黑白摄影在现代一部分人的眼里可能已经是一种过时的摄影术了。的确“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”面对现实五彩缤纷的世界，谁不愿意真实地再现自然景物的风彩？所以，人们喜爱彩色摄影是可以理解的。摄影做为一门视觉艺术，形象和色彩是其最重要的两个因素。但是形象往往比色彩具有更大的艺术魅力，能够先于色彩引起人们的注意。一幅成功的摄影作品之所以能够给人们留下深刻的印象，就在于它具有鲜明的形象。摄影者的主要精力也应该在于获得这一形象。色彩固然具有强烈的烘托作用，但人们对自然界的色彩无法控制，所以有时色彩如果过分真实了，反而会喧宾夺主，影响某种主要情感的表达。而黑白摄影是概括力量强烈的摄影艺术，它把彩色自然景物完全抽象成黑、白、灰影调，使画面更为凝冻、集中、简洁，通过控制色调、安排构图，以形成对比、均衡、节奏等。可以使摄影者在主客观的统一上更具发挥的余地。这就要求摄影者不仅能够熟练地掌握各种照相器材（包括照相机、感光材料、滤光镜等）的性能特点和使用方法，还要能透过色彩缤纷的景物看到最后作品中的黑、白、灰影调，要能对自然景物的内涵进行高度的提练和概括。所以，黑白摄影是检验摄影者功力的试金石。
大凡搞彩色摄影的人一般都不从事暗室工作，即自己不亲自动手冲洗胶片和放大照片。这其间固然有彩色暗房设备昂贵的原因，但更重要的原因是彩色冲洗工艺实际上是固定不变的，是一个机械过程，它更适合于让机器自动完成，摄影者或暗室工作者的任何主观努力都很难掺杂进去。彩色胶片的显影要么合适，要么就不合适，除了对彩色幻灯片的强迫显影在时间上可以进行调整外，整个彩色胶片的显影过程都有严格的规定。黑白摄影则不同。黑白胶片可以使用十多种不同的显影液，在显影时间、温度、搅拌方式和药液稀释比例上都有很大的自由选择范围，每种选择都会产生不同的效果，并且都会成功。因此，能够最大限度地表现作品的内在潜力。特别是摄影者本人亲自从事暗室工作，可以根据创作意图来控制胶片或照片的影调、层次，能够更完整地表达自己的艺术构思。黑白摄影抽象性和灵活性的结合可以使作品产生十分完美的影象。当然，这也就要求摄影者不仅会按快门，而且要熟练掌握一系列的暗室工作技巧。所以，黑白摄影是搞好摄影艺术的根本，是每一位有志的摄影艺术家必须首先掌握的基本功。
一幅优秀的黑白摄影作品，它的艺术感染力往往会比同景物的彩色照片更强烈、更集中也更耐看。彩色照片由于它的“全息”特点会在观赏者面前展现出一幅绚丽多姿的画面，令人流连往返。但是，成功的黑折照片由于它在把彩色转变成消色（黑、白、灰）的过程中，融进了摄影者的某种思想、情感或心绪，从而加深了作品的思想容量和艺术蕴含，观赏者很难一次就能领略其中的丰富内容，往往是每次观赏都能体会出新的含义，令人回味无穷。所以，黑白摄影应该是摄影者所长久追求的艺术境界。
上述这些对比充分说明了黑白摄影是彩色摄影所替代不了的。随着科学技术的发展，彩色摄影日臻完善。近年来，各种影展、竞赛中彩色照片在数量、质量上都优于黑白照片，甚至在全国性大赛上黑白照片类都评不出金牌奖，出现了令人担忧的偏向。实际上，无论彩色摄影还是黑白摄影，搞好都不容易。特别是从事黑白摄影不易很快出成绩，需要高超的艺术和技术功底。由于彩色摄影的影响，人们对黑白摄影似乎更挑剔了。结果一方面是从事黑白摄影的人数减少了，另一方面是对黑白作品的要求更高了。这样在一定程度上增加了黑白作品的难度，但与此同时也反映了黑白作品的价值，因此，那种认为黑白摄影是低级的艺术，是出于经济目的的看法确实是一种偏见。许多世界闻名的摄影大师，如安塞尔?亚当斯、爱德华?韦斯顿、阿诺德?纽曼、亨利?卡蒂埃-布勒松、罗贝尔?杜瓦诺、尤金?史密斯等，他们中有的人专门从事黑白摄影；有的人也尝试过彩色摄影，但最终仍然选择黑白摄影做为主要创作手段，形成了他们自己独特的风格。比如，以尤金?史密斯为代表的一些人使用浓重的黑色大色块迫使人们的视线离开照片上不太重要的部位，而把注意力集中到他们所希望人们注意的地方。亨利?卡蒂埃-布勒松等人则尽力不突出照片的“质量”，让“中灰”影象的影调范围服从于所要传达的信息，决不让它喧宾夺主。他们的作品以其简洁的色调、细腻而深刻的表现能力以及朴实无华的创作手法，受到了人们的欣赏和珍视。

