续前文：
《N大恶俗业余摄影追求》，http://bbs.fengniao.com/forum/1125303.html
《N大恶俗业余摄影追求之二》，http://bbs.fengniao.com/forum/1127521.html



八大俗：不在乎体会，只在乎“拍到了”

北京有几个著名的“艺术家村落”，如宋庄、酒厂，越来越热闹的798和越来越冷清的环铁。因为一些缘故，我经常会到这些地方去。去得多了，见过了越来越多的各种“艺术作品”，也不知道是不是能够给自己多增加一点儿艺术修养；反倒有一件事是确定的，就是见过的很与众不同的不合常理的东西多了，于是渐渐觉得，在“艺术”这个话题下、“怪事”多见大概是正常的，也就渐渐地见惯不怪。
然而很多看上去不大象是艺术家的N多摄影爱好者倒是让我觉得奇怪了：他们总是往这儿扎堆干吗呢？
当然大多数人去的原因是“欣赏艺术”或者至少“感受艺术氛围”，我相信。但几乎我每次都能遭遇到很多这样的挎着红圈圈的弟兄，在每一个画廊里穿梭而过，在某一幅作品前站稳、屏住呼吸、调好相机设置、“咔嚓”、低头看一眼相机显示屏、转身离开，这一大套动作显得极为训练有素、前后不超过5秒钟！随后立即走向另外一个作品，重新开始这套流程，感觉就是一个词儿：“专业”！
他们看都不看作品的标题、作者的名字、绘画的技法、绘制的材料。他们毫不理会展厅门口陈列的介绍牌或者资料。搞得就像是专门来搜集资料、采集信息或者从事“艺术间谍”工作的（有这个行当吗）；——但，会有这么多的人干这个工作？那是怎样的一份很有前途的职业呢？
不由想起自己的一些旅游经历中时常遭遇的类似的一幕幕。印象最深的是05年在柬埔寨的暹粒。即便是事前仔仔细细翻了若干书籍、算是预习了有关印度教佛教和柬埔寨简要的历史，但到得当地，还是和来自世界各地的游客们一样，被吴哥遗迹深深地震撼。当然也拍了不少照片，但自己心目中绝对重要的是，我要在一张7天票的时间里、尽量多地去了解这个古老的文明遗迹，尽量仔细地探询那个独特文化变迁的过程，尽量深刻地去体会和感受那个不一样的、备经沧桑的民族与国度。
但很多人似乎不是这个目的。至少很多国人真的不是这个目的。很有意思的一件事情是，那里的游客们就属咱中国的游客的摄影设备是最好的；找同胞很简单，胸前挂了数码单反、配了红圈头的，几乎就可以肯定是中国人。那时我的350D已经引起很多老外的羡慕，却遭到很多咱们国人游客的鄙视，呵呵。红圈们在吴哥寺穿梭、在塔布茏跳跃、在巴戎寺攀爬，动作敏捷、身轻如燕；爬到某处，站住、端相机、喀嚓，然后继续穿梭跳跃攀爬继续动作敏捷身轻如燕。
当然还是有很多人会在浮雕前驻足、会仔细听导游的讲解，甚至带了书本来一一验证的。但疾走狂拍的人真不少。我想他们真的是“真的摄影爱好者”；他们爱好的只是摄影。吴哥窟也罢、什么别的也罢，在他们眼里都是“拍摄对象”，拍过了就得了、就完成任务了吧。只是那一瞬间心里泛起了一份狐疑：如果你对这石头的城都无所了解，你的摄影“作品”怎么能够讲述出它的故事？如果你自己都不曾为之感动，那你的“作品”又如何能带给他人以感动？你拍来是干吗用的呢？
一个黄昏我攀到巴肯山顶的时候，发现已经有数以百计的镜头把那块巴掌大的小地儿给挤得密不透风。后来我才知道，原来各旅行团的行程里都会有这么一项安排，是“巴肯山看日落”。终于我没能感觉到如血残阳静谧地渗入古老石墙的那份苍凉，只听得耳边如机枪般绵密不断地响起的快门声。
我不知道现在那些把作品陈列在艺术区的展厅里的艺术家们，是不是也甘于让自己的作品就成为摄影爱好者的拍摄道具。

