有关摄影的用光话题，貌似新接触单反的同学有些懵懂...
就摄影的“光”的主题，我将发表对光的一点点体会和用光描绘的语言而拍出的片子，
发出来请大家讨论、批评指导。

文中引用了一些摄影大师们的感受和经验，我想应该是非常有帮助的。
如果本贴能起到“抛砖引玉”的作用，乃本人的一大欣慰！
片子使用器材： α-7D

玩摄影是玩光！
摄影是光的艺术，光是摄影的生命！
每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，跟绘画、文学等艺术形式形成自己不同的流派与风格形成了多门派的摄影。
但是，它们还是离不开摄影独特的造型手段——光的语言。

光本身是以多种不同的形式表现的，我们可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的。

美国摄影家A法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。
例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。
人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化...

明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果我们善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性...

为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线，把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。
如今，曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。
但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。
它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影师来说，都是至关重要的。
美国摄影家阿瑟戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。

要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影人来说，只会观察是不够的，还必须会感受。摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感。
俺认为是每个人的悟性，也就是你是否有这方面的“天赋”。
当然我就想擎快门开心，恩~~这也是个快乐。

总之，我们是用客观性的光线，把影像留在CMOS上，但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性。我们手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的，并且深深地感觉到的事物。

好吧，就谈到这里，祝大家用手中的相机创造出像梦幻一样的光的艺术和世界吧！