这种通过系数换算实际快门速度的方法虽然可行，但是不方便。反正老相机也没多少钱，就大胆地拆开镜间快门，了解构造和工作原理，然后尝试修理。
拆开镜间快门，仿佛又一片天地打开，我费了很大的力气才弄明白工作原理和速度调节的原理。我想快门速度变慢无非是三个原因：弹簧老化、缺少润滑、油泥阻碍。弹簧老化的可能性最小，除非这几十年快门一直处于上弦状态。而后两种可能性最大。

索性将镜间快门机构（拆除了前后镜片）放入99%异丙醇溶液中浸泡了一天，我没有用其他溶剂，丙酮、汽油应该都差不多。结果泡出了许多黑＂水＂，异丙醇溶液成了淡色墨水了。我想这下油泥都清除了，快门应该工作正常了。待异丙醇全部挥发之后，调到慢门一秒，居然开启就不关闭了！其它快门档正常关闭，可是我哪里敢相信速度啊。在所有运动部件的轴承处点了润滑油，反复开启快门，明显感觉正常，再用秒表反复测试，一台六十年前的相机被我修好了！
当你用二三十美元在ebay上拍到六十年前的古董相机，经过自己的修理和调整，然后拍出自己满意的彩色反转片，这种体会是花大钱砸器材所无法想象的。

不过多着墨于相机硬件了，这样有些跑题。写写关于具体拍摄的浅薄个人感受。
论坛上照片很多，我承认自己拍不出这样的照片，潜水的时候最希望能有人把拍摄的心路历程和心得体会写出来。为什么好，好在哪？至于曝光参数和拍摄时使用了哪些附件倒是其次。

摄影是视觉艺术，通过图象来传达信息，拍摄完的照片呈现在读者面前，照片的环境、背景、主题和要传达的感情全部要通过有限的空间表达出来，读者是不能够再次回到拍摄者的现场，也无法知道当时拍摄者的心情，那么能否引起读者的共鸣或心灵上的感受就是这张照片成功与否的关键。

摄影和文学都是艺术的范畴，所以有共同点，不妨做一下类比。看了安塞尔.亚当斯的著作和生平后才知道他曾经在为当一名钢琴家还是摄影家的选择中徘徊。音乐的基本元素就是有限的音符，但却可以表达出美妙的感情。黑白摄影的基本元素是灰阶，安塞尔.亚当斯因此创立了区域曝光法，把能在相纸上最终表达出来的灰阶划分为十个区域。我认为他是受到了音符的启发后创立了区域曝光法。纵观安塞尔.亚当斯的作品集，其作品的曝光反差巨大，和我们通常看到的黑白摄影很不一样，我认为这正是安塞尔.亚当斯的艺术创作所在。他不只是简单记录影像。而是有目的的通过对他的另外一种＂音乐＂的＂音符＂创作。在他的著作＂The Negative (Ansel Adams Photography, Book 2)＂中说到，拍摄照片前要在脑海中假想一下最终印出的效果。我开始不是很能理解这句话，为什么要想象一下最终印出的效果呢？因为人眼看到的是彩色图象，我们需要经过锻炼才能把彩色图象在脑海中转换成黑白图象。而黑白图象如何通过划分为十个区域的灰阶来表现正是安塞尔.亚当斯的创作所在。

我上学的时候最讨厌写作文了，因为没有生活的感触，也没有太多的机会来大量阅读，写作文经常是写到一半就去数字数。没有发自内心的情感，怎能写出好文章呢。后来随着阅历的丰富和感触的增加，越来越喜欢写博客。我发现好的照片大都有一个共性，仿佛一篇好的文章一样在讲整个故事。在摄影术发明之前，视觉艺术主要是绘画。我们不妨把拍摄照片时想象成为绘画作品、文学作品的创作。这样就能避免庸俗照片的出现。

器材到手了，一定要好好创作。想和大家先用文字交流一下，照片以后再帖。我目前比较关注摄影理论，想静下心来修炼一番，因为浮躁的心态是摄影的大忌。以下是本人潜水的心得，是否正确，请各位大师不吝赐教，以求提高。

风光摄影：
注意构图，等待好时光（好光线的出现），注意空间层次、明暗对比，色彩对比，前景和背景的搭配关系，色调的选择。

纪实及人文摄影：
把拍摄照片想象成为写文章或绘画，注意交代事物发生的背景、环境、虚化非主体以突出主体，或以用光来突出主体，不吝啬使用大面积的阴影。

人像摄影：
基本上是用光的艺术，注意精彩瞬间。

静物摄影：
完全当成油画作品的创作来布光和取景。

广告摄影：
用光，微距，多看广告作品。

不错。支持楼主写下去。。。

好文

随意老杨dvyang
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几何
初级会员

多谢二位的支持和鼓励，我会继续写感受的。只是不知道我这么光用文字不发照片在蜂鸟是否犯规？前面几位朋友期待我的照片，主要是反转片洗出来之后还没扫描，我还在研究扫描仪呢。这的确是在数码时代拍胶片要补的一课。