卡蒂埃―布勒松论摄影构图
　 “构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃―布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间》―文中指出：

“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影 作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。

“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”

布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节――这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。

“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”

布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。

他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。” 　
　《转帖》

亨利．卡蒂埃．布勒松先生生平（几个不同版本）
被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师――法国著名摄影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri?cartit?Bresson)。

190S年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代 即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈．洛特。
　　1922年至1928年，他在中学学习但末毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机。起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时，他才开始认真地通过取景框观察一切，从而位他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来。
　　由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。 然而，布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。’
　　1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932年，他第一次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔?斯特朗从事电影拍摄工作。在1936年至1939年期间，布勒松为让?．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈?兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。
　　1940年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944至1945年期间，他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行，拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。
　　1946年，布勒松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺术博物馆组织了一个摄影展览。
　　1947年，布勒松同罗伯特?卡帕，戴卫?西摩?奇姆，以及乔治?罗杰创力、了“麦格南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。布勒松于1966年脱离该社，经他本人同意，仍由该社保存和经营他的底片。
　　1948年至1950年期间，布勒松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。
　　1952年至1953年，布勒松在欧洲工作。1954年，布勒松作为东西方集团关系解陈后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。1958年至1959年，正当新中国建国十周年大庆之际，布勒松应中国邀请曾访华三个月。1960年，布勒松先生去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段时间。1965年去印度和日本。
　　1969年、布勒松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。该展于1970年在法国巴黎大宫殿展出。
1973年以来，布勒松重操绘画艺术，但有时也拍摄一些摄影作品。