九大俗：标题党

有没有看到过这样的一些照片，安了这样的一些标题：
一个淡抹脂粉的年轻漂亮的、一看就是“专业模特”性质的女人，身形袅娜地地靠着一堵墙或者一根柱，眼神空洞呆滞地看着画面外的某一方；照片标题：《孤独的守候》；
又或是一个浓妆艳抹衣衫不整眼神迷离樱唇微启的年轻漂亮的女子、站没站相坐没坐相地在一个看着象是卧室的房间里的系列，标题《青春的发动》；
一个池塘里密布的荷叶上方挑出一支荷花，标题必然《出淤泥而不染》；又或是一枝桃花掩映于红墙碧瓦，题必《依旧笑春风》；……
还有更高手的。不仅有标题，而且还有诗词；乃至还有题跋落款甚至一个大红章在后边，再加上一个边框效果，俨然一幅“拍宝”（呵呵，古人叫这东西说“墨宝”，现在这东西是拍出来的，只好叫做“拍宝）了。乖乖龙的董，唐伯虎加无敌兔，不得了啊。
是不是没有这个标题，人家就楞是看不出这里边竟然蕴藏着那么深的“诗情画意”？
是不是因为，叫做《孤独的守候》就来得比《发楞的女人》更有趣，《青春的发动》就比直接叫做《发春》来得更含蓄？
认真说，我一点都不反对给自己的照片写个标题。但是，我认为好的照片自己有故事，其“中心思想”不妨让观众自己去体会。除非新闻纪实类照片，必须交代背景、事件或者人物的；而所谓“艺术”类摄影，个中滋味、你还生怕观众咋摸错了还是咋地？
如果凡高的《向日葵》标题改成《灿烂绽放》、米开朗基罗的《大卫雕像》标题改成《力与美》、罗丹的《思想者》标题改成《深刻的哲理》，是不是就更具有艺术价值和魅力？

唉，困啦。写到这里，估计砖头还得不少接……准备拖拉机一辆接砖，攒攒兴许可以回老家垒个猪圈啥的……

占个座位看看

支持LZ～

“业余摄影”这个词已经很不错，还有的根本叫“照相”~~~

支持蜂鸟网！

写的真好，说自己的真话永远值得尊重。

其实看看那些摄影家或者摄影大师的作品，我们能感觉到机器本身并不是第一位的。拿今天的数码单反相机和以前的比，当然是我们在技术上占据优势。可是不可否认的是，从相机的占有量和产生优秀作品的比例来看，今天是低产的。
当然，也得承认，玩相机确实能带给人快乐。也许这就是一个大玩具。

前一段才去过798，确实有同感，本意是去看展览的，不过可惜我也很不幸的快沦为其中一员了呵呵。我的帖子里写的有，连798的大娘都在感叹没人看艺术了，都tmd是来光光拍照的。

呵呵，真有道理啊

前一个嘛，呵呵……别只顾按快门，忘记了看风景
这句话请随意引用，但我保留版权，出处如下：
http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!4212.entry

2008/7/3
写论文和拍照片
完全不相干的两回事对吧，其实是这样的
我曾和小翻译谈起生活的态度，拿旅行时拍照片做比方，最后只留下一句“别只顾按快门，却忘记了看风景”，其实要说的就是，我们出去旅行，还是要以看风景散心为主，拍照只是随手做的事，到了，看了，按一下，倘若带着拍照的目的而去，那便不是旅游，而是完成任务，游山玩水的乐趣将大打折扣
学者的工作，是发现和传播知识，一个实验，一个项目，一个问题，做了，解决了，有点心得体会，记录起来，就是一篇论文，也只不过是随手的事，倘若带着写论文的目的去做实验，那也将把一件原本很有乐趣的事搞的索然乏味
可是呢，没办法啊，现在，没论文，讲师不能提高级，副教授不能扶正，学生不能毕业，项目要不到经费，无论文理农工，都有这个问题。曾有大学提出，要求对科研人员成果进行要求，几年内必须发多少论文出多少书，立刻有人反对：曹雪芹怎么办？问的好啊，人家一辈子就写了一本书，一写就是10年，还没写完——其实好办，可以发连载赚篇幅嘛
这事吧，也好理解，如果没有这样的措施，怕遇到混日子白拿钱的，所以这也是无奈之举，不可能所有的大学都养了个天才神经病John Nash一养几十年——那倒也值了。而另一个原因就是，这些机构自己没有能力或者精力去判断个人的学术水平，所以只好通过其他机构的判定结果来衡量。这就好比，大学不可能一个个的考察高中生，所以就通过教育部组织的高考来判断每个学生是否达到了自己的要求。一样的道理，每个公司都不可能对应聘的人一个个的考察，所以只好看履历，毕业于什么学校，获得什么奖励，以前的工作经验，等等等等
其实话到这，就又归结到了我常说的那句话：当我们以特定的手段来达到某个目的时，经常会把注意力过度的集中在了这个手段上，而忘记最终的目的是什么
最后，引一个流传很广的某某科学家的名言：名利之于学者，就如孩子一般，虽然最终得到了，但当初做那件事情其实是为了乐趣11:38:59 | 查看引用通告 (0) | 写入日志 | 感悟