在日常生活中，相信热爱摄影的大家经常会关注和浏览到一些非常棒的照片。当我们看到这些照片时，除了赞叹“这张照片可真好看”或“欣赏支持”之外，大家能从照片中学到哪些呢？
 
如果碰到这些大片一直只有赞叹的话，哪怕一天看上千张这样的照片，其实对于大家自己能力的提升也是极其有限的。
 
下面就和大家分享如何从赏鉴风光大片中“偷师学艺”，不断精进自己。

拿下面这3张照片举例，这些照片都是在同一场景拍摄，大家觉得哪一张最好看呢？在之前的调查中，大多数人以压倒性的优势把票投给了第3张照片。

为什么呢？大家可以看到这3张照片选景、构图差别不大，真正的差异造成是拍摄的时机造成光影的不同。
 
而风光摄影的关键成功要素其实我们使用的汉语言已经做出了指示。一个是“风”，还有一个就是“光”。“风”代表风景，也就是大家拍摄照片的场景；而“光”代表的则是光影，这绝大多数由天气和气候环境所决定。
 
在上面这3张照片中，第1张照片中的红色云彩交代了拍摄时间——日出或日落，一抹红色和天空中云彩形成了较为丰富的层次，这也是很多风光摄影讲师推荐大家在日出或日落拍摄的原因；
第2张照片，从光影的角度对比第1张出彩很多，慢门拍摄让云彩的冷暖色呈拉丝戏剧的效果，山峰也比第1张中的山峰更显立体感，这主要是由暗部的瀑布部分所衬托来的；
第3张照片，极光的出现形成了平时较为罕见的景色，而它所呈现的形状好像是在怀抱着山峰，形成了充满戏剧性光影的这么一张照片，无可挑剔，而且可遇不可求。
 
说到这里，有人可能会问，上面这3张照片是不是都是经过后期的，这里可以毫无顾虑地告诉大家，大家平常看到的几乎所有的风光大片几乎都是经过后期的。数码时代，后期调色是摄影玩家必备的技能。
如果你选择发原片，那你完蛋了，经过后期调色之后的片子更能迎合大众的审美，满足观众通过浏览照片而引起的对绚丽梦幻远方的遐想，没有后期的片子是根本竞争不过它们的。
但对于风光摄影来说，如果天空的层次是P的，直接改天换地得来的，可能在这个领域来讲，用修图师来介绍你更加合适，而非风光摄影师。

当大家遇到戏剧性的光影如何最大限度地记录眼前的美景呢？构图技巧必不可少。
 
通过下面这组照片，给大家一个直观的构图感受。不知道大家有没有在这3张照片中发现这么一个共性，那就是：都有一个合适的前景加入提升整张照片的美感。
很多摄影玩家在拍摄风光时，前景这个因素根本是不会考虑的，更不要提将前景、中景、远景结合搭配、从而增强画面层次感的概念了。

再为大家分享几张构图无解的风光摄影作品。

1.​​​​​​​远处的独峰形成了难得的视觉集中点。

小教堂形成了画面中的视觉集中点。

但是一定会有人提出疑问，如果在一个风景很好的地方，什么都不缺，就缺一个视觉集中点，那该如何解决呢？下面这张照片为大家提供一种解决方案。

2.忽略前景重要性的星空摄影照片和充分运用前景的星空摄影作品对比。

或者称呼这样照片为设计素材更为恰当。

3.颜色差异的构图手法给视觉观感造成了强烈的冲击。

当然由于时间和精力的限制，很多人未必有机会去到很远的地方拍摄，但是运用一些好看的线条和形状，一样可以排出非常好看的照片。

下面这张照片也是较为普通的场景，画面中虚实的呼应+合适的拍摄时机（水面倒影中映射的绚丽秋季）造就了这张照片的成功。

城市夜景可能是大家都能够接触拍摄到的主题，合适的拍摄时机：太阳下山但还有晚霞绚丽的色彩留在空中+人造灯光已经打开表现了城市的繁华+交通高峰的车流拉丝共同绘就了这张摄影作品。

今天的分享就到这里了，希望大家能够有所收获，带着思考赏鉴摄影作品，从中感悟，从中成长。