们的期待，每个城市都具有深厚的历史背景和悠远的文化底蕴。因此，拍摄出一个城市最真实的一面，拍出一个城市的特点，就是一个不小的难题了。这和我们平时去拍摄城市的建筑、风土人情等等是不同的，带着不同的目的去拍，拍摄出来的东西的确不同。
当然，城市有大有小，有先进也有落后，但是这都不妨碍我们的拍摄，不论多大的城市，我们都有足够的题材去发现和创造。在我国目前现代化飞速发展的背景下，国内的这些城市正在迅速的更新，此刻，用相机拍摄下这些历程往往具有很珍贵的历史意义。我们用DC记录了城市的发展、记载了历史兴衰，也留下了我们自身对城市内含的解读，这何尝不是很有意义么。

4.记载生活的点滴记忆


对于日常生活题材的拍摄，简直是取之不尽、用之不竭的。我们日常的生活：工作、娱乐、学习。。。我们的日常生活虽然简单，但是只要善于发现，就有太多太多的内容可以拍摄。而数码相机则可以让我们方便轻松的记录下生活的点点滴滴，生活是普通且平凡的，但是，在这平凡之中，存在了太多的不平凡，也许当我们以后重新翻看以前的照片时，才会有那种感慨之情。

生活给予了我们太多太多，也赋予了我们更多的责任和权利，时光稍纵即逝，不要刻意的去拍，哪怕只是随意的拍摄一些生活场景和画面，也能够让我们在今后的日子里感到无限的遐想和温馨。DC记录下我们的欢乐、我们的悲伤、我们的日常起居、我们的劳碌艰辛，这一幕幕的画面，看似普通，但对于今后的我们来说，还是很具有意义的。使用相机来拍照，生活是取之不尽的广阔源泉。

5.观察动物的生活习性


除了大自然的风景、城市的风光、人物、生活外，我们人类最亲密的伙伴，动物们也是我们值得拍摄的对象。对于一部分拥有宠物的朋友们来说，拍摄自己的宠物则成为了生活中乐趣的一部分，我们也看到很多的网友非常喜爱动物，为自己的猫猫、狗狗拍下了大量的玉照。有了动物，给我们的生活带来了更多的乐趣，为自己的拍照也带来了更多的题材。
如果没有宠物的朋友，外出拍摄也有很多内容，比如各种小动物，公园里的鸽子、小鸟等，或者直接到动物园去拍摄，不过，要拍摄的内容太多，因此，对摄影器材和摄影功力有较高的要求，比如要准确捕捉到休憩的鸟类等等就十分难拍。现在也会经常举办各类宠物展，也为爱动物的色友们提供了一个广阔的发挥天地。

6.纪实

有了DC，我们可以更方便的拍摄、存储、查看、修改。数码相机的便捷性是传统相机无法达到的。如今DC在启动速度、快门速度上都非常快，这也可以使我们能够迅速的抓拍我们所遇到的新闻性纪实内容。我们也看到了有相当一部分网友对此类题材很感兴趣。DC的随身携带和高速启动特性，让普通人也可以享受一把当记者的瘾。
新闻题材的拍摄对象有很多很多，其实，只要随身携带一部相机，如果遇到什么突发事件，完全可以拿起相机拍，这时，不一定很将就怎么拍，首先要做的，就是将全过程忠实的记录下来，时间稍纵即逝，因此，能够较好的抓拍到场景是很重要的。当然，如果没有什么突发时间，我们也完全可以凭借自己的智慧和眼里，多去寻找一些东西，往往一个平常的人平常的事，就可以引申出一个很好的题材。

7.感受色彩


这个世界是由各种颜色构成的，没有了色彩，难以想象世界会怎样，因此，珍惜世界的我们，也该好好享受颜色的多姿多彩，数码相机在表现色彩方面自然也有很强的实力。其实，数码相机的镜头就像人的眼睛，它能够准确辨识各种颜色，只不过在今天的电子时代，各厂商所生产的DC在色彩处理方面都有所不同，其中既有该厂商的习惯，也有消费者的需求，因此，DC拍摄出来的照片，在色彩上均有或多或少的修饰和失真，但是，这也正是数码摄影的乐趣。

8.微拍


有了数码相机，我们可以拍摄到更多的人的肉眼无法看到的东西，比如，微距世界就非常精彩。现在的数码相机大多数都有一定的微距拍摄能力，有些还具有超微距拍摄能力，有很多摄影发烧友也对微距摄影如痴如醉。但是，拍好微距绝非易事，它不仅仅对摄影器材有不小的要求，还对摄影者的知识和水平提出了不小的挑战。
微距可以拍的东西实在太多了，从静物到动物，都有无数的可拍摄题材，这些东西我们日常生活里也比比皆是：手表、钢笔、水果、昆虫等等，当然，目前的消费级DC大多在微距拍摄能力方便还与DSLR存在着较大的差距，但是也不乏富士S602等具有1厘米超微距拍摄能力的机型。总之，对于业余爱好者来说，一般DC的微距拍摄表现勉强过得去，但是如果是微距摄影发烧友，那么，还是建议你升级器材，再去多多学些相关知识，多多学习别人的作品，那样，你的 微距摄影水平将会不断的进步。