俄罗斯的风光油画以色彩厚重，笔法写实著称。去年在坝上用28-135拍了一组小景，使用了类似油画的用光方法，后期全部在佳能随机软件DPP中完成。28-135以其胶片时代特有的成像风格，演绎心中那份对古典大师们深深的敬意！

这组照片本因放在《我用过的平民镜头逐个说》里，但原帖太长，就另发一贴吧！

太美了，真要好好向老师学习啊！

油画中的暗部多比较概括，色彩凝重，因此在后期中注意单独压下暗部色彩，同时，整体画面色彩不宜过于饱和。

绘画不同于摄影，在油画中更强调色调的形成，也就是说所有色彩应该统一在一个色调中，不温不火。画面中色彩太纯，则不入调子。所以一般古典风光油画中，都不会有极其跳跃的色彩。

雪景在油画中常有出现。

俄罗斯的风光油画构图，一般较为平实，不会在画面中有极其夸张的透视出现。

古典油画多用笔完成，草丛往往使用密集厚重的色彩点戳画成，用光时逆光会记录更多的亮点，使之酷似油画画笔产生的笔触。

这样的构图形式在古典油画中几乎是不会使用的，不过近处的草丛和残雪，以及雪的色彩，却很象用厚实的油画颜料反复点刮而成。

画面中的虽然有对比色，但绝对要保证色彩的调和，让色彩能统一在一个色调中。金色的树叶只在亮部有稍纯的色彩，其他部分不宜太纯，以减弱和灰蓝天空的对比。