古风调整分为往国风和唯美两种，国风颜色比较艳。长焦135/70-200mm对焦外柔化压缩感强，比较适合唯美的古风。
古风光影高长调，中长调多，即高光，中灰色多。加白色、曝光，光感具备。同时出现问题，原来亮的地方过曝了。曝光加多少是看脸部为准，以主体为准。

古风调整分为往国风和唯美两种，国风颜色比较艳。长焦135/70-200mm对焦外柔化压缩感强，比较适合唯美的古风。
古风光影高长调，中长调多，即高光，中灰色多。加白色、曝光，光感具备。同时出现问题，原来亮的地方过曝了。曝光加多少是看脸部为准，以主体为准。

压高光，过曝的回来了点细节，但导致背景往前翻，背景细节一多，背景特别乱，人物和背景的空间感没了。我需要把焦外虚点，层次不要那么强，如果是陪体，亮部背景可以过曝。

要亮而不刺。

曲线调整的光影三个层次。

收取亮部的点柔化焦外，很柔了焦外。
曲线压高光后，焦外很柔和。
而不像压高光，背景很乱
专业修片是调9个层次，而不只是黑白灰，黑白灰进一步各自划分3个区域。

这么压是把亮白往灰白走。曲线压的是亮度。

压高光是压亮白的细节层次。
古风就是要柔，要唯美。

降低了光比反差，焦外很平。
亮部往灰走，刺眼的地方变柔了，就不刺眼了。亮而不刺。

你可以不改变它本身，可以改变它的环境，从而让它显得更亮。
两个块是一样的亮度，都是中性灰，但左边看起来就亮，是因为它处的环境更暗。

亮不等于白，暗部不等于黑色。
在暗短调中，灰调就可以作为他的亮部。
同样在短高调中，灰调可以作为它的暗部。

曲线暗部压下，突出亮部。
虽然是用24-70拍的但外面焦外也柔和。
所有的修片都是基于黑白灰调整后再调色，不然颜色很浮很漂，沉不下去。

降低色温，水的颜色有了，但给的颜色是整体的给，整个影调乱了。跟叠滤镜一样。
统一色彩后就拉不开关系，光线拉不开，整体不好改。
不懂黑白灰去动颜色不可以。
所有的颜色都是建立在光影之上的。

水出于亮黑和暗灰处，

这里就是要调整的区域。精确光影的位置。
水是偏青蓝色，固有色。

对比两种方法，皮肤衣服还是白色的，海的颜色是沉下去的。颜色很精准。
调颜色不只是调颜色。

RGB是调光影明暗的，颜色也会变，你改变的是光影，对于颜色也会改变，它的色相饱和度纯度也会变。

所以你前面调光影实际就是也调了颜色。
如果光影没有配比好，不要调颜色。

要柔和，降点清晰度。

相机校准和分离色调是用来渲染的。
HSL是调整固有色的，不是用来渲染的。
原则：饱和高的往前调，饱和低的往后退。

人物往前给，绿植往后，层次距离就出来了。层次往外走。
色彩表现空间，HSL就是修空间纵深感。

红配绿是对比色，红色很刺眼。花很调。我要表现的是人，不是花。
花要跟绿植统一，即陪体要统一。建立联系，

红=洋红+黄
绿=青+黄
红、绿统一的点在黄，所以要建立联系，红色加黄，红黄些，绿中加黄，黄绿些，红绿就比较统一。

对比下。

上色转片不可能全部到位，只顾大关系，不要管局部。不然畏首畏尾。
肤色回点橙色，让它不要那么红，跟背景区别。
然后进入下一步，颜色渲染，用色调分离和相机校准。之前是一级校色。
氛围和高级产生于统一中产生一定的对比，大统一中寻找小对比。
大统一是主色调，小对比是小范围对比。一个是和谐，一个是分离。

相机校准可以统一，减少颜色对比，将颜色减少到3-5个。

都给个暖调，光泽感就有了。
上了主色调，即暖色，全部上了暖色，叶子，皮肤、红花都建立了颜色的关联。你一给主色调就有了，很润，光感非常舒服。
相机校准相当于灰。统一基本建立在中间调中，中间调在画面中占的是最多的。
空间体积感。
然后找小的对比，来到分离色调，要分离的地方一般存在高光和阴影中。

分离基于中间调，中间调是暖调，则暗部和高光给冷调。暗部、高光和中间调就会有反差。
经常往黑色里面加青蓝，我们肤色一般是暖色调。

高光给冷色，按alt移动，然后提点饱和。

提下饱和，颜色又渗下去了。