布勒松于1908年出生在法国诺曼第的一个纺织主家庭里。少年时代他爱好绘画，1928年进入英国剑桥大学学习绘画和文学。当时一些优秀的电影对他也产生了巨大影响。他发现"在所有的表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差的固定下来的一种手段"。于是，他"开始严肃地对待摄影"。
1931年，他去非洲旅行，用一架简单的小型照相机拍摄了一些照片。回国后，他得到一架"莱卡"照相机，从此以后，"135"小型镜箱再也没有离开他的手边。"随时随地准备扑过去抓取生活中的精彩镜头"成为他的艺术信条。年轻的布勒松开始以新的摄影美学见解和摄影实践在国际影坛独树一帜，成为纪实派摄影的代表人物，他的创作方法的特点是在不被拍摄对象发觉的情况下，在对象十分自然的状态中快速地抓取最有表现力的瞬间。他善于巧妙地隐蔽起照相机，不知不觉就拍摄下极为真实、完整的现场实况。他不但注意整个画面的构成而且特别注意从眼前展开的情景中，抽出最动人心弦的一瞬间，他称之为"决定性的瞬间"。这句话是他为自己著作所写的序言的题目，"决定性的瞬间"就永远和他的名字联系在一起。专门使用小型的"莱卡"照相机拍照的，布勒松并不是独一无二的人，但他使用小型照相机手法高超，眼力过人之处在于他拍的画面事后从不做任何剪裁，暗房冲洗加工也要保持拍摄时有真实效果为目标，不做任何的附加的技法加工。他认为，任何这样的做法，都是欺骗。对于艺术创作来说，手法是多种多样的，不能搞"只此一家，别无分店"，布勒松对技法加工的看法，未免过分了。但他倡导的不干涉，不摆布，不加工，不矫饰的艺术方法，开创了纪实主义摄影的新路，表现了对传统的画意派摄影的大胆否定。他所尊崇的真正的摄影技巧的"唯一目的是要把你的视觉效果记录在胶片上"。
1947年，布勒松和另外四名著名的纪实派摄影家，组成"梅根"摄影通讯社。他们深入到世界的各个角落，报道了无数重大的国际新闻在三十多年的摄影生涯，布勒松跑遍了世界各国和地区。特别是亚洲，他先后到伊朗、土耳其、伊拉克，苏联的乌兹别克、蒙古、印度、巴基斯坦、锡金、缅甸、印度尼西亚、日本和中国。他以敏锐的观察力，注视着社会上普通人的生活，被称为"人类喜剧的报道者"。他的每幅照片都是"视觉的诗篇"。1933年纽约举行过一次布勒松的个人摄影展览。当时他那种"把现实用自然的形式真正地记录下来"的创造方法，就开始影响着同时代的摄影青年。布勒松的个人展于1935年在巴黎卢浮宫博物馆的展出也因为打破了传统的摄影观念而引起极大轰动。十年后的1946年，布勒松在纽约近代美术馆的又一次展览，确立了他作为世界第一流摄影家的地位，并被评为世界十大摄影名家之一，他相继出版过《决定性瞬间》（1952年）、《巴厘岛的舞蹈》（1954年）、《欧洲人》（1955年）、《莫斯科人》（1955年）、《从旧中国到新中国》（1955年）等，通过展览、画册、报刊、杂志，布勒松的作品在亿万人中传播，他把照相机当作"身体以外的眼睛"，孜孜不倦地注视着正在发生的事件，并在事物的过程中，抓取"决定性的瞬间"。

卡蒂埃-布勒松 Cartier-Bresson, Henri (1908.8.22~)
法

小品

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陶醉

谢谢。

转载：


康泰森，一个普普通通的摄影记者，喜欢骑着自行车在街上转悠，用照相机捕捉普通人的普通生活中的普通瞬间。

作为《中国化工报》的记者，他拍摄过国家领导人这样的大人物，也采访过许多重大事件，但最能引起他创作欲望的还是那些不被人注意的凡人小事。不过就是这些平凡的小人物、小事件却为他赢得了许多巨大荣誉，甚至包括获得第五届“摄影金像奖”。

平凡题材

在街上拍东西挺难的，难就难在你看到的都是司空见惯的东西，这要求摄影师反应快，有敏锐的头脑和眼睛。我不论是坐车、骑车还是走路，除了把摄影器材准备好以外，就是时时刻刻保持这样的“警惕性”，一旦出现这样的画面，马上举起相机拍摄。

走在路上的时候，我把看到的景物都理解为画面，看看发生的事情是否有情趣，是否有可能会出现戏剧冲突。情趣是一种幽默，而戏剧冲突可以理解为对比，比如多与少的对比、明与暗的对比、现代与传统的对比、老与少的对比等等，这样的对比在生活中很常见，并不难发现。

我喜欢去湘西拍片的原因，因为那里的传统的东西还保留了很多，与现代的影响相交融、相对比，这就有可能产生戏剧冲突。实际上我拍摄的这种题材在比赛中是不占便宜的，因为它太平常了，没有惊天动地的场面，也不是重大历史事件。但是平凡题材也要参赛，也要争取得奖，这就要求摄影师在平凡的题材中找出不平凡的特点和与其他题材的区别。从另一个角度看，平凡的题材也有其自身的优势，它更能贴近读者、贴近评委的日常生活。评委们也跟
普通人一样要过柴米油盐的生活，如果把平凡题材表现得好、表现得到位，评奖的时候反倒会赢得更多的“感情分”。

