坐下来先听讲！佛爷开坛了！这样的帖子要顶，并且要使劲顶！不过现在不顶，等待佛爷的“待续”

老师所言极是。
如果把摄影归于一个艺术门类的话，比较与其他艺术形式，摄影还处于婴儿期。1839年，法国人达盖尔把他的摄影技术公布于世，近200年来，摄影的发展史基本就是就是一部器材的发展史，从单片镜头到现在的超声波对焦镜头，从简易的木制相机到现在的电子相机，从湿板成像到现在的数字成像（还记得小时候我们把胶片叫底版吗？），器材的发展更新用波澜壮阔来形容一点都不过分。摄影技术的发展也跟器材的进步密不可分，以往前辈们用来混饭吃的测光、对焦、暗房技术等在现代科技的大潮下已经基本可以由器材来实现了，拍出一张清晰的，曝光准确的照片绝不是一件神秘的难事了，甚至“一招先，吃遍天”的郎氏集锦摄影也可以很简单的通过数码暗房捣鼓了。
反过头来看看其他的艺术门类，有多少在不停的折腾器材呢？一杆画笔画了上千年，一把小提琴拉了几百年。到底什么才算艺术呢？

谢谢熳版点评。
作为一个艺术门类来讲，不管是“术”还是“道”，不到200年的积累都太短太短了。就像人人都能拿笔写字画画一样，当“术”已经不成为创作障碍的时候，也许我们要思考的更多的应该是“道”了。

小马哥别笑话俺了，您老人家是山东网络摄影的开山者，俺是后学，你多多指点才是。
不可否认，虽然摄影术的历史很短，但是先驱们前赴后继，留下了很多“术”，我们要在“道”上有所悟，一定要站在前人的脑门上。喜欢书法的朋友都知道，孙过庭《书谱》中有句名言：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。”对于继承前人的“术”与悟自己的“道”的关系，俺的想法是，墨守成规，抱残守缺，不思进取是没有出路的。子女有那么一点“义务”--至少脸蛋要有些象父母，而艺术的跋涉者却没有风格上永远象前人的义务。得其意而望其形，斯谓"得道"也。然而,如果不具备对前人之“术”的认真继承正确理解和对“道”理的清醒把握，奢谈创新甚至以创新为时髦的口号，把一般的新鲜抬举为创新，恰恰是把创新毫不吝啬地贬值。悟“道”是一个过程，是一个由渐悟到顿悟的漫长过程，艺术之“道”必经历一个深入“术”，"先入后出"的千人进得去，或许只有只有一个人出得来的百般痛苦艰辛,且加一分侥幸的搏斗。

摄影器材的发展史的确是摄影发展史的重要组成部分，因为摄影是依靠器材来完成创作的行为。器材的发展也是简化人们技巧的技术发展，就像您说的“以往前辈们用来混饭吃的测光、对焦、暗房技术等在现代科技的大潮下已经基本可以由器材来实现了”一样。照片是定格历史瞬间的画面，是更加清晰的图画。没有相机的年代人们只能通过画笔留下记忆，繁琐、费时、保存时效短。有了相机，简单、快捷、保存时效长。数码时代的照片只要定期转存就可以无限期的保存。平面上产生立体纵深感的图画流传千古，平淡普通的则消失在历史长河。明显的器材发展背后，是人们思想观念的变革，这个也许相对器材来说不是很明显罢了。郎静山的集锦摄影在当今数码时代的确举步维艰，但也算为中国摄影史的进步做出了贡献。封建思想一直束缚中国，男女授受不亲相当严重。改革开放后，人们的思想开放了，国家政策放宽了，人体摄影、抽象摄影、绝对纪实摄影可以在社会上广泛传播。人们可以随心所欲了，我国的摄影理念如踏上高速公路一般，得到了巨大的进步，正赶超世界先进思想。照片是历史的定格，清晰度只能永远接近人眼的水平，这也是镜头和感光元件设计师奋斗终生的目标所在。随着器材的继续发展，3ccd技术已经用在了专业数码摄像机上，那么不久的将来，能否用在照相机上？单反能否继续称霸相机范畴？我们只能拭目以待。

好帖，进来学习“道”与“术”的学问，非常赞同楼主和大家的讨论。

学费满上。

师父，不带这样的哈，这些咋平时都没教俺呢？

再学学！！！

认真听课：）