刚从798回来，听了史亿刀制作的《中国摄像进行时访谈》，心中有些感触，结合自己的日常的思考，一起给大家分享下：

1、中国变化太快，对于摄像、艺术、创作等这些概念都与世界上许多地方都不同，每个人都有自己的看法和观点。有些摄影师已经明确摄像已经归于大众，不属于艺术了，原来的那种瞬间的凝固，已经被现代的数字化、多元素冲掉了。我有些同意访谈中一位影评家的观点：现在应该是讨论image艺术，而不是photograph艺术，image图像艺术，能将更多地的创作元素包含进去，以现实的图片为底板，用各种技术手段相互叠加，比如PS等，来表达自己内心的思想和情绪。它是另一种艺术创作形式，与绘画艺术有点类似，绘画用的是画笔，是画家基于内心题材的创作；而image艺术用得是照相机+手机+电脑，是摄影师基于现实题材的再创作。

2、从访谈中，我的感觉在中国要想成为摄影师，你必须是专注于某一类的摄影，比如片中所采访的摄影师，有的专注于纪实摄影，甚至只专注于拍摄京张铁路上的火车站的历史变迁；有的专注于人体摄影，导致影展经常只能开几天就被强制关闭了；有的专注于拍摄工厂的元素，然后用工厂元素创作出钢铁动物的照片来；更有一位专门拍摄骨灰，产生各种骨灰的图片；还有一位女摄影师，只拍摄各种素材，然后通过电脑创作来表达自己内心的情绪和想法，她的创作我就有点看不懂了。而业余爱好者大部分则像我这样，拍拍风景、拍拍人像、拍拍老婆和娃的，基于上都属于好看的糖水片，是归不到艺术类的。总感觉要想升级成摄影师，有一种，要练神功，必先自宫的赶脚。哈哈！

但是、注意但是，尽管我是一名IT理工男，我没有学过艺术，也没有学过当代艺术史一类的东西。但我始终认为，艺术应该是一种美，能给人一种赏心悦目的感觉，能让人有内心的共鸣，并且是普世的。

黄公望的富春山居图、齐白石的虾、张大千的鱼鸟、达芬奇的蒙娜丽莎、梵高的向日葵、米开朗其罗的大卫、断臂的维纳斯等等，太多的作品真的是一种艺术，你一看上去，就是有内心的共鸣，真是让人感受到美是一种存在，一种永恒。

有人说这是你有先入为主的概念，感觉这些艺术品是一种美。那我想告诉你的是，当我看到灵隐寺中的大佛像时，我也为先人创作那种美所震撼，那也是一种艺术；当我看到冷军的超写实绘画时，我也能看到画中背后的现实与美感。

就连我这个IT理工男，在学习数学和物理时，都体会到，一个对现实世界有着精确描述的公式一定是美的，像爱因斯坦的质能方程、麦克斯韦电磁方程组，真是太漂亮了，那种简洁、那种对称，对物理世界的精准描述，看着就喜欢！

所以我想表达的是：摄影是一种艺术表达形式，它是一种基于现实题材的艺术，能给人带来美、带来内心的共鸣、反映人间的美好、最深刻的人类现实内容。它是一种现实存在，而不是写意的、虚无的、抽象的艺术。如果想做抽象类作品，那你应该去学习绘画，而不是摄影。

 
清晨 无PS 大自然自己创作的糖水片

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俺一直在现场的啊，怎么不来打个招呼嘛……谢谢点评哈

请问现在优酷上能不能看到？

目前还没有放到任何网络平台上。俺正在接洽。

讲的很有深度。

没有能够到现场，看看你的文字，了解一下。
第一条，完全同意，这也是我经常在各个场合说的。现在已经进入全民摄影时代，摄影更加多元化，再抱着老眼光已经不合适了，要学会接受新的思维新的手法。
第二条，这种现象，你说的或者这部片子总结的，确实是个广泛存在的现象。中国的当代艺术存在一种迷惘，西方的吃不透，老祖宗传下来的又不想要，结果就弄出来一大批风格诡异的所谓现代艺术家。不过，本着存在即合理的原则，也由得他们自由生长。时间会慢慢沉淀出精华的。

+5

感谢大伙的鼓励，主要是看了史亿刀的访谈录，结合自己的日常体会，有感而发。

同时也感谢版主给了精华，有点小激动。。。毕竟我是个新手，处于起步学习阶段，少不了向各位讨教！

我拍片先争取做到视觉上的美感，再进一步能深入到内心的触动和喜欢！

不知道如果我说楼主不懂史亿刀会不会引来双方都表示反对呢？