追求自然的画面

许多人追求简洁、干净的画面效果。我不是这样。我的照片一般不剪裁。画面是否干净、简洁不是绝对的，要根据题材和内容而定。如果内容需要，那么画面乱一些也无所谓。比如有时候画面边上伸进一条腿，如果是对主题的烘托就要保留。我的作品如果有这样看似败笔的地方都是有意识留的，而且是在拍摄的时候就有意识抓取的。因为人平时看到的景物就是这样纷乱复杂的，这种看似无意识的画面反倒更自然，更符合生活常理。比如我的金像奖作品
“老太太背扫帚”那张照片，老太太旁边有另外一个人的半个身子，这就是内容的需要。因为我要表现的是生活在人群中的老太太，也有对比的成分。

但有时候，我也剪裁，“抱猪过河”那张就是。当时我看到那个农民赶着自己的猪过河，但猪怎么也不过，农民索性抱起猪来就走。我根本没有任何准备，只好掏出傻瓜机拍了一张。回来后把与主题无关的东西都裁掉，以便突出主体。

我想评委们对于我的这种有意识的“添乱”也是理解的，因为它符合生活的常理，不做作。我没有当过评委，不知道众多参赛作品放在一起是什么样子。但从每次比赛后的获奖作品看，绝大多数作品的画面都干净，而且主体突出，很少有像我这样故意往里面“添枝加叶”的。也许是物以稀为贵吧，所以我能侥幸得奖。

张左评说 (张左：《中国青年报》暗房技师)

泰森作品的题材很平凡，但却容易在各种比赛中被评委发现，容易让评委从众多的作品里挑出来。这有它的道理：

第一是他的作品耐看，有琢磨头。他的作品里面的生活情趣，里面的幽默都是含蓄的，都是耐人寻味的。我想评委在第一眼看到他的作品时会被吸引，但不见得会一下子完全理解作品的涵义，但作品能“拉住”评委在这里驻足，看多了评委自然会品出其中的味道；

第二点是泰森作品的主体在画面非常突出。作品要表现什么、要突出什么一目了然，绝不拖泥带水，而且他善于用陪体衬托主体，使画面生动自然；

第三点是他的黑白片制作非常好。泰森参赛的作品都是黑白作品，用黑白作品参赛还能屡屡获奖很难得。据我所知，在各种比赛中，黑白照片的淘汰率很高，所以每次比赛最后得奖的黑白作品也很少。黑白作品得奖必须要过制作关，这是评判黑白作品的基础，这也说明他的基本功扎实。

泰森这个人挺“个色”。他也喜欢参加各种摄影活动，像摄影节、摄影展和各种创作活动，但是他不喜欢“扎堆”，可能大多数人觉得是个好题材蜂拥而上的时候，他不过去，相反，别人看不上眼的题材他倒有可能花工夫拍。所以，这可能就是他的作品独特的原因。

不迎合比赛

参加比赛要对自己的照片有一个事先的评价。挑选参赛作品时，不要去迎合比赛，但自己要有能力把握哪些是好作品，哪些不行。许多摄影师就是在这里吃亏。其实他们手里有许多好作品，但不会选择。有的人把好作品放在家里，却用差照片投稿，肯定要失败；有的人索性把好坏作品统统投上去，让评委选择，结果好作品被差作品淹没，同样得不到奖。

解海龙评说 (解海龙：中国摄影家协会副秘书长)

我把康泰森的摄影叫作“康泰森现象”，就是不凑热闹，拍摄自己熟悉的和身边的生活，围绕百姓挖掘生活，所以他的作品很受欢迎。

有一段时间，他天天去天安门广场拍照片。广场是一个摄影人磨炼摄影技术的好地方，在那里可以抓拍到各种人物活动的表情、动作，有各种活动。我觉得泰森在那段时间里，练就了观察人和捕捉典型瞬间的能力。

康泰森非常勤奋，原来他还没进报社当记者的时候总去北京“广角影会”参加活动。每次他都去得很早，每次都拿出许多照片参加比赛，而且每次都能拿上奖。活动结束了，他也不走，总是请几位评委评论他的片子，不管是得奖的还是没得奖的，都得说。所以他的片子进步特别快。我给康泰森总结出一个公式：“好的思想内容”加上“好的摄影形式”等于“得奖”。

谢谢。

谢谢。