Misha Gordin将自己的作品称为概念摄影作品。他认为概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上，所以观者乍一看会误以为是电脑合成的作品，其实米萨只是用最朴素、最原始的银盐摄影法，加上高超的摄影与暗房技术，配合以假乱真的场景布置，给人一种视觉和思维上的错乱感

“我从不解释我的作品。
　我的目的是展现观看者的感受和想法。
　我希望他们有自己的解释。
　我对各种人对我作品的不同看法很感兴趣。
　有时他们甚至展示了不为我所知的一面。
　他们的看法都是有根据的。”

1946年米萨出生在前苏联的里加，也就是现在的拉脱维亚首都，受苏联文化影响甚深，年轻时在一所专科学校学习航空工程，毕业后却加入了一家电影工作室，成为特许设计师

19岁时米萨开始学习摄影，但是官方提倡的艺术取向是社会现实主义，他因此也追随主流，从事人像摄影并拍摄了一些纪实作品，但他很快意识到，纪实手法并不能让自己满意

米萨认为，摄影就是通过虚构场景来表达自己的观念和想法的工具，因此他更感兴趣的是，如何用摄影来表达自己的感情和想法

米萨认为，概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以完美地将个人理念融入到作品中，1972年，米萨创作了第一张“概念摄影”，1974年，米萨移居美国

美国《视觉》杂志如此评价米萨的作品：在米萨的照片中，人体都被块大成一种致命的力量，这是其作品想要表现的核心甚至全部。

米萨的作品中人脸很少显露出来，但观者仍然感到那是肖像作品，并很不情愿地从中发现自己的影子

米萨对苦难与拯救的关注，来自早年战乱的生活经历和俄罗斯东正教的影响，人们能清楚地看到他对集体属性的反思

米萨的作品充满了悲剧的气氛。在他作品中直面表现人的无知与痛苦。孤独，寂寞和迷茫始终挥散不去